Dopo aver accompagnato Checco Zalone sul Cammino di Santiago, il cinema torna a guardare verso quei sentieri, quei paesaggi e quei luoghi capaci di trasformare un viaggio in una storia.

In questo episodio de "La Rubrica del Cinema" per la sottorubrica “I luoghi del cinema”, percorriamo il celebre Cammino di Santiago attraverso il grande schermo: dalle strade della Spagna ai pellegrini in cerca di risposte, passando per commedie, drammi e nuove pellicole che scelgono questa straordinaria ambientazione.

La Mille Miglia non è soltanto una delle corse automobilistiche più celebri e affascinanti della storia: è un vero e proprio pezzo di immaginario cinematografico italiano, capace di attraversare città, paesaggi e generazioni.

In questa puntata de La Rubrica del Cinema andiamo alla scoperta del legame tra la Mille Miglia, Brescia e il cinema, partendo proprio dall'edizione che si è appena conclusa e che è passata anche da Padova. Un appuntamento che avevamo già anticipato con un reel sul nostro canale YouTube e che ci offre l'occasione per raccontare una manifestazione diventata, nel tempo, molto più di una competizione automobilistica.

Dalle strade della leggendaria corsa alle grandi produzioni internazionali, la Mille Miglia ha infatti ispirato e fatto da sfondo a numerose storie sul grande schermo. Tra queste, Ferrari di Michael Mann, che racconta Enzo Ferrari e un'epoca in cui la Mille Miglia rappresentava una delle sfide più prestigiose e pericolose del mondo delle corse.

Ma il rapporto tra cinema e Mille Miglia va ben oltre un singolo film: automobili, velocità, paesaggi italiani e personaggi leggendari hanno contribuito a costruire un immaginario che ancora oggi continua ad affascinare registi e spettatori di tutto il mondo.

E c'è già un appuntamento da segnare sul calendario: nel 2027 la Mille Miglia compirà 100 anni. Un anniversario storico che promette eventi e celebrazioni speciali, a partire proprio da Brescia, città natale della corsa, dove tutto ebbe inizio nel 1927.

Un viaggio tra cinema, motori, storia e territorio, alla scoperta dei luoghi in cui la realtà è diventata leggenda… e la leggenda è arrivata sul grande schermo.

🎬 La Rubrica del Cinema – I luoghi del cinema
📍 Brescia, Mille Miglia e le strade del cinema
🏁 Verso il centenario del 2027

Il Giappone degli anime esiste davvero? In questa puntata Marisa intervista Erica, appena rientrata da un viaggio in Giappone. Tra città futuristiche, quartieri iconici, tradizioni antiche e momenti che sembrano usciti da un film, proviamo a capire quanto il nostro immaginario cinematografico sia vicino alla realtà. Un viaggio tra schermo e vita vera.

Per la sezione I luoghi del cinema entriamo nel cuore di Torino per scoprire la storia della Mole Antonelliana e del Museo Nazionale del Cinema. Da monumento visionario progettato nell’Ottocento a simbolo della città, la Mole racconta un percorso fatto di ambizione architettonica, trasformazioni e rinascite.

Ripercorriamo la costruzione dell’edificio firmato da Alessandro Antonelli, le sfide ingegneristiche che lo resero unico nel suo genere e la nascita del museo che oggi custodisce la memoria del cinema italiano e internazionale. E, tra i luoghi simbolo del cinema a Torino, faremo anche una tappa in Piazza C.L.N., resa immortale dalle atmosfere visionarie di Dario Argento in Profondo Rosso. Un viaggio tra storia, architettura e settima arte, dentro i luoghi più iconici del cinema italiano e internazionale.

In questa puntata esploriamo la suggestiva Tomba Brion, capolavoro architettonico di Carlo Scarpa immerso nel paesaggio veneto e location scelta da numerose produzioni cinematografiche, sia italiane che internazionali, da Le città di pianura a Dune 2 di Denis Villeneuve. Tra geometrie, acqua e simbolismo, scopriamo come questo luogo unico sia diventato un set capace di evocare emozioni profonde e atmosfere sospese nel tempo. Un viaggio tra arte, memoria e cinema, per capire come uno spazio possa trasformarsi in protagonista sul grande schermo.

Per la nuova sezione del podcast dedicata a “I luoghi del cinema”, vi portiamo in Giappone, nel cuore verde di Mitaka, nella prefettura di Tokyo, alla scoperta di uno dei posti più magici per ogni amante della settima arte: il Museo Ghibli.

Tra bozzetti originali, stanze segrete, cortometraggi esclusivi e dettagli architettonici che sembrano usciti da un sogno, il museo incarna perfettamente la poetica dello Studio Ghibli.

Parleremo dell’immaginario di Hayao Miyazaki, dell’attenzione quasi artigianale per l’animazione tradizionale e di come film come Il mio vicino Totoro, La città incantata e Il castello errante di Howl continuino a vivere non solo sullo schermo, ma anche negli spazi fisici che li celebrano.

Una puntata che è insieme diario di viaggio e riflessione sul rapporto tra cinema e luogo: se amate il cinema che sa far sognare, questa è una tappa obbligata.

In questa puntata Vito ci accompagna nell’universo oscuro e affascinante dei film tratti dai romanzi di Stephen King, uno degli autori più influenti della narrativa contemporanea. Dal terrore psicologico all’horror sovrannaturale, analizziamo come le sue storie abbiano preso vita sul grande schermo, dando origine a film diventati veri e propri cult.

Durante l’episodio ripercorriamo anche alcuni momenti chiave della biografia di Stephen King: dagli inizi difficili come scrittore, fino al successo mondiale che lo ha reso il “Re dell’Horror”. Un viaggio tra cinema e letteratura per scoprire perché, ancora oggi, le sue opere continuano a inquietare, emozionare e conquistare generazioni di lettori e spettatori.

Steven Spielberg è considerato uno dei pionieri della narrazione cinematografica moderna, capace di unire innovazione tecnica e profondità emotiva nei suoi film. Spielberg è uno dei registi più influenti e di successo nella storia del cinema, noto per film iconici come Lo squalo, E.T., Schindler's List e Salvate il soldato Ryan. In questa puntata faremo una panoramica sulla produzione di questo gigante, con un approfondimento su Lo Squalo (Jaws), in onore dei 50 anni del film.