¿Cómo es producir música para Natanael Cano, Peso Pluma y algunos de los artistas más importantes del regional mexicano? ¿Qué sucede realmente detrás de los grandes éxitos musicales? ¿Y qué tan complicado es sobrevivir en una industria donde los contratos, las regalías y los negocios pueden determinar el futuro de una carrera?

En este episodio de ¿Qué es la música?, Javier Paniagua conversa con RIVS, productor musical mexicano que ha trabajado con importantes exponentes de la música latina y que se ha convertido en una de las figuras detrás de la evolución del sonido de los corridos tumbados.

Con más de 100 certificaciones de platino, reconocimientos como productor de regional mexicano y una nominación al Latin Grammy por su proyecto Contra Todo, RIVS ha construido una trayectoria que lo ha llevado a colaborar con artistas como Natanael Cano, Peso Pluma, Tito Double P y Juanes.

Durante esta conversación de más de tres horas, RIVS comparte cómo fue producir Nata Montana, su experiencia trabajando con Natanael Cano y las razones por las que considera que es una superestrella completamente genuina.

También revela cómo nació su colaboración con Juanes, las dificultades que enfrentó para realizar su álbum Contra Todo y sus planes para revolucionar nuevamente el regional mexicano mediante fusiones con otros géneros y culturas.

Además, profundizamos en uno de los aspectos menos conocidos de la industria musical: los contratos abusivos, los conflictos por regalías, los derechos de los productores y las situaciones en las que grandes empresas o equipos de trabajo intentan aprovecharse de quienes crean la música.

Hablamos sobre el futuro de los corridos tumbados, la posible saturación del género, la influencia del dinero en las listas de popularidad y la diferencia entre fabricar un éxito comercial y crear una canción que verdaderamente conecte con millones de personas.

RIVS también explica detalladamente su proceso de producción musical, desde la primera conversación con un artista hasta la grabación, dirección vocal, edición, mezcla, masterización y entrega de una canción.

La conversación aborda otros temas fundamentales: cómo administrar el dinero cuando comienzan a llegar los éxitos, la importancia de cuidar la salud mental, las dificultades de trabajar con grandes artistas, los conflictos de ego y la falta de apoyo que muchas veces enfrentan los músicos incluso dentro de sus círculos más cercanos.

Finalmente, conocemos la emotiva historia detrás de Fantasmas, de Humbe, y RIVS comparte sus recomendaciones para construir un estudio de grabación profesional con un presupuesto limitado.

Una conversación sobre música, creatividad, negocios, dinero, éxito y las realidades que pocas veces conocemos de quienes trabajan detrás de nuestras canciones favoritas.

Bienvenidos al episodio #463 de ¿Qué es la música?

Paco Huidobro regresa por tercera ocasión a ¿Qué es la música? para una conversación sobre el regreso de Fobia, los 40 años de historia de la banda, los abusos de la industria musical, los premios Grammy, la inteligencia artificial y las experiencias que han transformado su manera de entender la música y la vida.

Paco Huidobro es uno de los guitarristas, compositores y productores más importantes del rock mexicano. Reconocido principalmente por ser fundador y guitarrista de Fobia, ha sido una figura fundamental en el desarrollo del rock alternativo en México. A lo largo de su trayectoria también ha trabajado como productor e ingeniero de audio con diferentes artistas y proyectos, entre ellos Molotov, Titán y otros exponentes de la música latinoamericana.

En esta conversación, Paco revela por qué decidió regresar a los escenarios con Fobia después de haber asegurado que no quería volver a hacerlo. Hablamos sobre los conflictos que enfrentó la agrupación, los problemas con los managers, las decisiones que permitieron reorganizar el proyecto y los preparativos para sus conciertos en el Palacio de los Deportes.

También reflexionamos sobre el funcionamiento de la industria musical, los contratos que pueden perjudicar a los artistas, el verdadero significado de los premios Grammy y la importancia de que los músicos aprendan a proteger sus carreras. Paco comparte su experiencia utilizando inteligencia artificial, tanto en la producción musical como en la preparación de los conciertos y la nueva identidad visual de Fobia.

