Conversamos con el dúo artístico compuesto por Laia Torrents y Roger Aixut conocido como CaboSanRoque. Con este prolífico proyecto donde las diversas formas de representación son uno de sus exponentes más relevantes en su producción artística, dialogamos sobre diferentes cuestiones al respecto. Sus comienzos en la formación de un colectivo musical lo más horizontal posible, sus diversas formas de entender el instrumento y de tocarlo y construirlo, la escucha como un factor determinante tanto para el público como para ellos así como sus propuestas desde lo poético pasando por la palabra y sus demás posibilidades estéticas. Todo ello cosido por músicas y sonidos pertenecientes a su nutrido repertorio como son "Frontón baile Loco" de su disco 12Rounds,"Ama al otro como a ti" de su espectáculo "El castor que lloraba", "Sorolls d'Hatari y "Paseo queretaro" de su disco 12Rounds, el mix "Una silla diez sillas" y "petrotuning".

Un dj es - como todo músico - un artista que comparte y genera otras músicas a partir de procesos creativos como la remezcla, la superposición, el sampler o el volumen. Ángel Molina es uno de los máximos representantes de esta disciplina en nuestro país. Artista consolidado como una figura central para entender la música electrónica española y el universo del dj, conversa sobre sus inicios en la afición a la música así como su vocacional interés por la cabina del dj y todo lo que desde allí se puede generar. Las diferentes características del dj, las lógicas de escucha en el club así como las variadas formas de hacer desde los platos o las mesas de mezclas son parte también del legado que nos deja este amistoso y fructífero encuentro grabado en la intimidad de las oficinas de la productora catalana Fina Estampa tejido por las siguientes músicas: "Magic Fly" de Space, el tema "Real Wild House" de Raul Orellana, de su proyecto y sello 30drop Angel Molina nos compartió el tema "Halophilic Paracito", tambien del mismo sello 30drop pudimos escuchar el tema "Pale Vater" de Paleman, continuado por un pasaje inédito de Angel Molina titulado XXXXX. Para terminar compartimos dos nuevas referencias de su sello 30 Drop, la penúltima de Kon Janson titulada "Unbound perspective" y la inédita "Splintered Echoes" de JLTZ.

Grabador, oyente, músico, escritor, periodista, comisario, profesor, compositor, productor, agitador cultural. Todo un sinfín de etiquetas las cuales ninguna atiende en la globalidad y complejidad a la ardua y amplia tarea que Xabier Erkizia ha ido desarrollando en los últimos años. Un artista referencial en mi carrera sin el cual no se entiende parte de mi trayectoria. Nuestro amistoso diálogo transita por las problemáticas de la escucha, el lenguaje como espacio salvaje, el sonido como un compromiso con el sitio que se ocupa y que preocupa así como sus diversas facetas y formas de construcción conceptual. Todo un ejemplo de versatilidad y generosidad donde la música pasa a llamarse sonido y donde el sonido pasa a llamarse escucha. Una escucha que nos llevó a piezas como "Friends with benefits" de Jim O'Rourke, "Campo de campos", "Marine marina", "Flors-H20" (remix), "Hitza Basa - Palomeros" y "La industria", todas ellas de de Xabier Erkizia.

El constructor de instrumentos siempre ha ido de la mano del músico. La figura de Albert Blancafort nos abre al mundo de los maestros organeros. Un maestro interesado en mostrar un instrumento como el órgano más allá de los prejuicios que se han establecido a través de la historia de la música. El órgano ocupará gran parte de nuestro diálogo desarrollado en el precioso y mítico Palau Güell diseñado por Gaudí y que nos sirvió como espacio de tranquilidad y sosiego para que Albert Blancafort nos hablara de su historia personal y familiar, de sus variados intereses musicales o de las tecnologías aplicadas a la construcción de un órgano tanto civil como litúrgico. Entre sus sabias declaraciones escucharemos el "Réquiem" de Pucinni, Unas improvisaciones al órgano de Olivier Messiaen, "Pastorale" de César Franck, la pieza "Sacrificial Mode" de Kali Malone o "The man machine" de Kraftwerk.

Una nueva entrega donde dialogó en la intimidad de su bar con el batería granadino Eric Jiménez. Un artista referente que ha servido como modelo a muchos artistas a la hora de entender hoy día la figura del batería en una banda pop, rock o punk. Un programa donde conversamos sobre su infancia, sus primeros intereses musicales, el rol que juega un batería como él en diferentes formaciones, la idea de nostalgia tan asociada a su figura así como sus intereses por otras músicas y expresiones artísticas. Figura clave para entender parte de la historia del rock alternativo de nuestro país a partir de los años 90 del siglo pasado Eric Jiménez nos evoca en sus comentarios buena parte de las canciones que compartimos a continuación y que aparecen en este mismo orden durante la entrevista: "A little God in my hands" de Swans, "Nuevo Harlem" de Lagartija Nick, "Paranoia" de KGB, "Who are you" de The Who, "Deseando una cosa" de Los Planetas, "Un mundo real" de Lagartija Nick y "Segundo premio" de Los Planetas.

Nuestra vigesimocuarta entrega de "Los clásicos nos esperan mañana" está protagonizada por el pensamiento y la palabra de uno de los artistas que más me han influido en el territorio de las artes populares. Pedro G. Romero sigue siendo un referente en cuanto a las problemáticas relacionadas con las identidades culturales, lo gitano y lo flamenco, la iconoclastia y el poder de las imágenes, así como lo popular y el populacho, entre otras cuestiones. Con él desarrollamos una nutritiva conversación junto a la escucha de las músicas de Javier Krahe, Las Cantigas de Santa María de Alfonso X El Sabio, las saetas flamencas, las bulerías de Juan El Camas y Pata Negra y la Misa Flamenca de Enrique Morente.

La vigesimotercera entrega de "Los clásicos nos esperan mañana" nos transporta al mundo del teatro y sus posibilidades. Pablo Messiez, actor, escritor y director de escena, supone una de las miradas más interesantes en la actualidad sobre la amplitud de la idea de teatro y sus derivados. Un trabajo atravesado por diferentes intereses donde residen las problemáticas del cuerpo, de la escritura, el baile, la muerte o los públicos, hacen de su labor algo relevante. Con una amistosa, sosegada e íntima conversación en la soledad de un estudio, pudimos desarrollar una conversación muy edificante en cuanto a las inquietudes que han marcado su ya dilatada carrera artística. Todo ello cosido por las músicas de "Suite for Pina Bausch" de Elisabetta Antonini, "Que pasen cosas" de Lau Noah y Sílvia Pérez Cruz, "De Acuerdo" de Mina, "My sweet lord" de Nina Simone y "Nostalgia" de Ulver.