"Pour le 7ème épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec Marion Le Guével, danseuse, comédienne et créatrice.

J'ai rencontré Marion il y a environ 5 ans, à l'occasion d'une formation en pratique somatique par le mouvement, au cours de laquelle j'ai souvent été impressionnée par la clarté avec laquelle elle transmettait cette pratique dans les exercices préparatoires que nous faisions. Son parcours à la croisée de la danse, du théâtre et des arts de la marionnette m'a ensuite notamment incitée à lui proposer de partager l'un des rôles du spectacle jeune public SCOOOOOTCH !, dans lequel elle tourne encore cette saison.

Un soir d'hiver, à Sherbrooke, au Québec, pendant la diffusion de ce même spectacle avec la distribution québécoise au sein de laquelle Marion jouait exceptionnellement, nous sommes revenues sur un parcours à la croisée de plusieurs disciplines, du fait d'agir mais aussi de laisser agir, de la danse comme manière de désacraliser les mots, ou encore du collectif comme espace pour laisser se diffuser la joie et de bien d'autres choses encore, que je vous invite à présent à écouter”. Amélie Poirier

(c) Nicolas Guiraud

"Pour le sixième épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec Dinaïg Stall : marionnettiste, créateurice, doctorant·e et directeurice du DESS en Théâtre de Marionnettes Contemporain à l’UQAM, à Montréal. La première fois que j’ai rencontré Dinaïg, c’était il y a presque 10 ans. J’étais venue tourner un film documentaire à Montréal et j’en avais profité pour venir prendre des informations sur le DESS à l’UQAM. Quelques années plus tard, j’ai finalement pris part à cette formation au Québec et Dinaïg a donc fait partie des professeur·e·s de notre cohorte. J’ai eu notamment la chance de suivre son cours sur l’approche queer des arts qui est venu soutenir mes différents processus créatifs. Dinaïg m’a ensuite accompagné·e sur la création de plusieurs spectacles franco-québécois, principalement d’un point de vue dramaturgique. Un soir d’hiver, à Montréal, dans le salon de Dinaïg, durant une résidence de recherche pour une prochaine création franco-québécoise, nous avons parlé de son parcours professionnel, qui a débuté en France à la direction artistique d’une compagnie, puis s’est poursuivi au Québec dans un espace académique, de procédés marionnettiques pour queeriser les représentations, du fait de découvrir ce que l’on pense soi-même parce qu’on a le temps de le penser à travers un processus doctoral et de beaucoup d’autres choses encore, que je vous invite à présent à écouter". Amélie Poirier

(c) Sarah Seené

« Pour le cinquième épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec la créatrice, technicienne et comédienne : Lauriane Durix. J’ai rencontré Lauriane il y a environ 10 ans, via un cercle commun de connaissances. Et lorsque nous avons dû doubler l’un des rôles pour le spectacle jeune public DADAAA DUO, qui impliquait à la fois une part de technique et une part d’artistique, nous avons immédiatement pensé à elle. Elle nous a également accompagnés, de manière toujours très professionnelle, à ce même poste sur le spectacle en espace public 20e Rue Ouest, de manière plus ponctuelle. En ce moment, j’ai la joie de l’accompagner, elle et sa comparse Marie Bourin Okuda, sur le spectacle Antigone.s de la Cie Hej Hej Tak qu’elles sont en train de co-écrire et de co-concevoir. À la fin du mois de décembre 2025, chez moi, à Lille, entourées de chats qui vont et viennent dans le séjour, nous avons parlé de la technique comme d’une approche plus concrète du plateau, du fait de brouiller joyeusement les lignes entre l’artistique et la technique, mais aussi des enjeux logistiques qui en découlent parfois, du collectif qui offre la possibilité de se dépasser, et d’une envie de ralentir un peu le rythme aussi. Et de beaucoup d’autres choses, que je vous invite à présent à écouter. »

Amélie Poirier

(c) Alexandre Debuchy

"Pour le quatrième épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec la comédienne, chanteuse et créatrice : Anne Frèches. J’ai d’abord croisé Anne à plusieurs reprises il y a plus de 20 ans, lorsqu’elle était élève dans la 1ère promotion de l’École du Nord à Lille via une amie proche qui suivait la même formation. Et puis, lorsque la question s’est posée de partager l’un des rôles du spectacle SCOOOOOTCH ! après plus de 3 saisons de tournée, plusieurs personnes m’ont glissé son nom dans l’oreille. J’ai été impressionnée par sa rapidité à reprendre ce rôle, par son professionnalisme et par la richesse vocale qu’elle amène au plateau. Un après-midi de novembre, dans une loge, en Allemagne, juste avant de répéter SCOOOOOTCH ! après avoir laissé ce spectacle de côté pendant 6 mois, nous avons parlé d’un parcours de formation, d’interprète et de créatrice au croisement de plusieurs disciplines, de l’importance du mouvement Me Too, mais aussi de comédie musicale, d’exigence, ou encore d’une quête quotidienne à atteindre le contre-sol et de beaucoup d’autres choses aussi, que je vous invite à présent à écouter”.

