Ils font partie des vétérans du rock : les Foo Fighters ont dévoilé, ce 24 avril, leur douzième album, Your Favorite Toy. Un disque dense - dix titres en 36 minutes - sur lequel le leader Dave Grohl et ses acolytes renouent avec l'essence du punk et du grunge : des textes pessimistes, des guitares saturées à l'outrance, et un profond sentiment d'urgence.

Passé de mode le grunge ? Certainement pas ! Plus de trente ans après les grandes heures de Nirvana et la mort de Kurt Cobain, son ancien copain, Dave Grohl, porte toujours haut la flamme de ce courant musical. À l'approche de la soixantaine, l'ancien bassiste devenu multi-instrumentiste affectionne toujours autant les guitares électriques saturées et les paroles éructées dans le micro - un air des années 1990 semble souffler sur des titres comme « Spit Shine » ou « Asking for a Friend ».

Le grunge s'est toujours caractérisé par des paroles sombres et pessimistes - et l'album Your Favorite Toy ne fait pas exception. « Je suis courbaturé d'avoir trop dormi / Tout me fait mal / Je ne peux pas dire à quoi je pense, / Je n'en suis pas sûr, » chante un Dave Grohl perdu sur « Unconditional ». Il faut dire que les dernières années n'ont pas été tendres avec le groupe. En 2022, les Foo ont perdu leur batteur historique, Taylor Hawkins ; et l'an dernier, Dave Grohl s'est retrouvé englué dans un scandale d'infidélité qui a écorné à la fois l'image de son groupe et sa réputation de gentil rockeur.

Cela fait 30 ans que le musicien vit sous les lumières des projecteurs - une surveillance qui semble lui peser. « Eteignez les caméras », supplie-t-il sur « Child Actor », où il regrette de n'avoir été qu'« ​​​​​​​un enfant acteur, un visage sur le mur / Qui retient sa respiration en attendant que le rideau retombe. »

Est-ce ce contexte qui a poussé le groupe à revenir à ses origines ? Avec Your Favorite Toy, les Foo Fighters semblent en tout cas renouer avec la spontanéité des débuts. Ce disque est l'un des plus punks qu'ils proposent depuis de nombreuses années - après une incartade un peu déconcertante, en 2021, du côté de la pop rock. Avec 30 ans de carrière à leur actif, les musiciens ont les moyens de s'offrir le matériel le plus sophistiqué, et les studios les plus pointus. Pourtant, ils ont choisi de tout enregistrer dans le studio maison de Dave Grohl. Résultat : un disque très ressérré, de 36 minutes, d'où se dégage un profond sentiment d'urgence.

Fidèle à ses origines, Your Favorite Toy n'est pas poussiéreux pour autant - notamment grâce à l'arrivée de l'ancien batteur des Nine Inch Nails. Tout juste manque-t-il d'un peu de folie : les Foo ne sont pas fous, ils font juste du Foo.

Angélique Kidjo, 40 ans de carrière, une vingtaine d’albums, cinq Grammy Awards … et toujours cette même énergie communicative. À 65 ans, la star béninoise et ambassadrice de l'UNICEF - bientôt première personnalité africaine honorée d’une étoile sur le Walk of Fame d’Hollywood - dévoile un nouveau projet musical : Hope!! - avec deux points d’exclamation. Un disque de métissages et de convictions, né de rencontres avec une constellation de stars et d'étoiles montantes - Pharrell Williams, Florent Pagny, Ayra Starr et Fally Ipupa - comme une réponse musicale aux fractures du monde.

Rien ne semble pouvoir arrêter Angélique Kidjo. Portée par un groove incandescent et une énergie résolument solaire, l’artiste béninoise traverse les frontières musicales avec une aisance rare. Africaine, latine, américaine ou caribéenne : chez elle, les styles dialoguent et s’unissent.

Avec Hope, son nouvel album dédié à sa mère disparue il y a cinq ans, Angélique Kidjo livre bien plus qu’un disque. C’est un manifeste. Un appel vibrant à l’unité, à l’action et à la confiance dans l’avenir.

« Ma philosophie de vie vient de ma maman. Son mot magique, c’était l’espoir. Parce que sans espoir, on ne peut pas faire de plan de vie : il n’y a pas d’amour, il n’y a pas de société. Aujourd’hui, face à tant d’angoisse et de divisions, concentrons‑nous sur l’espoir pour construire le monde de demain. »

— Angélique Kidjo

De la douleur naît la joie. Dans « Joy », Angélique Kidjo chante cette traversée intime, cette capacité à trouver le soleil même après la pluie. La mémoire devient avenir, le deuil se transforme en lumière.

Pour porter ce message, l’artiste s’entoure d’un casting impressionnant, à l’image de son ambition : rassembler. Elle partage « Joy » avec la star nigériane Davido, célèbre l’émancipation dans « Superwoman » aux côtés du rappeur franco‑congolais Dadju, s’embrase avec The Cavemen, groupe ghanéen de highlife, et fait appel au Soweto Gospel Choir pour illuminer son chant d’une ferveur collective.

Le résultat est à la hauteur de la promesse : un album qui dépasse les styles, les frontières et les générations. Une œuvre profondément humaine, tournée vers l’action et la solidarité.

« Nous, les êtres humains, nous avons le pouvoir de bouger les montagnes. Et quand on travaille ensemble, rien ne peut nous arrêter. »

Angélique Kidjo le rappelle avec force : l’espoir n’est pas une naïveté, c’est un acte. Et la musique, lorsqu’elle rassemble, devient une puissance capable de tout transformer.

Window Tax, troisième album de l’Australien Maxwell Farrington, crooner installé en Bretagne et cuisinier à ses heures et du Français Christophe Vaillant, alias Le SuperHomard. Ils alignent douze chansons nappées d’un velouté vocal irrésistible sur fond d'épices digitales savoureuses. À table !

Maxwell Farrington et Le SuperHomard : nous servent un disque qui se rêve en menu gastronomique. L’entrée annonce la couleur avec « Brussels Sprouts » (Choux de Bruxelles) , fantaisie à la sauce comédie musicale où ils jouent la carte du décalage.

Leur projet naît en 2019 de la collision entre un passé noise breton pour l’un et une trajectoire électro-pop pour l’autre. Il en sort un duo d’esthètes antidatés, préférant recycler les codes rétro plutôt que coller à l’époque. L’entreprise exige du savoir-faire et du certain culot pour dérouler au XXI siècle une musique en cinémascope pour cowboys de canyons imaginaires.

Leurs deux premiers albums esquissaient déjà des balades fantomatiques et des enchantements raffinés qui trichaient avec l’horloge du temps. Celui-ci prolonge la recette en épiçant le tempo . Le morceau-titre, « Window Tax », fait surgir huîtres et mascarpone dans un swing délicieusement suranné et pétillant.

Pour l’occasion, ils confient la production à Mike Lindsay, producteur insaisissable, surtout connu comme fondateur du groupe Tunng, l’un des projets majeurs du folk électronique britannique des années 2000. Il poursuit ici son art de brouiller les pistes entre organique et digital. L’album prend forme en Angleterre et invite la chanteuse Lily Buchanan, qui s’amuse sur « Do Da Da Da » à citer Bach et Beethoven sur des accents sixties.

L'album avance entre parenthèses lyriques et orchestrations en clair-obscur avec des airs rappelant parfois Tindersticks et The Divine Comedy. De la mise en bouche au dessert, les mélodies intemporelles maîtrisées du tandem franco-australien se dégustent sans modération jusqu’au bout du festin. Un régal !