En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Amanda Miguel, una de las voces más emblemáticas de la música en español y protagonista de más de cuatro décadas de carrera artística.

Originaria de Argentina y radicada en México desde finales de los años setenta, Amanda Miguel ha construido una trayectoria extraordinaria con canciones que se han convertido en clásicos como Él Me Mintió, Castillos, Ámame Una Vez Más y Así No Te Amará Jamás. A lo largo de su carrera ha vendido millones de discos y ha dejado una huella profunda en varias generaciones de oyentes.

En esta charla Amanda comparte historias íntimas sobre su vida, su formación musical como pianista, su llegada a México, y el papel fundamental que tuvo Diego Verdaguer en el desarrollo de su carrera artística. También reflexiona sobre la evolución de la industria musical, el valor del talento, la importancia de la disciplina artística y la manera en que hoy se construye una carrera musical.

Además habla sobre el éxito de sus canciones en nuevas generaciones, sus próximos proyectos musicales, su relación con el público y lo que significa seguir cantando después de más de 45 años de trayectoria.

Una conversación profunda sobre amor, música, éxito, legado y la realidad del negocio musical.

En el episodio 405 de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Ranas Flores, vocalista y figura icónica de Víctimas del Doctor Cerebro, una de las bandas más singulares y teatrales del rock mexicano.

En esta charla profunda y sin filtros, Ranas recorre su historia desde la vida en el barrio y los riesgos reales de crecer en un entorno violento, hasta el éxito en festivales masivos, las giras internacionales y los momentos más extremos dentro y fuera del escenario.

Hablan sobre la época dorada de las disqueras, los errores contractuales de los artistas jóvenes, la evolución del consumo musical, la diferencia entre festivales y ferias, y el verdadero sacrificio detrás de una carrera musical longeva.

Además, Ranas comparte la filosofía creativa detrás de sus proyectos alternos como Golden Robots, su relación con el arte, los cómics y la ciencia ficción, así como una reflexión honesta sobre la industria actual, la libertad artística y el futuro del rock.

Una conversación llena de anécdotas increíbles, humor, supervivencia y amor absoluto por la música.

Hoy platicamos y reflexionamos sobre PXNDX y su carrera a 10 años de su separación.

En el episodio 404 de ¿Qué es la Música?, Javier Paniagua conversa con Titán, una de las bandas más influyentes y atípicas de la música alternativa mexicana. Julián, Yamil y Emilio recorren más de tres décadas de historia hablando sin filtros sobre cómo sobrevivieron siendo una banda que nunca encajó dentro del movimiento del rock en tu idioma, su relación complicada con las disqueras, el sampling, la tecnología y la evolución de la industria musical.La charla explora el proceso creativo detrás de Nave Nodriza, la creación del score para la película Venganza, los conflictos internos inevitables en una banda longeva y la importancia del ego, la curiosidad y la reinvención constante para mantenerse vigentes.También reflexionan sobre la democratización de la música, la saturación digital, el fenómeno Bad Bunny, el papel de los jóvenes en la innovación musical y cómo sería empezar Titán en la actualidad.Una conversación profunda sobre libertad creativa, identidad artística y lo que realmente significa mantenerse fiel a una visión musical durante más de 30 años.

En este episodio 403 de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Javier Montemayor, Director de Booking en OCESA Seitrack, una de las figuras clave detrás de las giras y conciertos más importantes de México y Latinoamérica.

A lo largo de esta charla, Javier Montemayor explica qué hace realmente un booker, cómo se planean giras nacionales e internacionales, y cuál es el trabajo invisible detrás de un sold out. Hablamos del crecimiento histórico de la música en vivo postpandemia, del papel de México como una de las capitales mundiales del entretenimiento, y del fenómeno que llevó a Zoé a lograr seis estadios consecutivos gracias al análisis de data y comportamiento del público.

También profundizamos en los errores más comunes que cometen artistas y managers al intentar entrar prematuramente a festivales, el impacto del FOMO y las redes sociales en la venta de boletos, la relación entre manager, promotor y agente, y cómo se toman decisiones estratégicas que pueden definir —o destruir— una carrera en vivo.

Una conversación imprescindible para entender cómo funciona realmente la industria de conciertos desde adentro.

En el episodio 402 de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con Alexander Acha, cantante, compositor y productor mexicano ganador del Latin Grammy, en una charla profunda que va mucho más allá de la música.

Alexander comparte el proceso detrás de su nuevo proyecto de mariachi, el momento exacto en el que decidió explorar la música mexicana como parte de su identidad artística y cómo entiende hoy la evolución cultural del género. La conversación deriva hacia temas centrales del presente musical: la crisis del pop, la velocidad de la industria digital, el impacto del streaming y la pérdida del valor percibido de la música.

Además, el episodio toma un giro íntimo cuando Acha habla abiertamente sobre su transformación personal, su encuentro con la fe, cómo cambió su concepto de éxito y la manera en que la espiritualidad redefinió su vida familiar, emocional y profesional.

Una charla honesta sobre arte, propósito, industria y sentido de vida en tiempos donde crear música nunca había sido tan fácil… ni tan complejo.

Platiqué con "Morro", guitar tech de Allison.

En el episodio 401 de ¿Qué es la Música?, Javier Paniagua conversa con Sergio Arau, músico, cineasta, caricaturista y una de las figuras más influyentes del rock mexicano, fundador de Botellita de Jerez y protagonista directo de momentos clave en la historia cultural del país.

A lo largo de esta charla, Sergio reflexiona sobre el verdadero propósito del arte, la independencia creativa, el impacto del streaming en la música, el miedo ante la inteligencia artificial y la transformación de la industria musical. También comparte anécdotas sobre Avándaro, el movimiento estudiantil del 68, los hoyos funky, la contracultura mexicana y cómo ha sobrevivido décadas creando sin depender de la industria.

Además, hablamos sobre:

• el valor económico del arte

• la crisis del streaming

• la saturación musical actual

• el papel político del artista

• la diferencia entre arte y entretenimiento

• y por qué el futuro de la música podría regresar a experiencias en vivo y comunidades pequeñas.

Una conversación profunda, histórica y provocadora sobre lo que significa seguir creando contra todo.