Le 6 août dernier, Anthony Hamilton retrouvait le public parisien au Cabaret Sauvage dans le cadre de son Soul On Tour, une tournée qui célèbre ses 30 ans de carrière, produite par Live Nation. Et pour celles et ceux qui ont grandi avec Charlene, The Point of It All ou Comin’ From Where I’m From, la soirée avait tout d’une grande retrouvaille.

Une salle complète de fans qui chantent les paroles par cœur, une voix toujours aussi distinguée, des musiciens hors pairs, avec les Ton3s, du gospel digne de Charlotte, NC, de l’improvisation, de la danse et beaucoup de générosité : Anthony Hamilton a livré un concert à l’image de sa carrière, profondément soulful et authentique.

Pour ce dernier épisode de la saison 12 de Memory Lane - Secrets de Scène & Studio, on revient sur cette soirée parisienne et sur ce que trente ans de musique racontent lorsqu’un artiste retrouve un public qui a grandi avec lui. Une génération qui a aussi vibré avec Jill Scott, Musiq Soulchild et toute une scène soul/R&B qui continue aujourd’hui de faire vivre ses classiques.

Cet épisode est pour celles et ceux qui connaissent les paroles par cœur, pour les amoureux du songwriting venu de Caroline du Nord, et pour vous qui appréciez une voix aussi timeless qu'émouvante.

Crédit photographie : Just'Es

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Jingle composé par Sam Cassegrain Extrait de l'album POETICALLY YOURS, par Marcus Gon.

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Une plateforme de musique détenue par ses propres artistes et ses fans : c’est le pari un peu fou de Subvert, née des cendres de la confiance perdue en Bandcamp. Coopérative, zéro commission, gouvernance démocratique… On a regardé de près ce modèle, ses promesses et ses angles morts.

On vous invite également à aller lire l'article qu'on a fait à ce sujet : https://soundssobeautiful.net/2026/07/27/subvert-les-artistes-plateforme/

Rédaction et narration par Laetitia Villa.

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Dans le cadre du projet urbain Lyon Part-Dieu, la place Gérard Collomb sera rénovée et agrandie dans quelques années, pour devenir un nouveau lieu central de détente et de loisir pour les habitants et salariés du quartier.

En attendant le projet définitif, la SPL Lyon Part-Dieu, en lien avec la Métropole et la Ville de Lyon, a mis en place depuis l’été 2024 une démarche d’urbanisme transitoire pour tester et activer les futurs usages de la place. Un aménagement temporaire en attendant les travaux définitifs Les participants à la concertation « Cœur Part-Dieu » réalisée en 2023, ont fait remonter leurs idées et envies pour la future place du Lac : un espace de jeux amélioré pour les enfants, des activités et animations pour faire vivre la place, plus d’assises, ou encore l’installation d’un kiosque.

La SPL Lyon Part-Dieu a fait appel à une équipe pluridisciplinaire composée de Maison Gutenberg (événementiel/bar), La Formidable Armada (design urbain), et Julie Teulé (design/scénographie) pour animer et activer le centre de la place du Lac jusqu’en 2026.

Pour clôturer la saison culturelle des Jardins du Lac, Sounds so Beautiful est heureux de s'associer Maison Gutenberg pour un dernier rendez-vous musical au cœur de Part Dieu

Au programme : Naleya & Nathan un duo aux influences soul, jazz, pop et funk qui viendra faire vibrer la Place Gérard Collomb avec un concert chaleureux et intimiste.

Cette soirée marque aussi le début d'une collaboration qui nous tient particulièrement à cœur : faire vivre davantage la musique, la culture et les rencontres dans les espaces publics lyonnais.

On écoute les coulisses de ce concert de clôture avec Naleya, en interview, qui partage avec nous pendant l'entracte son métier de la scène et de l'événementiel musical, et Maylis en charge des projets culturels et de la programmation pour la Maison Gutenberg.

Reportage : Laetitia Villa

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Wait... Did You Hear That?

Listen Closer: Écoutez leurs voix, histoires et savoirs

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Pour fêter la soixantième édition de ce festival intemporel, les quais du lac Léman en Suisse se réservent le plaisir d’accueillir quelques 250 000 festivaliers du 3 au 18 juillet 2026. Une année de plus pour des milliers de souvenirs en plus. Cette date anniversaire est le fruit de plusieurs années de transformations et d’innovations qui leur ont permis d’assurer leur longévité, tout en restant fidèle à leurs valeurs : réunir des artistes aux genres musicaux variés sans jamais oublier le jazz.

Rédaction : Noély Bastos

Narration : Laetitia Villa

Crédit photo : Marc Ducrest

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Bilan de la 2ᵉ édition, 29 juin – 2 juillet 2026

Vivre de sa musique aujourd’hui, produire un disque, monter une tournée, trouver des salles pour jouer : ce sont des questions qui traversent toutes les scènes musicales, pas seulement le jazz. Alors quand un événement se penche sérieusement dessus, avec des vrais pros du secteur autour de la table, ça vaut le coup de s’y arrêter, qu’on soit soi-même musicien, professionnel de la musique, ou simplement passionné.

C’est exactement ce qu’a proposé le Forum Jazz International, qui a rassemblé plus de 400 participantes et participants à prendre part à cette aventure collective, du lundi 29 juin au jeudi 2 juillet 2026, en marge du festival Jazz à Vienne.

