Dr. Nico Rose ist Psychologe, Autor und Metalhead. In „Hard, Heavy & Happy“ beschäftigt er sich mit der Psychologie des Heavy Metal und der Frage, warum diese Musik Menschen so viel geben kann.

Wir sprechen über Nicos musikalische Kindheit, die erste Begegnung mit Helloween und seinen Weg durch Wissenschaft, Konzernwelt, Professur, Bücher und Selbstständigkeit. Dabei geht es immer wieder um die Frage, was Erfolg bedeutet – und warum sich die Antwort darauf im Laufe eines Lebens verändern kann.

Wir diskutieren über Kritik und Bewertungen, Social Media, Metal-Klischees und darüber, warum Nico lieber beschreibt, was Musik mit ihm macht, als darüber zu urteilen, ob sie gut oder schlecht ist.

Persönlich wird es beim Thema Depression: Nico erzählt von eigenen Erfahrungen und davon, warum Metal für ihn eine wichtige Ressource sein konnte – ohne daraus die gefährlich einfache Botschaft zu machen, Musik könne professionelle Hilfe ersetzen.

Am Ende führt uns das Gespräch zur Endlichkeit des Lebens und damit zu einer überraschend einfachen Frage:

Wenn unsere Zeit begrenzt ist – wofür wollen wir sie verwenden?

Growing up in Zagreb, Vanja discovered Heavy Metal and eventually the extreme sounds of Death and Black Metal. Music became a constant in his life – even when making music itself didn't.

After years of playing in different bands, frustration eventually led Vanja to sell his guitar and stop making music. Six years later, already in his 40s, he found his way back. At the same time, the pressure surrounding his PhD pushed him to a point where his seemingly successful life no longer felt successful at all.

We talk about finding his way back to Metal, individuality, personal struggles and how difficult experiences gradually became material for his music.

Vanja also speaks about losing his dog, the grief that followed and how those experiences transformed songs about inner demons, depression and fighting your way back.

Sometimes music isn't an escape from what you're going through.

Sometimes what you're going through becomes the music.

Björn singt, seit er denken kann. Heute macht er Musik mit Erzengel – und verfolgt noch immer einen Traum, der ihn seit vielen Jahren begleitet: einmal auf den ganz großen Bühnen zu stehen.

Doch sein Weg dorthin verläuft alles andere als geradlinig. Wir sprechen über Musik und Beruf, Familie und Selbstständigkeit und über die verschiedenen Masken, die Björn lange getragen hat, um unterschiedliche Teile seines Lebens voneinander zu trennen.

Was passiert, wenn man damit aufhört? Und wie baut man sich ein Leben, in dem die Musik tatsächlich den Platz bekommt, den sie für einen selbst haben soll?

Dabei geht es auch um eine unangenehme Seite großer Träume: Was, wenn ein Traum tatsächlich wahr wird – und einen gar nicht erfüllt? Björn würde lieber vor 80.000 Menschen stehen und genau das herausfinden, als irgendwann zurückzublicken und es nie versucht zu haben.

Am Ende führt uns das Gespräch zu Vergänglichkeit, Leben nach dem Tod und der Frage, warum Menschen überhaupt Kunst schaffen. Vielleicht liegt eine Antwort ausgerechnet in einem Song von Erzengel:

Irgendwas bleibt.

Denn möglicherweise geht es bei einem erfüllten Leben nicht nur darum, was man erreicht – sondern auch darum, was man hinterlässt.

Raphy wächst in einer Welt auf, in der Musik zum Alltag gehört. Sein Vater ist Geiger bei den Berliner Philharmonikern, Raphy selbst wird klassisch am Cello ausgebildet. Doch als Jugendlicher entdeckt er Punk, Rock und Heavy Metal – und steht plötzlich vor einer Frage: Wie passt ein Cello in diese Welt?

Apocalyptica zeigen ihm, dass er sich gar nicht zwischen diesen Welten entscheiden muss. Aus klassischen Einflüssen, Metal und der musikalischen Zusammenarbeit mit seinem Bruder entsteht schließlich DEKADENZA.

Wir sprechen über Druck und Freiheit, Disziplin und Kreativität, die schwierigen Seiten einer klassischen Ausbildung und darüber, warum Raphy sich selbst als Getriebenen versteht. Ein Gedanke zieht sich dabei immer wieder durch das Gespräch: Kontrolle und Loslassen gehören zusammen.

Die Folge entsteht einen Tag vor der Veröffentlichung des ersten DEKADENZA-Albums. Nach Jahren der Arbeit muss Raphy sein Werk plötzlich einem Publikum überlassen. Und dabei ist für ihn nicht Ablehnung das schlimmste mögliche Ergebnis. Viel schlimmer wäre Musik, die überhaupt nichts auslöst.

Lieber abgelehnt als ignoriert.

Zum Schluss sprechen wir darüber, was ein Leben als Musiker mit einem Menschen macht, woher Raphy seine Energie nimmt – und warum für ihn nicht das Sterben die beängstigendste Vorstellung ist, sondern nicht wirklich gelebt zu haben.

Dr. Finn Breuer kennt zwei Welten: Heavy Metal und Business.

Als Jugendlicher entdeckt er den Metal, später folgen Studium, Promotion und eine lange Karriere als Unternehmensberater. Während Anzug und Krawatte selbstverständlich werden, tritt der Metalhead in ihm immer weiter in den Hintergrund.