Además, recordamos los orígenes del rock mexicano, las conexiones de su generación con artistas como Caifanes, Café Tacvba, Molotov y Zoé, y las historias detrás de una época que transformó la cultura musical de nuestro país.

En el terreno personal, Paco habla sobre cómo convertirse en padre cambió sus prioridades, su relación con los animales, su percepción del éxito y su manera de enfrentar el paso del tiempo. También comparte una experiencia relacionada con su salud y su memoria que terminó convirtiéndose en la inspiración de uno de sus proyectos musicales más personales.

Finalmente, conversamos sobre la posibilidad de escuchar nueva música de Fobia, sus colaboraciones con otros artistas, la participación de Meme del Real y Titán en sus próximos conciertos y el futuro que imagina para la agrupación.

Una conversación sobre música, creatividad, negocios, amistad, familia y las experiencias que se acumulan después de casi cuatro décadas dedicadas al rock.

Bienvenidos al episodio #462 de ¿Qué es la música?, con Javier Paniagua.

¿Qué hay detrás de un concierto de Siddhartha? ¿Cómo se planea un espectáculo para 17,000 personas y qué hace realmente un manager para construir la carrera de un artista?

Desde el Palacio de los Deportes, minutos antes de uno de los conciertos más importantes de Siddhartha, conversamos con Xavi Carrasco, integrante de su equipo de management, para conocer el trabajo que existe detrás de uno de los proyectos más destacados de la música alternativa mexicana.

Hablamos sobre la planeación de grandes conciertos, las estrategias para desarrollar una carrera musical, la importancia de construir un equipo sólido y las responsabilidades que implica dirigir un proyecto artístico de esta magnitud.

Xavi también comparte su visión sobre las cualidades que han llevado a Siddhartha a conectar con miles de personas, los problemas que pueden surgir durante un espectáculo y los sacrificios personales que implica trabajar en la industria musical.

Una conversación sobre management, negocios musicales, liderazgo y todo aquello que el público normalmente no ve detrás de un escenario.

En el episodio #460 de ¿Qué es la música? recibimos a LOS BYBYS, una de las agrupaciones más representativas de la música romántica y tropical mexicana, con una trayectoria de 35 años que los ha llevado a conquistar escenarios en México, Estados Unidos, Sudamérica y Europa.

En esta conversación conocemos la historia detrás de su carrera, desde sus primeros años en el Estado de México hasta su consolidación como una agrupación reconocida internacionalmente. Sergio Ramírez comparte cómo comenzó cantando desde niño, los trabajos que desempeñó antes de vivir de la música y el proceso de composición que dio origen a muchas de las canciones más importantes del grupo.

También profundizamos en el negocio de la industria musical, los contratos que firmaron durante los años noventa, la venta de sus grabaciones originales y las dificultades que enfrentan los artistas cuando pierden el control de sus másters. Además, hablamos sobre la transformación de las compañías discográficas, la llegada de las plataformas digitales y los retos de adaptarse a una industria completamente diferente.

Los Bybys nos cuentan cómo consiguieron construir una audiencia internacional, especialmente en Argentina, Bolivia y Paraguay; cómo organizan sus giras, qué sacrificios implica permanecer tantos años sobre los escenarios y cómo han logrado mantener una relación cercana con distintas generaciones de seguidores.

Finalmente, reflexionamos sobre la importancia de la familia, la paciencia, la convivencia entre músicos y los desafíos de mantener vigente un proyecto durante más de tres décadas. También nos comparten sus planes para celebrar su aniversario número 35, incluyendo un nuevo disco de duetos y la posibilidad de realizar un concierto especial en México.

Una conversación sobre música, perseverancia, composición, derechos de autor, industria discográfica y todo lo que existe detrás de una carrera musical de 35 años.

