Siddhartha nos abrió la puerta desde su camerino en el Palacio de los Deportes y pudimos platicar.

Fonseca regresa a ¿Qué es la música? para una conversación profunda sobre creatividad, composición, industria musical y el momento que vive después de más de dos décadas de carrera.

Juan Fernando Fonseca es un cantante, compositor y músico colombiano que ha construido una trayectoria marcada por la mezcla del pop con sonidos profundamente ligados a Colombia y Latinoamérica. A lo largo de su carrera ha colaborado con artistas como Juan Luis Guerra, Juanes, Rubén Blades y múltiples figuras de distintas generaciones de la música latina.

En este episodio hablamos sobre su nuevo álbum Antes Que El Tiempo Se Vaya, la construcción de un show en vivo, cómo elige sus canciones, qué busca en un productor musical y cómo ha cambiado su manera de componer con los años.

También entramos de lleno al negocio de la música: cómo negocia los splits entre compositores, qué piensa de las prácticas abusivas dentro de la composición, cómo administra sus masters y regalías, por qué cada vez más artistas venden sus catálogos y por qué Fonseca también ha recibido propuestas para vender el suyo.

Además, hablamos sobre inteligencia artificial, las herramientas que ya utiliza dentro de su proceso creativo, el futuro de los compositores frente a esta tecnología y lo que el streaming le dio —y también le quitó— a la industria musical.

Fonseca también recuerda sus inicios tocando rock, habla de su sueño de tocar algún día en el Zócalo de la Ciudad de México y cuenta la increíble historia de la noche que terminó cantando vallenato en casa de Gabriel García Márquez.

Una conversación sobre canciones, tiempo, creatividad, dinero y la transformación de la industria musical.

Ser artista es mucho más que hacer música. Detrás de cada carrera existen managers, bookers, productores, abogados, finanzas, conciertos y un enorme equipo que hace posible que un proyecto crezca.En este episodio de Sold Out hablamos de las 7 áreas que todo artista debería conocer, cómo funciona realmente el negocio de la música, cuándo necesitas un manager, cómo conseguir conciertos, cuánto debería cobrar un artista, por qué es fundamental entender tus contratos y quién debería controlar el dinero de una carrera.También analizamos historias y aprendizajes de artistas como Maná, Panteón Rococó, Taylor Swift, Café Tacvba, Zoé y muchos más para entender algo fundamental: puedes delegar muchas partes de tu carrera, pero nunca deberías dejar de saber cómo funciona.Porque detrás de un gran artista no solamente existe talento. Existe una empresa.

Moenia es una de las bandas más importantes y longevas del synth-pop y la música electrónica en español. A lo largo de tres décadas, Alfonso Pichardo, Jorge Soto y Alex “Midi” Ortega han construido una carrera marcada por un sonido propio, la experimentación con sintetizadores y canciones que han logrado conectar con distintas generaciones.

En este episodio de ¿Qué es la música? platicamos con los tres integrantes de Moenia sobre lo que realmente significa mantener una banda durante 30 años: desde los rechazos de las disqueras y una época en la que hacer música electrónica en México era visto con desconfianza, hasta llenar auditorios y preparar uno de los conciertos más importantes de su carrera en el Palacio de los Deportes.

Hablamos de cómo ha cambiado su manera de producir música, la llegada de las computadoras y los plugins, la diferencia entre hacer álbumes y sencillos, el regreso del vinilo, lo que el streaming le dio y le quitó a la música y por qué tener posibilidades prácticamente infinitas en un estudio no necesariamente produce mejores canciones.

También entramos en la parte que pocas veces se ve de una carrera musical: regalías, contratos, publishing, administración, presupuestos, equipos de trabajo y el momento en que entendieron que Moenia no solamente era una banda, sino también una empresa.

Pero quizá la conversación más personal llega cuando hablamos de los momentos bajos. Alfonso cuenta que todavía vive con síndrome del impostor y recuerda una etapa en la que consideró regresar a ejercer como abogado porque la carrera de Moenia parecía haberse detenido.

Una conversación sobre música, amistad, fracaso, disciplina, tecnología y lo que realmente se necesita para sobrevivir tres décadas en una industria que cambia constantemente.

Bienvenidos a este nuevo capítulo

Bienvenidos a un nuevo capítulo

Metallica vs. Napster no fue simplemente una pelea entre una banda y una plataforma de Internet. Fue el choque entre dos formas completamente distintas de entender la música.A finales de los años 90, mientras la industria discográfica vivía uno de sus mejores momentos gracias al CD, Napster apareció con una idea que cambiaría para siempre la manera de escuchar canciones: encontrar prácticamente cualquier tema y descargarlo en cuestión de minutos.Pero cuando una canción inédita de Metallica comenzó a circular antes de su lanzamiento, la banda decidió enfrentarse a la plataforma. La batalla escaló hasta demandas, tribunales y más de 300,000 usuarios bloqueados, convirtiendo a Metallica en el rostro de una discusión que dividió a músicos, fans y a toda la industria.En este video exploramos cómo funcionaba Napster, por qué Metallica decidió llevarlo a los tribunales, qué resolvió la justicia y, sobre todo, cómo aquella guerra terminó anticipando el mundo del streaming que conocemos actualmente.Porque Napster desapareció, pero la idea que puso sobre la mesa terminó conquistando la industria musical.

En el episodio #452 de ¿Qué es la música? conversamos con Áureo Baqueiro, uno de los productores musicales más reconocidos de la música en español, compositor, arreglista y músico que ha trabajado a lo largo de su carrera con artistas como Alejandro Fernández, Sin Bandera, Natalia Lafourcade, Emmanuel, Lucero, Jesse & Joy y muchas otras figuras de la música latina.

En esta conversación recorremos su historia desde sus primeros años como baterista, su paso por Timbiriche, su formación en Berklee y sus primeras experiencias como compositor, hasta convertirse en el productor detrás de algunos de los discos y canciones más importantes de las últimas décadas.

Áureo nos cuenta cómo nació Sin Bandera, las historias detrás de canciones como “Sirena”, cómo fue producir el primer disco de Natalia Lafourcade y cómo comenzó una de las relaciones creativas más importantes de su carrera junto a Alejandro Fernández, incluyendo el proceso detrás de “Me dediqué a perderte” y proyectos como México-Madrid: En Directo y Sin Escalas.

También hablamos a profundidad sobre el verdadero trabajo de un productor musical: cómo se eligen canciones y músicos, cómo se construye un arreglo, cómo se dirige a un cantante dentro del estudio, cómo se manejan presupuestos y contratos, cómo funcionan los puntos del máster y de qué manera un productor puede generar regalías a lo largo de su carrera.

Además, reflexionamos sobre los cambios que ha vivido la industria musical, el streaming, las redes sociales, lo difícil que puede ser desarrollar una carrera actualmente y el impacto que tendrá la inteligencia artificial en músicos, compositores y productores.

Áureo también recuerda sus experiencias trabajando con figuras como Vicente Fernández y Emmanuel, habla sobre los artistas con los que todavía le gustaría colaborar —incluido Luis Miguel— y comparte algunas de las lecciones que le ha dejado una carrera dedicada a hacer música.

Una conversación de casi cuatro horas sobre producción musical, creatividad, éxitos, fracasos, regalías, tecnología y las historias detrás de algunas de las canciones que marcaron a toda una generación.