Johnny Depp non è mai stato solo una star.

È sempre stato un outsider.

In questa puntata ripercorro la sua storia non come l’ascesa di un divo, ma come il tentativo costante di restare se stesso in un sistema che ha più volte provato a incasellarlo, cambiarlo, cancellarlo.

Dagli esordi televisivi, quando 21 Jump Street lo trasforma in un idolo che non sente suo, fino ai ruoli che hanno definito un modo diverso di fare cinema.

Dalle collaborazioni artistiche più visionarie, all’amore vissuto senza compromessi.

Dalla gogna mediatica al processo che ha segnato un punto di rottura, fino alla lenta riconquista della propria dignità.

Parlo di Johnny Depp come attore straordinario — perché lo è — ma soprattutto come uomo che ha scelto l’arte, la verità e la libertà, anche quando il prezzo da pagare era altissimo.

È una puntata su cosa significa vivere controcorrente.

Su cosa significa non essere perfetti.

Su quella scintilla che alcune persone hanno e che il tempo non spegne.

E su perché, dopo tutto questo,

io non posso che continuare ad amarlo.

In questa puntata ho voluto raccontare Kim Rossi Stuart perché, secondo me, rappresenta qualcosa di rarissimo nel panorama italiano: la libertà.

La libertà di scegliere i ruoli che sentiva davvero suoi, anche i più complessi e scomodi.

La libertà di dirigere quando ha sentito che era il momento.

La libertà di non apparire continuamente, di vivere in modo riservato, lontano dal gossip, lasciando parlare solo l’arte, i personaggi, il cinema.

Da ragazzo che ha fatto innamorare intere generazioni a uomo e attore maturo di una bravura disarmante, Kim Rossi Stuart ha costruito un percorso coerente, profondo, autentico.

Un attore selettivo, mai da botteghino facile, capace di incarnare l’essenza della settima arte.

Questa non è solo una puntata su un grande attore.

È un atto d’amore verso il cinema vero, quello che resta, quello che non ha bisogno di urlare per farsi sentire.

In questo episodio di Liberi di essere fragili, esploro la vita e l’arte di quattro anime straordinarie: Whitney Houston, Amy Winehouse, Luigi Tenco e Alda Merini. Attraverso le loro storie, le loro fragilità Per quanto riguarda Luigi Tenco, ahimè sappiamo che decise di congedarsi dalla vita troppo presto, ma la sua arte, la sua sensibilità e le sue parole continuano a parlarci, a ricordarci l’importanza di restare autentici e di sentire profondamente. Una puntata dedicata a chi sente intensamente, a chi affronta la vita con cuore aperto, Concludo lasciandovi con parole e versi che parlano di speranza, coraggio e autenticità, per ricordarci che essere fragili significa anche essere liberi di essere.

Monica Vitti e Roberto Russo: l’amore assoluto”Questa puntata è un omaggio a Monica Vitti, attrice straordinaria e donna indimenticabile, e a Roberto Russo, l’uomo che le è rimasto accanto fino all’ultimo istante.

Un amore che non ha conosciuto resa, un amore che ci fa credere ancora nella bellezza dell’umanità

Monica Vitti e Roberto Russo ci hanno regalato una delle storie d’amore più vere e struggenti di sempre.

Un legame che ha superato ogni ostacolo, diventando un esempio eterno di cosa significhi amare davvero.

Un viaggio nella vita, nella musica e nell’anima di John Lennon. Dalla solitudine creativa a New York, alle canzoni che hanno segnato la mia infanzia, fino al tragico giorno dell’8 dicembre 1980 al Dakota. Racconto l’uomo, l’artista e l’icona universale, tra pathos, ricordi personali e riflessioni sul Natale. Una puntata intensa e commovente, che celebra la sua musica immortale e il messaggio di pace e speranza che ci ha lasciato.

In questa puntata raccontiamo la vita e la carriera di Keanu Reeves un attore straordinario e un uomo dalla generosità e umiltà rare. Dai ruoli iconici come Matrix, John Wick e Point Break – Punto di rottura, ai gesti di gentilezza e alle scelte di vita che lo rendono unico, esploriamo la sua capacità di trasformare il dolore in forza, la fama in rispetto e ogni esperienza in autenticità. Una puntata dedicata non solo a un attore amato, ma a un uomo che continua a ispirare per il suo cuore e la sua integrità.

Un viaggio narrativo che intreccia Stranger Things e Lost come due specchi dello smarrimento umano: uno oscuro, radicato nell’invisibile che ci abita; l’altro luminoso e selvatico, immerso in una natura che costringe a ricominciare da zero. Due mondi diversissimi che però parlano la stessa lingua: quella delle fragilità che diventano forza, delle ferite che trovano un nome, delle identità che si ricostruiscono proprio nel momento in cui sembrano sgretolarsi.

In questo percorso, la musica emerge come un’eccezione potentissima e salvifica: in Stranger Things non è solo colonna sonora, ma voce che richiama alla vita, che ancora, che protegge, che strappa letteralmente dal buio. È memoria, corda emotiva, radice profonda che fa da bussola quando il mondo si capovolge. Anche nell’isola di Lost, pur meno esplicitamente, la musica diventa un fragile filo di continuità, un’eco umana che fa da ponte tra chi eravamo e chi stiamo diventando.

Un episodio che esplora come ci si perde e perché, a volte, per ritrovarsi davvero bisogna affidarsi proprio a ciò che vibra, che risuona, che ci tiene vivi: la nostra musica interiore.

Un omaggio intenso, emotivo e necessario a Ornella Vanoni: la voce, la donna, l’ironia, la fragilità, la libertà.

Un viaggio attraverso gli amori, le canzoni, le collaborazioni, la depressione raccontata senza paura, l’eleganza, gli abbracci che sciolgono i nodi, e quella capacità rara di essere profondamente umana.

Un ricordo personale, generazionale e collettivo — perché Ornella non è stata solo un’artista: è stata un modo di stare al mondo.

E forse, in ognuno di noi, vive ancora un po’ di lei.