In dieser Folge wird’s experimentell, eigenwillig und bewusst anders: Flo und Kai sprechen mit der Band Zeit über ihr selbst definiertes Genre „True Neolistic Black Techno Metal“ – eine Mischung aus Black Metal, Techno und radikaler künstlerischer Freiheit.

Gemeinsam tauchen sie tief ein in die Frage, wie neue Genres überhaupt entstehen und warum gerade verrückte, absurde oder unerwartete Songtexte oft der Schlüssel zu echter Wiedererkennbarkeit sind. Dabei wird schnell klar: Für Zeit ist Musik kein Produkt, sondern Ausdruck – roh, ehrlich und frei von Konventionen.

Neben kreativen Prozessen geht es auch um die Realität im Underground: bewusste Entscheidungen gegen Plattformen wie Spotify, limitierte Tape-Releases, DIY-Mentalität und die Frage, ob Musik heute überhaupt noch unabhängig existieren kann.

Auch das Cover-Design der EPs, der Umgang mit physischen Releases und die klare Haltung gegen „Content-Maschinen“ zeigen, dass Zeit ihren eigenen Weg gehen – kompromisslos und mit einem klaren Blick auf Authentizität.

🔥 Themen dieser Folge:
• True Neolistic Black Techno Metal – was ist das überhaupt?• Verrückte Songtexte zwischen Humor & Ernst• Genre-Grenzen und kreative Freiheit• Black Metal trifft Techno – Experiment oder Zukunft?• DIY, Tapes & physische Releases• Warum manche Bands bewusst auf Streaming verzichten• Ehrliche Musik vs. Musikindustrie• Inspiration & Underground-Kultur

💬 Highlights:
• „Wir sind keine Content-Maschine.“• „Wir machen immer 50–100 Tapes.“• „Das ist quasi die Umkehr des Ganzen.“• „Musik muss nicht perfekt sein, um gut zu sein.“

⏱ Kapitel:
00:00 Einstieg & Umzüge03:06 True Neolistic Black Techno Metal06:03 Verrückte Songtexte12:00 Grenzen des Verrückten13:15 Genialität in der Musik16:11 Genre-Experimente20:30 Freiheit im Underground24:51 Cover-Design31:24 Anti-Mainstream-Haltung34:04 Ehrliche Musik & Industrie36:06 Realität für Metalbands39:07 Playlist & Inspiration49:16 Abschluss

🎧 Jetzt reinhören, Genre Grenzen sprengen und entdecken, wie radikal Musik heute noch sein kann.

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #BlackMetal #TechnoMetal #Underground #DIYMusic #MetalPodcast #Experimentell #Musikszene

In dieser Ausgabe der Perle der Woche nehmen Flo und Fabi euch mit auf eine musikalische Zeitreise durch ihre Geburtsjahre. Mithilfe des Zufallsgenerators landen sie bei ikonischen Alben und Songs aus den 80ern und 90ern, die bis heute die Metal- und Rockszene prägen.

Zwischen persönlichen Erinnerungen, Vinyl-Nostalgie und echten Klassiker-Momenten sprechen die beiden über ihre Favoriten – von Dio bis Suffocation – und zeigen, wie stark diese Musik ihre eigene Entwicklung beeinflusst hat. Natürlich dürfen auch Diskussionen über Coverversionen, Tribute und die Bedeutung von Alben in einer Zeit vor Streaming nicht fehlen.

Alle Songs der Folge landen wie immer in der Playlist „Perle der Woche“ – perfekt zum Weiterhören und Entdecken.

In dieser Folge spricht Flo mit Fabi von Necrotted über die Entwicklung der Band, ihr neues Album und die Realität hinter dem Metal-Alltag. Zwischen Gitarren-Nerdtalk, Studioarbeit und Live-Erfahrungen geht es um die Frage, wie viel Unterschied zwischen Bühne und Produktion wirklich hörbar ist – und warum Leidenschaft oft wichtiger ist als Perfektion.