Meme del Real regresa al podcast para una conversación profunda sobre su nueva etapa como solista, el futuro de Café Tacvba y todo lo que ha cambiado en su vida durante los últimos años. Hablamos de La Montaña Encendida, sus conciertos en el Metropólitan, creatividad, inteligencia artificial, nuevas generaciones, la industria musical y el reto de comenzar de nuevo después de más de tres décadas de carrera.

Serbia llega a ¿Qué es la música? para hablar sin filtros sobre lo que realmente significa construir una banda de rock durante más de una década.

Originaria de Monterrey, Serbia ha desarrollado su carrera a través de los conciertos, la independencia, la construcción de una comunidad de fans y una apuesta constante por sus canciones. En este episodio hablamos sobre sus primeros shows frente a muy pocas personas, el crecimiento de la banda, los sacrificios personales de dedicarse a la música y el proceso que los llevó a comenzar a vivir de su proyecto.

También entramos en uno de los periodos más complicados de Serbia: diferencias creativas, presión por hacer música más comercial, discusiones internas, egos y la sensación de estar tomando decisiones para satisfacer tendencias y algoritmos en lugar de hacer la música que realmente querían.

Hablamos sobre inteligencia artificial, TikTok, la obsesión de la industria por la inmediatez, la importancia de los conciertos, la relación con sus fans, el papel de un mánager, cómo se reparten responsabilidades dentro de una banda y por qué aprender a ser socios ha sido fundamental para mantenerse juntos.

Además, Serbia explica cómo funciona económicamente su proyecto: conciertos, merch, publishing, másters, reinversión, producción de shows y la importancia de conservar parte de su catálogo.

Una conversación sobre rock, amistad, dinero, paciencia, errores y una pregunta que hoy atraviesa a toda la industria musical: ¿todavía se puede construir una carrera pensando primero en las canciones y no en el algoritmo?

¿Qué hay realmente detrás de las giras más grandes del mundo? En este episodio de SOLD OUT hablamos del enorme negocio de los conciertos: producciones millonarias, estadios, logística, decenas de tráilers y los equipos que hacen posible mover un espectáculo de una ciudad a otra. Analizamos casos como Taylor Swift, U2, Shakira y Bad Bunny, las giras que transformaron la industria y cómo podrían ser los conciertos del futuro.

Claudio Rodríguez regresa por tercera vez a ¿Qué es la música? para una conversación sobre música, medios, crítica, fama, viralidad y los cambios que están transformando la industria del entretenimiento.

Claudio Rodríguez es periodista, conductor y comunicador mexicano con una larga trayectoria ligada a la música y los medios. Durante años formó parte de Telehit, donde tuvo la oportunidad de entrevistar a figuras como Sting, The Rolling Stones, The Cure y Metallica. Su carrera también se ha extendido al análisis y narración deportiva, particularmente dentro de las artes marciales mixtas. Actualmente desarrolla contenido sobre música, cine y deportes en su propio canal de YouTube.

En este episodio hablamos sobre la diferencia entre popularidad, relevancia y calidad; la falta de crítica musical; el fenómeno de la viralidad; el FOMO en los grandes conciertos; el crecimiento de The Warning; el regreso de Fobia; por qué bandas como Caifanes deberían seguir haciendo música nueva; Rosalía, Catriel y Paco Amoroso, Carín León y las nuevas generaciones de artistas.

También recordamos la época de Telehit y su relación con MTV, las entrevistas de Claudio con artistas como Maná y Los Tigres del Norte, y analizamos qué cambió cuando YouTube permitió que el público decidiera qué quería ver y cuándo quería verlo.

Claudio también habla de una parte mucho más personal de su carrera: el ego, la pérdida de relevancia, la pasión por seguir creando, el peligro de vivir únicamente de las glorias del pasado y por qué la constancia puede ser mucho más importante que perseguir un momento viral.

Una conversación sobre música, medios y entretenimiento, pero sobre todo sobre mantenerse fiel a lo que uno realmente quiere hacer.