La Plata presentan una de las propuestas más originales de la actual escena de guitarras. Su música reúne influencias del punk, el hardcore y de las melodías indies, pero también se empapa de una estética nostálgica synthwave. En definitiva, tratan de desafiar las fronteras entre géneros musicales y su apuesta se basa siempre en la experimentación sonora. Su último álbum, Interzona, es un viaje sonoro que oscila entre la intensidad electrónica y la calma acústica, explorando temas profundos como la identidad y la conexión mente-cuerpo.

Sila Lua es una artista nacida en Vigo y asentada en Madrid. Se formó en producción musical en la universidad de Westminster, en Londres, ciudad en la que sentó los pilares de su imaginario sonoro. Su música se puede clasificar dentro de lo urbano, aunque para crear sus canciones toma influencias de los ritmos latinos y africanos y experimenta con ellas gracias a la electrónica, consiguiendo un resultado absolutamente original y sorprendente. Su último disco, el segundo de su carrera, se llama “Danzas de amor y veneno” propone melodías vocales más complejas y suaves, que brillan en compañía de ritmos más bailables.

Suu comenzó su andadura en 2018, con la canción "Lligar no és lo teu" que se hizo popular en Instagram. Su música ha ido evolucionando en estos años hacia un estilo indie más refinado, sin olvidarse de la frescura y la luminosidad que destilan sus canciones. Su nuevo álbum, el cuarto de su carrera, se llama “Material Sensible” y en él se muestra más vulnerable que nunca, hablando de amor, desamor y de las dudas que asaltan a su generación. Ha colaborado con artistas como Carlos Sadness, Dorian o ZETAK y es referente de la lucha LGTBIQ+

Soleil e Igor comenzaron su andadura como Reyko en 2016. Conocieron el éxito muy pronto, porque una de sus canciones acabó siendo la banda sonora de una campaña comercial. Su sonido se caracteriza por la voz sedosa de Soleil en contraste con las producciones a veces afiladas de sus canciones, que parten del pop contemporáneo y que se enriquecen con las influencias del darkwave o la psicodelia. Su nuevo disco, ‘Irrational’, es una exploración de los sentimientos íntimos y en sus letras las experiencias del día a día se elevan a la categoría de lo poético.

Las composiciones de Javi Chapela presentan la intimidad de la canción de autor y la energía y la fuerza del pop-rock. Su proyecto se puede relacionar con el de artistas de su generación, como Iñigo Quintero, con quien ha colaborado, Leo Rizzi o Inazio. En sus canciones, el amor comparte protagonismo con la ciudad, que lejos de ser un simple escenario se convierte en un personaje más de su música. Ha presentado su proyecto en distintas salas y festivales de nuestro país y ha abierto para artistas tan populares como Marlena.

Borja Picó presenta una propuesta original, ecléctica y rica en influencias. En su nuevo disco, en Payaso Triste, se mezclan el merengue, el autotune, la canción de autor o los guiños a la clásica. Nos encontramos ante un artista con más de una década de carrera a sus espaldas y que ha colaborado con solitas y bandas como Pedro Pastor, Muerdo, Ede o Club del Río entre otros. Su propuesta también se define por cómo se presenta en sus directos, que son clave en su proyecto. En ellos, además de cantar, cuenta, y se convierte así en un trovador contemporáneo capaz de transportar al público con sus historias.

Batería, cantante, compositora y productora enfrascada en el arte desde la infancia. Cree en la belleza del proceso creativo. Su práctica es multidisciplinar y ha trabajado en obras de teatro, espectáculos de circo, en danza y performance. Como productora, ha trabajado para artistas como Nena Daconte, Tremenda Jauría o Christina Rosenvinge, con quien también ha actuado en directo. También ha girado con Ale Acosta, Roba Estesa o La Mare. Su primer disco en solitario se llama Canciones Bobas y es el testimonio de una historia de amor no convencional, donde lo profundo y lo bobo de la existencia se entrelazan.

Balkan Paradise Orchestra nació en Barcelona con el objetivo de crear una fanfarria diferente en la ciudad. Comenzaron como proyecto de música callejera pero se ha convertido en una gran banda de 10 instrumentistas que ha girado por festivales de Europa y Norteamérica. En sus comienzos tuvieron como referentes a artistas de la zona de los Balkanes e incluían en su repertorio versiones de bandas de Rumanía y Serbia, principalmente, pero con el tiempo han ido componiendo temas propios. Para ello, han tomado influencias diversas, y fusionan los ritmos de la Península Ibérica con los del resto del mundo, creando una propuesta, ante todo, ecléctica y festiva.