Amélie Poirier

"Pour le 3ème épisode de cette 3ème saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec la comédienne et créatrice : Marie Bourin Okuda. La première fois que j’ai vu Marie jouer, c’était il y a environ 15 ans, au Conservatoire de Lille. J’y étudiais au même moment dans un cursus différent. Je me souviens déjà avoir été frappée à l’époque par la simplicité de son jeu et par sa justesse. Nous nous sommes ensuite croisé·e·s à quelques reprises, au hasard d’une rue, d’un théâtre ou d’un festival, sans jamais vraiment faire connaissance. Et puis, il y a bientôt 5 ans, alors que je recherchais une comédienne pour un remplacement à la suite d’un congé maternité pour un spectacle jeune public tout-terrain, nous avons pensé à Marie avec la comédienne en question. J’ai beaucoup aimé sa manière de s’approprier ce spectacle déjà existant, de le faire sien. Cette saison, j’ai la chance d’accompagner elle et sa comparse Lauriane Durix de la Cie Hej Hej Tak sur leur création jeune public Antigone·s.
Un après-midi de ce début d’automne, à Saint-Omer, dans la maison de Marie, nous avons parlé du fait d’être vrai sur scène dans la simplicité, de la co-création comme un espace pour se donner du courage et se mettre en mouvement, d’outils d’intelligence collective, du fait d’être au plateau sans avoir besoin de performer son genre, du chant, mais aussi de son expérience antérieure de psychomotricienne, des questions de représentation du point de vue de la race ou encore du village de Naussac en Lozère, et de beaucoup d’autres choses aussi, que je vous invite à présent à écouter".

Amélie Poirier

Pour le deuxième épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec la comédienne, actrice et assistante à la mise en scène : Lyly Chartiez-Mignauw. J'ai rencontré Lyly il y a environ 22 ans, nous étions alors toutes les deux élèves au conservatoire régional d’art dramatique de Lille. Et très vite, nous sommes devenues amies. Et si nos chemins ont bifurqué un temps : Lyly s’engageant dans le théâtre de texte après son passage par une école supérieure, tandis que je choisissais l’indiscipline : ils n’ont pourtant eu de cesse de se croiser. Lyly a souvent accompagné mes spectacles : que ce soit comme assistante à la mise en scène ou comme regard extérieur. Et c’est toujours pour moi un plaisir de la retrouver à cet endroit-là, d’autant plus qu’elle porte un regard d’une grande perspicacité sur le travail de création. Elle a aussi joué avec les Nouveaux Ballets dans une petite forme tout terrain à destination du jeune public adaptée d’un album jeunesse. Un après-midi automnal, à Lille, chez moi, tandis qu’un chat joue parfois avec un élastique à quelques pas du micro qui nous enregistre, nous avons évoqué le métier de comédienne : ce que c’est que d’être mécanicienne de son corps et de sa voix, d’une forme de lâcher prise qui permet aux choses d’être et d’exister au plateau, de l’assistanat à la mise en scène comme une manière d’habiter l’arrière cuisine du théâtre, de la courtisanerie inhérente à nos milieux ou encore de la nécessité de dédramatiser la relation à la parentalité dans nos métiers et de beaucoup d’autres choses aussi, que je vous invite à présent à écoute.

Amélie Poirier

"Pour le premier épisode de cette troisième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec la danseuse : Laure Desplan. J'ai rencontré Laure il y a environ 10 ans à l'abbaye de Royaumont. J’étais venue suivre une formation pour chorégraphes et Laure faisait partie des danseur.euses que nous avions sélectionné pour nos projets finaux. Même si je n’ai pas travaillé directement avec elle à cette époque-là, j’étais déjà très impressionnée par sa précision du point de vue du mouvement. Quelques années plus tard, Laure est venue travailler avec les Nouveaux Ballets. D’abord sur des interventions artistiques en lien avec des spectacles en diffusion, puis sur le processus créatif du spectacle en espace public “20ème rue ouest”, avant de rejoindre l’équipe de création du spectacle jeune public Magnéééétique face A avec lequel, elle tourne actuellement. Un soir d’été, à Lille, dans le logement de location de Laure, durant une résidence de recherche, nous avons parlé de danses contemporaine et baroque, d’un état particulier propre aux auditions, du covid qui a impacté de nombreuses trajectoires artistiques, mais aussi de capoeira ou encore du souci de la perfection et de beaucoup d’autres choses aussi, que je vous invite à présent à écouter”.

Amélie Poirier

"Pour le 9ème épisode de cette deuxième saison de ce podcast, je vous propose une rencontre avec l'administratrice Frédérique Rebergue qui travaille depuis près de 25 ans dans le spectacle vivant. J'ai commencé à collaborer avec Frédérique il y a environ 4 ans. Et je dois avouer que mon travail est devenu beaucoup plus simple depuis que Frédérique à l'administration et Claire à la diffusion sont entrées dans la compagnie. À présent, j'ai vraiment la sensation d'être accompagnée alors qu'avant ces deux rencontres, j'avais plus le sentiment que c'était moi qui devait former et guider les salariées à ces postes. Tout est donc devenu beaucoup plus reposant, surtout quand j'ai su que Frédérique avait déjà dû gérer plusieurs contrôles URSSAF et Pôle Emploi. Une matinée du mois de juin, à Lille, dans la cuisine de Frédérique, entre un flipper, un frigo orange et le chant des oiseaux, nous avons parlé de la joie comme moteur pour tenir sur la longueur, d'une carrière avortée dans le secteur social, d'une passion secrète pour les camions ou encore de serrurerie. Et de beaucoup d’autres choses aussi, que je vous invite à présent à écouter”. Amélie Poirier

Musique : Kevin Aviance