Pendant quatre jours, ces 400 personnes du milieu soit artistes, équipes artistiques, programmateurs et programmatrices, producteurs et productrices, partenaires institutionnels, réseaux professionnels, étudiants, bénévoles et intervenants se sont retrouvées pour des ateliers, des conférences, des rencontres en tête-à-tête et des concerts.

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From John Coltrane to De La Soul, Lakecia Benjamin explores the deep connections between jazz and hip-hop, two cultures born from the same roots and shaped by a shared spirit of creativity, resistance and community. In this conversation recorded at Jazz à Vienne, she discusses her album We Dream, the power of musical heritage, and the role of artists in keeping these stories alive.

Dans cette interview, Lakecia Benjamin, saxophoniste et compositrice nominée 6 fois aux Grammy Awards, parle de son nouvel album : « We Dream », ou l'urgence de rêver ensemble

Quelques instants avant de monter sur scène à Jazz à Vienne pour ouvrir la soirée Hip-Hop aux côtés des légendaires De La Soul, nous avons retrouvé Lakecia Benjamin dans les coulisses du théâtre antique.

À l'occasion de la sortie de son nouvel album We Dream, la saxophoniste new-yorkaise, nommée à six reprises aux Grammy Awards, nous partage une conviction forte : face à un monde qui encourage toujours plus l'individualisme, la musique reste l'un des derniers espaces où il est encore possible de penser et de construire collectivement.

« Tout le monde est mon peuple. »

Au fil de cette conversation, Lakecia revient sur le sens du morceau Mi Gente, sa collaboration avec Chief Xian aTunde Adjuah (anciennement Christian Scott), sa vision d'une culture qui dépasse les frontières et son attachement profond aux racines communes du jazz, du gospel, du rhythm & blues et du hip-hop.

Pour elle, ces musiques ne sont pas des genres distincts, mais les différentes branches d'un même arbre, nourri par une histoire commune et une mémoire africaine partagée. Une réflexion qui prend tout son sens à quelques instants d'un concert aux côtés de De La Soul, groupe emblématique dont elle admire autant l'héritage musical que la connaissance du jazz.

L'artiste revient également sur l'un des souvenirs les plus marquants de sa carrière : une jam session improvisée avec Stevie Wonder lors des célébrations de l'investiture de Barack Obama. Un moment suspendu qui continue d'alimenter sa vision de la musique comme un espace de transmission, de joie et de guérison.

Enfin, Lakecia nous partage son retour d'expérience des Grammy Awards.

Une rencontre lumineuse, enregistrée dans l'intimité des backstages de Jazz à Vienne, où Lakecia Benjamin nous rappelle que, plus qu'un album, We Dream est une invitation à réapprendre à rêver ensemble.

Crédit photographie : Pannonica Studio

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Crédit photo : Paul Bourdrel (Nuits de Fourvière)

Bienvenue dans ce nouvel épisode de Memory Lane- secret de scène de studio

Un nouvel entretien qui sera en anglais car j'ai le bonheur de m'entretenir avec un un artiste qui nous vient des États-Unis : José James, de passage au festival des Nuits de Fourvière ce 27 juin dernier pour une NUIT SOUL dans laquelle il redonne vie à l'album iconic de Marvin Gaye I WANT YOU paru en 1976.

On fête le 50e anniversaire de cet album qui a changé beaucoup de choses pour pour l'approche des des compositeurs Soul, R'n'B et qui font de crossover entre les genres

José James est un artiste qui s'identifie tout à fait dans ce crossover des genres et qui tente de réconcilier hip-hop jazz et soul. Pour ce faire il invite des invités de marque dont China Moses que l'on a pu recevoir en interview il y a quelques mois et et qui faisait déjà le teasing de cette collaboration. Et, il s'entoure aussi de musiciens vraiment remarquables comme Big Yuki au clavier ou encore Jharis Yokley aux drums.

Au cours de cette entretien, on échange sur l'influence l'influence de Marvin Gaye autant sur sa musique que dans dans sa vie personnelle, ce qu'il représente en termes de Black Love, en clin d'oeil à notre Rhythm and Talk sur le sujet, et sur l'héritage de la soul music et son approche sonore, on écoute.

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South-East London singer, songwriter and artist OURAA returns with her new single ‘BABA’, out everywhere now.

To accompany the track, OURAA will also release a performance video, directed by Tobi Kenneth Fadoju from the production collective Lost Boyz. Movement direction and choreography was led by Anmol Kaur, OURAA’s longtime friend and collaborator. The video encapsulates a strong sense of community and collaboration, elevating the emotion and message of the song. Watch it here.

‘BABA’ follows the release of her single ‘3am’ which landed support from the likes of COLORS, Noctis Magazine, Spindle Magazine, and many more. Growing up in London surrounded by culture, love, and community, these influences shaped a sound best described as a melting pot of the music that scored her life. ‘BABA’ once again showcases OURAA’s versatility as an artist, combining a powerful lyrical message with vibey house energy.

The concept behind the song is about how heavy the world feels right now. There is war, exhaustion, and people working multiple jobs just to afford the bare minimum. Everything feels like it is three much. It is overwhelming and draining.

Speaking of the track, she says, “In the song I am speaking to the Lord, calling Him Baba, asking when the bad vibes will stop. I feel like I am hanging by a thread, trying to stay confident that things will still work out for my good. It is a vulnerable prayer in the middle of chaos.

The beat brings a house sound and energy that you would not usually pair with Yoruba lyrics, which makes it feel unorthodox and fresh. It carries a deep message but still moves you. It feels like a strong single, especially with the right visuals to really bring the story to life and support the marketing.

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