Bis seine Frau ihm eine einfache Frage stellt: „Was willst du?“ Finn merkt, dass er darauf keine Antwort mehr hat. Ein Moment, der seinen weiteren Weg entscheidend prägt.

Wir sprechen über Karriere und Identität, Führung und Vertrauen, berufliche Sicherheit und den Schritt in die Selbstständigkeit. Finn erzählt, warum er irgendwann nicht mehr zwischen Businessman und Metalhead wählen wollte – und wie daraus die Idee entstand, Werte des Heavy Metal in die Businesswelt zu übertragen.

Dabei geht es auch um den Preis eines selbstbestimmteren Lebens: finanziellen Druck, Verantwortung für die Familie, die Arbeit an seinem Buch „Metal Up Your Biz“ und die Frage, ob Leidenschaft und wirtschaftlicher Erfolg überhaupt Gegensätze sein müssen.

Und diesmal wird es für mich selbst ungewöhnlich persönlich: Ich erzähle Finn von meiner eigenen beruflichen Situation und frage ihn, was er mir raten würde. Aus dem Interview wird für einen Moment ein echtes Mentoring-Gespräch.

Am Ende bleibt eine Frage, die weit über Metal und Business hinausgeht: Wie möchte man auf sein Leben zurückblicken, wenn es irgendwann vorbei ist?

MAKE METAL WILD AGAIN – Geschichten hinter dem Metal

Marcel liebt Metal nicht nur als Musik, sondern als Szene und Gemeinschaft. Aus ersten Podcastversuchen entstand schließlich Tod und Teufel – ein YouTube-Kanal, auf dem er Bands vorstellt, Musiker interviewt, Konzerte begleitet und über Metal spricht.

In dieser Folge erzählt Marcel, wie er vom Fan selbst zu einem aktiven Teil der Metal-Öffentlichkeit wurde – und was passiert, wenn aus einem Hobby plötzlich öffentliche Arbeit wird.

Wir sprechen darüber, warum Authentizität in der Szene für ihn so wichtig ist, wie Tod und Teufel entstanden ist und welche Verantwortung mit Öffentlichkeit einhergeht. Es geht um Underground-Bands und bekannte Musiker, Reichweite und Resonanz, unbezahlte Arbeit und Kritik – aber auch um die Frage, wie man mit der Aufmerksamkeit umgeht, die mit einem wachsenden Kanal entsteht.

Dabei geht es auch um eine grundsätzliche Frage: Warum macht man etwas öffentlich, wenn Geld nicht der eigentliche Antrieb ist – und warum ist es trotzdem nicht egal, ob jemand zuschaut?

Zum Schluss sprechen wir über den Tod, die Möglichkeit eines Lebens danach und darüber, warum Marcel bei aller Liebe zu den Extremen im Metal im eigenen Leben nach Balance sucht.

Victor Smolski steht seit Jahrzehnten auf Bühnen, schreibt und produziert Musik – und gibt seine Erfahrung heute als Lehrer in Kursen, Workshops und Musikcamps weiter.

In MMWA #06 spreche ich mit Victor über seinen Weg vom musikalischen Elternhaus zum professionellen Musiker und darüber, wie aus jahrzehntelanger Erfahrung der Wunsch entstand, sein Wissen an andere weiterzugeben. Dabei geht es um seine klassische Ausbildung, die Entdeckung der Gitarre und die Freiheit, die Musik für ihn bedeutet.

Wir sprechen darüber, warum Technik für Victor kein Selbstzweck ist, was gutes Riffing ausmacht und warum jeder Schüler seinen eigenen Weg braucht. Und schließlich um die Frage: Kann man Heavy Metal eigentlich lernen – oder muss etwas davon schon in einem stecken?

Ein Gespräch über musikalisches Handwerk und Freiheit, über das Lernen und Weitergeben – und am Ende über Erfolg, Familie und die richtige Balance im Leben.

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Dein Weg zu VICTOR:

https://victorsmolski.de/

https://www.instagram.com/victorsmolski/

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Axel Ritt ist seit Jahrzehnten Berufsmusiker – als Gitarrist, Songwriter und Produzent, aber auch als Studiobetreiber und Unternehmer.

In MMWA #05 spreche ich mit Axel über seinen Weg vom jungen Gitarristen zum Profi und darüber, warum er im Laufe seiner Karriere immer mehr Teile des Musikgeschäfts selbst in die Hand genommen hat.

Es geht um Domain und 14 Jahre Grave Digger, um große Bühnen und den Auftritt vor rund 80.000 Menschen in Wacken – aber auch um die weniger glamouröse Realität hinter dem Musikerberuf: Booking, Social Media, E-Mails, tägliches Üben und Arbeitswochen, die bei Axel bis zu 80 Stunden erreichen können.

Axel spricht über die Veränderungen des Musikgeschäfts, wirtschaftliche Unabhängigkeit und darüber, warum er trotz aller Schwierigkeiten im modernen Musikmarkt mit JÄST noch einmal eine neue Band aufgebaut hat.

Ein Gespräch über das Leben als Berufsmusiker zwischen Rockstar-Traum und Realität – und am Ende über die Frage, warum Axel die begrenzte Zeit dieses Lebens so intensiv nutzen möchte.

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