Warum stehen 2026 plötzlich wieder so viele ältere Alben in den deutschen Charts? Und was sagen die Charts heute überhaupt noch darüber aus, welche Musik wirklich populär ist?

Nächste Woche, am 3. September: Wolfsheim-Interview bei FRAX MUSIC📊 Die offiziellen Album-Charts aus dieser Folge:https://www.offiziellecharts.de/charts/album/for-date-1784844000000Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac, Nelly Furtado, Linkin Park – in den aktuellen Albumcharts tauchen erstaunlich viele Künstler und Alben auf, die teilweise Jahrzehnte alt sind.Warum ist das so?In dieser Folge von FRAX MUSIC werfen Axel und Frank einen genaueren Blick auf die Deutschen Charts 2026 und darauf, wie sich unser Musikkonsum durch Streaming verändert hat.Axel erklärt aus Sicht eines Musikproduzenten, wie die deutschen Charts entstehen, welche Rolle GfK, BVMI, Streaming und physische Verkäufe spielen und warum die Musikindustrie wichtige Neuerscheinungen häufig lieber für das Herbst- und Weihnachtsgeschäft zurückhält.Dabei geht es auch um die Frage, warum Klassiker heute viel sichtbarer in den Charts bleiben können als früher: Wer in den 80ern seine alte ABBA-, Pink-Floyd- oder Beatles-Platte zu Hause hörte, beeinflusste damit keine Hitparade. Heute fließt das Hören alter Musik über Streaming wieder in die Charts ein.Außerdem sprechen wir über:• Warum die Albumcharts im Sommer so ungewöhnlich aussehen• Michael Jackson, Peter Fox, Fleetwood Mac und andere Dauerbrenner• Wie Spotify und Streaming die Charts verändert haben• Albumcharts vs. Singlecharts• Wie Streams in Chart-Erfolge einfließen• Sondereditionen, Vinyl, CDs und Sammler• Manipulationsversuche bei Streamingzahlen• Die Schnelllebigkeit neuer und viraler Hits• Shirin David & KitschKrieg• Billboard Charts und den Einfluss des US-Musikmarkts• Die Frage, ob heutiger Musik kreative Dauerbrenner fehlen• Welche Bedeutung die deutschen Top 100 heute überhaupt noch habenWas meint ihr?Sind Klassiker wie Thriller, Stadtaffe oder Rumours einfach zeitlos – oder sagt ihre enorme Lebensdauer auch etwas über die heutige Musikszene aus?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Ralf Hütter ist 80 – und in Teil 2 unserer großen Kraftwerk-Hommage geht es um den gewaltigen Einfluss, den Kraftwerk auf elektronische Musik, Synthpop, Hip-Hop und Techno hatten.Wir setzen unsere Reise durch das Lebenswerk von Ralf Hütter und Kraftwerk mit Trans Europa Express fort. Wie wurde aus Eisenbahn, Technik und europäischer Identität ein elektronisches Kunstwerk? Und wie entwickelte Kraftwerk daraus jene unverwechselbare Ästhetik, die Musik, Design, Technologie und Performance miteinander verband?Axel erzählt außerdem, wie Kraftwerk ihn schon in den 70er Jahren dazu inspirierte, eigene elektronische Klangerzeuger zu bauen und neue Sounds auf die Bühne zu bringen.Danach geht es um Die Mensch-Maschine, Die Roboter, Das Model und den besonderen Umgang von Kraftwerk mit deutscher, futuristischer und konstruktivistischer Ästhetik. Wir sprechen darüber, warum Das Model erst Jahre nach seiner Veröffentlichung zum großen internationalen Hit wurde.Und dann wird der Einfluss von Kraftwerk global:David Bowie, Brian Eno, OMD, New Order, Daft Punk und sogar Coldplay griffen Ideen und Sounds auf, die Kraftwerk