Cerré el 2025 yéndome a Duluth, Minnesota, para terminar de escribir mi libro y crear nueva música..

En este episodio de ¿Qué es la música?, tengo una charla íntima y sin poses con Zaira Jabnell, cantante, compositora y corista reconocida por su trabajo junto a José Madero y por una trayectoria que se ha construido entre escenarios, estudios y decisiones personales profundas.

Zaira nos abre la puerta a su historia: desde su infancia en una familia marcada por la música, su paso por la escena independiente en la Ciudad de México, el momento en el que decidió alejarse por completo del medio, hasta la forma en la que la vida la volvió a empujar hacia los escenarios. Hablamos del peso emocional de dedicarse a la música, de la presión de los shows, de la maternidad en medio de las giras y de lo que significa formar parte de un equipo artístico que hoy llena arenas y estadios.

También reflexionamos sobre el papel de los fans, la música como espacio de pertenencia, la diferencia entre el estudio y el en vivo, y ese punto donde la vocación se cruza con la vida real, la familia y las decisiones que nadie ve desde afuera.

Una charla honesta sobre el lado humano del oficio musical, lo que se gana, lo que se sacrifica y lo que realmente significa seguir el llamado de la música.

En este episodio de ¿Qué es la música?, recibo a Denise Gutiérrez, voz y figura central de Hello Seahorse!, una de las bandas más influyentes del indie mexicano de las últimas dos décadas. Denise es cantante, compositora, productora y una artista que ha construido su carrera entre la vulnerabilidad creativa y la disciplina profesional, navegando los cambios de la industria sin perder identidad.

A lo largo de esta charla profunda y sin poses, hablamos sobre la diferencia entre ser artista e influencer, la música como negocio y como experiencia espiritual, el paso del tiempo en una carrera de más de 20 años, la sobriedad, los excesos y el famoso “bajón” después del escenario. También entramos en la dinámica interna de Hello Seahorse!, la amistad como base de una banda duradera, la evolución técnica y creativa del proyecto, y el concepto detrás de su nuevo álbum Montaña.

Una conversación sobre identidad, dignidad profesional, obsesión creativa, comunidad, y lo que realmente significa dedicarle la vida a la música.

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa a profundidad con Pablito Wilson, periodista musical, editor en jefe de Billboard Colombia y autor del libro Reggaetón: una revolución latina.

A lo largo de esta charla extensa y sin prisas, Pablito desmenuza el fenómeno del reggaetón desde una mirada cultural, histórica y social. Hablamos del origen del género, su vínculo con la migración latina, su impacto económico en países como Colombia y Puerto Rico, y el papel que ha tenido en transformar la industria musical global.

También abordamos figuras clave como Daddy Yankee, Don Omar, Shakira, J Balvin, Karol G y Bad Bunny, reflexionando sobre liderazgo, estética, poder simbólico, prejuicios generacionales y la responsabilidad cultural de los artistas más grandes del mundo.

Una conversación profunda sobre música, contexto social, identidad latina, salud mental, meritocracia, industria y el verdadero alcance cultural del reggaetón más allá de los estigmas.

En este episodio platiqué con TOY SELECTAH, charlamos sobre producción musical, sobre la industria de la música, sobre Control Machete y muchas cosas más.

En este episodio platiqué con. Fernando Burgos de Hello Seahorse!, charlamos sobre sintetizadores, producción musical y sobre muchas cosas más.

En este episodio de ¿Qué es la música?, tengo una charla profunda, honesta y sin poses con Iván Fematt “La Mole”, uno de los comediantes más influyentes del país, pero también un melómano, exlocutor de radio y observador agudo de la cultura popular.

Desde Monterrey, hablamos sobre la identidad regia, la música como reflejo social, el valor aspiracional del regional mexicano, el respeto a quienes abrieron camino, la industria musical actual y cómo el algoritmo ha transformado nuestra relación con las canciones y los artistas.

Iván comparte historias personales sobre sus momentos más bajos, el dinero, la familia, el sacrificio, la paternidad y la forma en que la comedia —al igual que la música— nace de la calle, de observar, de vivir y de tener algo real que decir.

Una conversación larga, directa y profundamente humana sobre música, comedia, éxito, fracaso y lo que significa realmente “salir adelante”.

En este episodio de ¿Qué es la música?, tengo una charla profundamente honesta con Antoñito Molina, uno de los cantautores españoles con el crecimiento más orgánico y conmovedor de los últimos años.

Antoñito nos cuenta su historia desde los chiringuitos de playa hasta llenar recintos como el WiZink Center, pasando por las dudas, los miedos, la soledad del artista, el sacrificio personal y la importancia de hacer canciones con amor y sin prisa en una industria cada vez más acelerada.

Hablamos de su disco El Club de los Soñadores, de componer desde la verdad, de aprender a ignorar el ruido de la industria, del valor de la paciencia, de vivir de la música sin traicionarte y del significado emocional de llegar por primera vez a México.

Una charla íntima, humana y necesaria sobre lo que realmente implica construir una carrera musical a largo plazo.