Außerdem: Features in der modernen Musik, die Rolle von Social Media, Tourleben neben dem „normalen“ Job und warum die Szene ohne ehrenamtliches Engagement nicht funktionieren würde. Ein ehrlicher Blick hinter die Kulissen einer Band, die sich über Jahre hinweg etabliert hat – inklusive Nostalgie-Momenten rund um Hackneyed.

🔥 Themen dieser Folge:
• Necrotted – Bandgeschichte & Entwicklung
• Gitarren, Saiten & Sound im Metal
• Live vs. Studio – was hört man wirklich?
• Features & moderne Musikproduktion
• Social Media & Reichweite
• Albumproduktion & Releases
• Tourleben & Realität als Musiker
• Szene, Crew & Ehrenamt
• Rückkehr zu Hackneyed

💬 Highlights:
• „Wie viele Seiten braucht eine Gitarre?“
• „Es gehört viel Leidenschaft dazu.“
• „Es hängt da so viele Leute dran.“

⏱ Kapitel:
00:00 Einführung & Necrotted
03:07 Gitarrensaiten & Musiker-Talk
06:05 Bass & Stimmungen
08:56 Live vs. Studio
12:01 Features in der Musik
14:58 Neues Album
17:55 Social Media
22:00 Bandentwicklung
24:57 Tourplanung
28:09 Tourleben
29:48 Singles & Releases
30:59 Zukunftspläne
34:49 Szene & Ehrenamt
37:09 Hackneyed & Nostalgie

🎧 Jetzt reinhören und die Story hinter der Musik entdecken!

#LeiseWarGestern #TimeForMetal #Necrotted #MetalPodcast #Deathcore #MetalScene

In dieser tiefgehenden Episode von Leise war gestern spricht Flo mit Janosch von Long Distance Calling über musikalische Wurzeln, kreative Prozesse und die Bedeutung von Authentizität im Metal. Dabei geht es zurück zu den Anfängen im Death- und Black Metal, bevor der Weg hin zu den atmosphärischen, progressiven Sounds von Long Distance Calling gezeichnet wird.

Im Mittelpunkt steht das kommende Album „The Phantom Void“, dessen Entstehung, Sounddesign und visuelle Gestaltung detailliert beleuchtet werden. Janosch gibt Einblicke in den Aufnahmeprozess, die Ideen hinter dem Artwork – inspiriert vom 80er-Slasher-Style – sowie in die Entwicklung einzelner Songs, darunter die neue Single „Sinister Companion“.

Neben der Studioarbeit wird auch die Live-Seite der Band thematisiert: von anstehenden Shows – inklusive eines fast ausverkauften Konzerts in der Lichtburg – bis hin zur Frage, wie wichtig echte, nicht einstudierte Momente auf der Bühne sind. Die Diskussion führt weiter zu einem zentralen Thema der Szene: Authentizität vs. Kommerzialisierung und was es heute überhaupt bedeutet, „true“ zu sein.

🎧 Mit Kai R., Flo W. & Gast Chris (Torrential Rain)

In dieser Perle der Woche wird’s international: Kai und Flo bekommen Unterstützung von Chris von Torrential Rain und werfen einen musikalischen Blick nach Italien.

Zwischen Metal, Kultur und persönlichen Musikassoziationen sprechen die drei darüber, welche Bands und Songs ihnen sofort einfallen, wenn sie an die italienische Szene denken. Von klassischen Einflüssen bis zu modernen Metalbands entsteht eine unterhaltsame Reise durch musikalische Inspiration und persönliche Empfehlungen.

Natürlich darf auch der typische Perle-der-Woche-Moment nicht fehlen: Am Ende entscheidet wieder der Zufall über den finalen Song der Episode.

In dieser Episode von Leise War Gestern sprechen Flo W. und Kai R. mit Chris Danner von Torrential Rain über die Realität moderner Metalbands: Bandmemberwechsel, kreative Prozesse, neue Singles und die Zukunft der Musikindustrie.

