En este episodio analizamos la polémica que enfrentó Rosalía en Argentina tras la final del Mundial y cómo una publicación en redes sociales desató una ola de críticas y llamados al boicot. Pero más allá del caso específico, este video busca abrir una conversación mucho más profunda: ¿qué tanto han cambiado las reglas para los artistas en la era de las redes sociales? Reflexionamos sobre cómo hoy conocemos mucho más de la vida personal de los músicos y cómo, en muchas ocasiones, sus posturas, opiniones o polémicas terminan pesando más que su propia obra. ¿Es posible separar al artista de su arte? ¿O la personalidad ya se volvió tan importante como el talento?Me interesa muchísimo leer sus opiniones. ¿Ustedes siguen escuchando a un artista aunque no compartan su forma de pensar, o creen que ambas cosas son inseparables?

Bienvenidos a este nuevo episodio

Resorte es una de las bandas más representativas del nu metal y del rock mexicano de finales de los años noventa. Con discos como República de Ciegos y canciones que marcaron a toda una generación, lograron convertirse en un referente gracias a su propuesta sonora, sus intensos conciertos y una identidad que sigue vigente casi tres décadas después.

En este episodio platicamos sobre los inicios de la banda, cómo era abrirse camino antes de internet, la importancia que tuvo MTV en su carrera, las negociaciones con las disqueras, la grabación de sus discos en Los Ángeles, las historias detrás de República de Ciegos, la evolución del rock mexicano, la industria musical de los noventa, sus peores conciertos, las giras internacionales, el proceso creativo de sus nuevos discos, la tecnología para tocar en vivo, la amistad que los ha mantenido unidos durante tantos años y el emocionante presente que vive Resorte con nueva música y una nueva gira.

Un episodio lleno de anécdotas, historia del rock mexicano, music business y la visión de una banda que sigue construyendo su legado.

Bienvenidos a un nuevo capítulo de Sold Out

Después de varios años de ausencia, Liquits regresa con nueva música, un nuevo espectáculo y una visión completamente distinta de la industria musical.

En este episodio platicamos con Ro, Edi y Teo, integrantes de una de las bandas más creativas e importantes del rock mexicano. Hablamos sobre sus inicios, cómo Café Tacvba los ayudó a conseguir su primer contrato discográfico, su experiencia trabajando con Gustavo Santaolalla, las cláusulas leoninas de las grandes disqueras, el verdadero negocio detrás de la música, los años en que estuvieron separados y el proceso que los llevó a reencontrarse para crear De Yabú.

También conversamos sobre la evolución del rock mexicano, los cambios que ha provocado el streaming, la dificultad de construir una banda en la actualidad, la importancia de los conciertos en vivo, la creatividad dentro de Liquits y las historias más divertidas de sus giras.

Además, nos revelan detalles sobre sus próximos conciertos, el lanzamiento de sus vinilos y los proyectos que vienen para la banda.

Un episodio imperdible para cualquier amante del rock mexicano, la composición y la industria musical.

En este episodio de Sold Out nos metemos a uno de los debates más polémicos de la música en vivo: ¿deberíamos grabar los conciertos o simplemente vivirlos?

Hablamos sobre el impacto que han tenido los celulares en la experiencia de los conciertos, por qué cada vez más artistas piden guardar el teléfono, cómo las redes sociales han cambiado la forma en que consumimos la música y si realmente volvemos a ver los videos que grabamos.

Además debatimos sobre:

• ¿Grabar un concierto es una falta de respeto para el artista?
• El enorme beneficio que los celulares representan para promotores y festivales.
• Los artistas que han prohibido grabar sus shows.
• ¿Vivimos más el momento o buscamos demostrar que estuvimos ahí?
• La tecnología que podría cambiar para siempre la experiencia de los conciertos.

Un episodio lleno de datos, experiencias personales, contradicciones y reflexiones sobre cómo la tecnología está transformando la forma en que disfrutamos la música en vivo.

Déjanos en los comentarios tu opinión:
¿Estás a favor o en contra de usar el celular durante un concierto? ¿Deberían prohibirse o cada quien debería decidir cómo vivir la experiencia? 🎶📲

En este episodio de ¿Qué es la Música?, converso con Julieta Venegas, una de las cantautoras más importantes de habla hispana y ganadora de múltiples premios Grammy y Latin Grammy.

Hablamos sobre su regreso a México después de vivir en Argentina, la creación de su álbum Norteña, el proceso creativo detrás de sus canciones, su relación con Charly García, Bad Bunny y Natalia Lafourcade, así como la importancia de los álbumes en una época dominada por los sencillos.

También profundizamos en algunos de los temas más relevantes de la industria musical actual: la inteligencia artificial, los algoritmos, las redes sociales, el papel de las disqueras, la independencia artística, el music business y los retos que enfrentan los nuevos músicos.

Además, Julieta rompe el silencio sobre la polémica alrededor de “La Niña Futbolista”, aclara los rumores sobre el supuesto pago millonario que recibió por esa canción y comparte el aprendizaje que le dejó esa experiencia.

Una charla sobre creatividad, composición, maternidad, salud mental, identidad, conciertos, tecnología y el futuro de la música.

En este episodio de ¿Qué Es La Música? platicamos con Chipo, fundador e integrante de Víctimas del Doctor Cerebro, una de las bandas más originales e importantes del rock mexicano.

Hablamos sobre los trabajos que tuvo antes de vivir de la música, desde limpiar baños y trabajar como taquero hasta pintar casas y manejar un camión de volteo. Recordó cómo fueron los años en cabarets, bares y centros nocturnos que terminaron convirtiéndose en la mejor escuela para desarrollar el personaje que hoy conocemos sobre el escenario.

También conversamos sobre los inicios de Víctimas del Doctor Cerebro, la discriminación que vivían las bandas de rock en México, cómo lograron abrirse paso siendo independientes, su llegada a Televisa, la importancia de nunca seguir las modas y las estrategias que utilizó para promocionar al grupo cuando nadie apostaba por ellos.

Además, Chipo compartió algunas de las anécdotas más increíbles de sus giras, habló del papel fundamental que tuvo su esposa en el desarrollo de su carrera, recordó la influencia que tuvo en sus hijos y nos contó por qué decidió iniciar finalmente su proyecto como solista con el sencillo “Efímera Pasión”.

Una conversación llena de historia, humor, nostalgia y grandes enseñanzas sobre perseverancia, creatividad y pasión por la música.