Il Giappone degli anime esiste davvero? In questa puntata Marisa intervista Erica, appena rientrata da un viaggio in Giappone. Tra città futuristiche, quartieri iconici, tradizioni antiche e momenti che sembrano usciti da un film, proviamo a capire quanto il nostro immaginario cinematografico sia vicino alla realtà. Un viaggio tra schermo e vita vera.

Per la sezione I luoghi del cinema entriamo nel cuore di Torino per scoprire la storia della Mole Antonelliana e del Museo Nazionale del Cinema. Da monumento visionario progettato nell’Ottocento a simbolo della città, la Mole racconta un percorso fatto di ambizione architettonica, trasformazioni e rinascite.

Ripercorriamo la costruzione dell’edificio firmato da Alessandro Antonelli, le sfide ingegneristiche che lo resero unico nel suo genere e la nascita del museo che oggi custodisce la memoria del cinema italiano e internazionale. E, tra i luoghi simbolo del cinema a Torino, faremo anche una tappa in Piazza C.L.N., resa immortale dalle atmosfere visionarie di Dario Argento in Profondo Rosso. Un viaggio tra storia, architettura e settima arte, dentro i luoghi più iconici del cinema italiano e internazionale.

In questa puntata esploriamo la suggestiva Tomba Brion, capolavoro architettonico di Carlo Scarpa immerso nel paesaggio veneto e location scelta da numerose produzioni cinematografiche, sia italiane che internazionali, da Le città di pianura a Dune 2 di Denis Villeneuve. Tra geometrie, acqua e simbolismo, scopriamo come questo luogo unico sia diventato un set capace di evocare emozioni profonde e atmosfere sospese nel tempo. Un viaggio tra arte, memoria e cinema, per capire come uno spazio possa trasformarsi in protagonista sul grande schermo.

Per la nuova sezione del podcast dedicata a “I luoghi del cinema”, vi portiamo in Giappone, nel cuore verde di Mitaka, nella prefettura di Tokyo, alla scoperta di uno dei posti più magici per ogni amante della settima arte: il Museo Ghibli.

Tra bozzetti originali, stanze segrete, cortometraggi esclusivi e dettagli architettonici che sembrano usciti da un sogno, il museo incarna perfettamente la poetica dello Studio Ghibli.

Parleremo dell’immaginario di Hayao Miyazaki, dell’attenzione quasi artigianale per l’animazione tradizionale e di come film come Il mio vicino Totoro, La città incantata e Il castello errante di Howl continuino a vivere non solo sullo schermo, ma anche negli spazi fisici che li celebrano.

Una puntata che è insieme diario di viaggio e riflessione sul rapporto tra cinema e luogo: se amate il cinema che sa far sognare, questa è una tappa obbligata.

In questa puntata Vito ci accompagna nell’universo oscuro e affascinante dei film tratti dai romanzi di Stephen King, uno degli autori più influenti della narrativa contemporanea. Dal terrore psicologico all’horror sovrannaturale, analizziamo come le sue storie abbiano preso vita sul grande schermo, dando origine a film diventati veri e propri cult.

Durante l’episodio ripercorriamo anche alcuni momenti chiave della biografia di Stephen King: dagli inizi difficili come scrittore, fino al successo mondiale che lo ha reso il “Re dell’Horror”. Un viaggio tra cinema e letteratura per scoprire perché, ancora oggi, le sue opere continuano a inquietare, emozionare e conquistare generazioni di lettori e spettatori.

Steven Spielberg è considerato uno dei pionieri della narrazione cinematografica moderna, capace di unire innovazione tecnica e profondità emotiva nei suoi film. Spielberg è uno dei registi più influenti e di successo nella storia del cinema, noto per film iconici come Lo squalo, E.T., Schindler's List e Salvate il soldato Ryan. In questa puntata faremo una panoramica sulla produzione di questo gigante, con un approfondimento su Lo Squalo (Jaws), in onore dei 50 anni del film.

In questo episodio rendiamo omaggio a Claudia Cardinale, icona senza tempo del cinema italiano e internazionale, appena scomparsa. Ripercorriamo i suoi ruoli indimenticabili — da Il Gattopardo a 8½ e C’era una volta nel West — e il segno unico che ha lasciato con la sua eleganza, la sua forza e la sua autenticità. Un breve viaggio nella vita e nel lascito di una diva che ha saputo attraversare epoche e generazioni.

In questa puntata del nostro podcast dedicato al cinema, vi portiamo in un viaggio attraverso l’evoluzione degli effetti speciali, dalle invenzioni pionieristiche di Georges Méliès agli spettacolari trucchi visivi di Steven Spielberg. Un racconto appassionante tra artigianato, tecnologia e immaginazione, che celebra oltre un secolo di meraviglie cinematografiche.

Al centro dell’episodio, un excursus sui 50 anni di Lo Squalo (Jaws), capolavoro del 1975 che ha rivoluzionato non solo il concetto di blockbuster, ma anche il modo di fare effetti speciali. Scopriremo come uno squalo meccanico difettoso ha spinto Spielberg a inventare un nuovo tipo di suspense… e a cambiare per sempre la storia del cinema.

🎧 Un episodio tra illusioni ottiche, trucchi pratici e creature indimenticabili.

Perché a volte, quello che non si vede fa più paura di ciò che appare sullo schermo.