Wie verändert sich eine Band, wenn neue Mitglieder dazukommen? Wie entsteht heute ein Metalcore-Song – und wie bleibt man dabei authentisch? Chris gibt ehrliche Einblicke in die Dynamik innerhalb der Band und erklärt, warum frische Mitglieder manchmal zuerst die „Drecksarbeit“ übernehmen müssen ;-) .

Neben Songwriting und neuen Releases geht es auch um Streaming, Musikpiraterie und die wachsende Rolle von KI in der Musikproduktion. Während klassische Piraterie heute kaum noch eine Rolle spielt, sieht Chris eine neue Herausforderung am Horizont: KI-generierte Bands und Songs.

Natürlich sprechen wir auch über Tourpläne, neue Musik und den kreativen Prozess hinter Songs wie „Like A Drug“ – und warum es im Metalcore immer schwieriger wird, sich klanglich wirklich abzuheben.

Playlist und mehr findet ihr unter: https://leisewargestern.de

Für Claudia ;) - Alle Playlists findest du auf https://leisewargestern.de ganz unten verlinkt oder aber hier die zur Perle der Woche

https://open.spotify.com/playlist/5y1nnSJYAnhYZDEKOvL9Mo?go=1&sp_cid=660323be05125712f3fb6716ee321d60&utm_source=embed_player_p&utm_medium=desktop&nd=1&dlsi=0f429fcdd3ae4a6a

In dieser intensiven und zugleich ruhigen Episode spricht Flo mit Petros, dem Kopf hinter dem Projekt Nine Month Summer, über Live-Erlebnisse, Natur als Inspirationsquelle und die Realität des Musikbusiness für unabhängige Künstler.

Zwischen Post-Rock-Atmosphäre, persönlichen Geschichten und ehrlichen Einblicken wird deutlich: Musik ist mehr als Streamingzahlen. Sie entsteht aus Emotion, Umgebung und Begegnung – und lebt besonders auf der Bühne.

Petros erzählt von der Entstehung seines Projekts, von der Balance zwischen Solo-Arbeit und Band-Dynamik sowie von den Herausforderungen, die Künstler heute meistern müssen – von physischen Releases bis zur Sichtbarkeit im digitalen Raum.

🔥 Themen dieser Folge:

• Warum Live-Shows unersetzlich sind

• Natur als kreative Energiequelle

• Post-Rock und emotionale Klangwelten

• Der Weg von Nine Month Summer

• Solo-Projekt vs. Bandgefüge

• Realität und Herausforderungen im Musikbusiness

• Warum lokale Bands unsere Unterstützung brauchen

💬 Takeaways:

• Live-Musik schafft Erinnerungen, die Streaming nie ersetzen kann

• Natur kann Klang und Atmosphäre prägen

• Unabhängige Künstler brauchen Durchhaltevermögen

• Vinyl & physische Formate bleiben wichtig

• Musik kann Emotionen transportieren – auch ohne Worte

• Zusammenarbeit erweitert kreative Horizonte

• Die lokale Szene ist das Fundament jeder Musikbewegung

🎵 Zitat aus der Folge:

„Ich empfehle es einmal in deinem Leben.“
„Es ist wichtig, in der Musik heranzukommen.“

📍 Kapitelübersicht:
00:00 – Begrüßung & Vorstellung
12:21 – Musik & Natur
18:26 – Einflüsse & Inspiration
23:13 – Emotionale Verbindungen
26:12 – Hintergrund zu „Postgrad“
28:16 – Songwriting-Prozess
31:15 – Herausforderungen als Solo-Künstler
32:04 – Realität des Musikbusiness
34:54 – Lokale Szene & Support
39:40 – Krankheit & Auftrittsrealität
44:26 – Musikabschluss: Umoora – Kong 🎶

📢 Jetzt reinhören, inspirieren lassen und lokale Musik unterstützen.