Probleme gehören zum Drehen dazu. Entscheidend ist nicht, ob sie auftreten – sondern wie man damit umgeht.

Anhand konkreter Beispiele aus Kamera, Postproduktion, Ton und Planung geht es in dieser Folge darum, wie kreative Improvisation Drehs rettet, wenn Technik, Budget oder Rahmenbedingungen nicht mitspielen.

Praxisnahe Erfahrungen aus echten Produktionen zeigen, dass funktionierende Lösungen oft nicht aus perfekter Planung entstehen, sondern aus dem richtigen Umgang mit unerwarteten Problemen.

YouTube Technikkanal:

https://www.youtube.com/sasimage

Folge #9: PC vs. Mac? Nicht ganz...

Ich spreche über meine Erfahrung aus dem Arbeitsalltag mit beiden Systemen. Hauptsächlich geht es aber über die einzelnen PC Komponenten, und wie man einen Schnitt-PC sinnvoll zusammenstellt.

Was ist wichtig -

Festplatten?

Grafikkarte?

CPU?

oder doch der RAM...?

Wie entsteht eigentlich eine TV-Sendung ???

In dieser Folge erzähle ich aus meiner Arbeit als Realisator:
Von der ersten Idee über Planung, Dreh und Teamarbeit bis zur Abnahme beim Sender.
Budget, Logistik, Redaktion, Host, Crew, roter Teppich – und warum am Ende oft Minuten über Werbung entscheiden.

Ein Einblick in TV-Produktionen aus der Praxis.

https://sas-image.de/

In dieser Folge spreche ich über beruflich bedingtes Reisen für Produktionen:
Vorbereitung, Packen, Flughafen-Realität, Arbeiten in fremden Ländern und warum Technik allein nie reicht.
Zwischen High-End-Lifestyle, fremden Umgebungen und der Frage, wie man auch unterwegs zuverlässig abliefert.

Produkttests und Technikvideos findet ihr auf meinem YouTube Kanal https://www.youtube.com/sasimage

Warum wirken viele Videos trotz guter Kamera und Technik amateurhaft?
In dieser Folge geht es darum, wie man den Production Value im Schnitt erhöht – also Videos so wirken lässt, als wären sie aufwendig und mit hohem Budget produziert worden.

Nicht durch teures Equipment, sondern durch gezielte Entscheidungen in der Postproduktion.
Audio, Blenden, Masken und die richtige Stabilisierung – kleine Stellschrauben, die am Ende den entscheidenden Unterschied machen.

Also praxisnahe Gedanken aus dem Alltag sozusagen – anwendbar in DaVinci Resolve, Premiere und anderen Programmen.

Schaut gerne in meinem Blog vorbei, da erkläre ich öfter verschiedene Effekte in DaVinci und Premiere:

https://sas-image.de/category/blog/

In dieser Folge geht es um Timelapse und Hyperlapse – von den Grundlagen bis zur Praxis.

Warum Zeitraffer so wirkungsvoll sind, welche Unterschiede es zwischen klassischem Timelapse und Hyperlapse gibt und warum dabei nicht nur Zeit, sondern auch Raum eine Rolle spielt.

Ich spreche über Aufnahme-Prinzipien, typische Denkfehler und Entscheidungen, die man vor dem ersten Bild treffen muss – egal ob mit Kamera, GoPro oder Smartphone.

Wie Hyperlapsevideos aussehen können, seht ihr hier:

https://sas-image.de/portfolio-item/hyperlapse-demo-reel/

Ich streue ab jetzt übrigens unkommentiert immer mal wieder Film- und Serienzitate mit ein, nicht wundern.

In dieser Folge spreche ich über Drohnen, welche Modelle es gibt und wie sie sich entwickelt haben.

Außerdem gibt es wie immer Praxistipps - rund um den Einsatz von Drohnen.

Da ich über die Jahre hinweg fast alle DJI Fluggeräte für Film-TV-Video getestet habe, findet ihr hier eine kleine (unvollständige) Auswahl der Testvideos:

https://sas-image.de/2020/06/20/up-in-the-air-drones/

Was man meist nur aus dem Kino kennt, lässt sich auch relativ preiswert selbst erbasteln.
Wo kommen anamorphote Objektive eigentlich her?
Welche Arten gibt es?
Wie filmt man mit ihnen?
Was kann man sich selbst zusammenstellen?
Fragen über Fragen, auf die ich vielleicht Antworten habe.

https://youtu.be/MNqjn5n7Jgc?si=1mPP85YnSq0Od4Qe

Einen Artikel über das ganze Thema gibt es hier:

https://sas-image.de/2025/11/13/anamorphic-lenses-and-where-they-come-from/