Dans ce nouvel épisode de Fashion Decoder, on part à la rencontre de Jean Paul Gaultier, l’un des créateurs français les plus provocateurs et les plus influents de son époque.

De son enfance et ses premiers dessins à ses débuts chez Pierre Cardin, découvrez comment un jeune créateur autodidacte va progressivement se faire une place dans l’industrie de la mode.

Dans cet épisode en deux parties, on revient sur la création de son univers, son passage par le célèbre 430 King’s Road à Londres, son lien avec la culture punk, mais aussi sur les vêtements qui vont devenir ses signatures : la marinière, les corsets, les jupes pour hommes et les sous-vêtements portés comme de véritables pièces de mode.

Nous parlerons également de sa collaboration mythique avec Madonna et du célèbre corset conique porté lors du Blond Ambition World Tour, mais aussi de son travail dans le cinéma, notamment pour Le Cinquième Élément, de ses parfums et de sa manière de transformer chaque défilé en véritable spectacle.

Mais derrière la provocation, Jean Paul Gaultier défend une vision beaucoup plus profonde de la mode : remettre en question les normes, jouer avec les notions de masculin et de féminin, célébrer les différences et permettre à chacun de s’exprimer à travers ses vêtements.

🎙️ Comment Jean Paul Gaultier est-il devenu l’« enfant terrible » de la mode française ?

Découvrez son histoire dans ce nouvel épisode de Fashion Decoder. 🤍

Dans ce nouvel épisode de Fashion Decoder, on continue notre série consacrée aux grandes figures qui ont marqué l’histoire de la mode avec Vivienne Westwood, l’une des créatrices les plus rebelles et influentes de la mode britannique.

Avant de devenir une icône internationale, Vivienne Westwood était une jeune femme passionnée par les vêtements, loin des grandes maisons de couture. Avec Malcolm McLaren, elle ouvre en 1971 une petite boutique au 430 King’s Road, à Londres, qui va progressivement devenir un lieu emblématique de la culture punk.

De Let It Rock à SEX, la boutique évolue avec leurs inspirations et devient un véritable laboratoire de provocation, où Vivienne détourne les codes vestimentaires, utilise des slogans et mélange cuir, chaînes, vêtements déchirés et références subversives. Son travail participe alors à construire l’image visuelle du mouvement punk britannique, notamment autour des Sex Pistols.

Mais Vivienne Westwood ne va pas rester enfermée dans le punk.

Dans cet épisode, découvrez comment elle va progressivement transformer cette esthétique rebelle en une véritable vision de la mode, en mélangeant histoire britannique, corsets, tartan, tailoring, références aristocratiques et silhouettes inspirées des siècles précédents.

Nous parlerons également de sa collection Pirate, de son célèbre logo Orb, de son influence sur la mode britannique et de la manière dont elle a réussi à transformer la provocation en véritable langage créatif.

Mais Vivienne Westwood, c’est aussi une créatrice engagée.

Au fil de sa carrière, elle utilise de plus en plus sa notoriété pour défendre ses convictions, notamment autour de l’environnement, de la surconsommation et du changement climatique. Elle crée notamment Climate Revolution et défend l’idée de consommer moins et mieux.

À travers cet épisode en deux parties, découvrez comment une femme issue d’un univers très éloigné de la haute couture a réussi à devenir l’une des figures les plus importantes de la mode britannique.

🎙️ Vivienne Westwood : une histoire de punk, de mode, de rébellion et de convictions.

Bienvenue dans un nouvel épisode de Fashion Decoder. 🤍

Dans ce nouvel épisode de Fashion Decoder, on poursuit notre série consacrée aux grandes figures qui ont marqué l’histoire de la mode avec Alexander McQueen.

De ses débuts à Londres à son ascension internationale, découvrez l’histoire d’un créateur qui n’a jamais considéré la mode comme de simples vêtements.

Nous revenons sur son apprentissage chez les tailleurs de Savile Row, son passage à Central Saint Martins, sa rencontre déterminante avec Isabella Blow, puis son arrivée chez Givenchy et le développement de sa propre maison.

Mais Alexander McQueen, c’est surtout une vision unique de la mode. À travers ses collections et ses défilés spectaculaires, il mêle histoire, art, provocation, beauté et émotions pour créer des univers qui restent gravés dans les mémoires.

Nous parlerons également de ses créations et défilés les plus emblématiques, de ses collaborations avec les mannequins et célébrités, de son rapport à l’art et à la mise en scène, mais aussi des périodes plus difficiles de sa vie et de son héritage après sa disparition en 2010.

🎙️ Un épisode pour comprendre comment Alexander McQueen a transformé la mode en véritable langage artistique.

Bonne écoute 🤍