entscheidend mitgeprägt hatten.Besonders spannend ist der Einfluss auf die amerikanische Musikgeschichte. Trans Europa Express wurde zu einer wichtigen Inspirationsquelle für Afrika Bambaataa und „Planet Rock“ – und damit für die Entstehung von Electro und Hip-Hop.Noch größer wurde der Einfluss in Detroit: Musiker wie Juan Atkins hörten Kraftwerk im Radio und entwickelten aus diesen maschinellen Sounds eine neue Musikform – Detroit Techno. Der elektronische Impuls ging also von Deutschland nach Amerika und kam später verändert wieder nach Europa zurück.Auch Computerwelt von 1981 steht im Mittelpunkt: ein Album, das musikalisch bereits viele Elemente vorwegnahm, die später für Techno selbstverständlich wurden.Zum Abschluss sprechen wir über Ralf Hütter selbst: seine Rolle als Hüter des Kraftwerk-Erbes, seine Kontrolle über das Gesamtkunstwerk, Rechtsstreitigkeiten rund um Sampling und darüber, warum Kraftwerk nie dem klassischen „Sex, Drugs & Rock’n’Roll“-Lebensstil entsprach.Ist Ralf Hütter der bedeutendste deutsche Musiker der Nachkriegszeit? Und wäre Techno ohne Kraftwerk überhaupt so entstanden?Schreibt uns eure Meinung in die Kommentare.▶ Teil 1 unserer Ralf-Hütter-Hommage: https://youtu.be/tIy5Ffhv2MIAbonniert FRAX MUSIC, wenn ihr weitere Geschichten über Musik, Produktion und die Menschen hinter den Songs sehen wollt.#RalfHütter #Kraftwerk #Techno #ElectronicMusic #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Ralf Hütter von Kraftwerk feiert seinen 80. Geburtstag – für FRAX MUSIC der Anlass für eine besondere Hommage an einen der einflussreichsten Musiker Deutschlands.Wie bedeutend ist Ralf Hütter wirklich? Gehört Kraftwerk zu den wichtigsten Bands der Popgeschichte – und reicht ihr Einfluss vielleicht sogar weiter als der vieler klassischer Rockbands?In Teil 1 sprechen Axel und Frank über die Anfänge von Kraftwerk in Düsseldorf, die Zusammenarbeit von Ralf Hütter und Florian Schneider und darüber, wie aus einer experimentellen Krautrock-Band Schritt für Schritt ein völlig neues musikalisches Konzept entstand.Dabei geht es auch um die technischen Bedingungen der frühen 70er Jahre: Synthesizer, Moog-Module, fehlende Sequencer, selbst modifizierte Geräte und die Frage, wie Kraftwerk überhaupt Klänge erzeugen konnten, für die es damals praktisch noch keine fertigen Werkzeuge gab.Ein zentraler Teil der Folge ist das legendäre Kling Klang Studio in Düsseldorf. Dort entwickelten Kraftwerk ihre eigene Klangwelt – mit einer Arbeitsweise, bei der Technik, Design und Musik immer stärker zu einem Gesamtkunstwerk verschmolzen.Natürlich sprechen wir auch über die großen frühen Kraftwerk-Alben:Autobahn – der internationale Durchbruch und eine elektronische Interpretation moderner deutscher Lebenswelt.Radio-Aktivität – Radio, Technologie, Strahlung und elektronische Klangkunst als Konzeptalbum.Trans Europa Express und Die Mensch-Maschine – die nächsten Schritte hin zu jener Ästhetik, mit der Kraftwerk weltweit Musikgeschichte schreiben sollten.Außerdem geht es um Emil Schult, die visuelle Identität von Kraftwerk, die bewusst einfachen Melodien von Ralf Hütter und seine Stimme, die weniger wie klassischer Rockgesang funktioniert und vielmehr Teil des elektronischen Klangbildes wird.Und das ist erst der Anfang.In Teil 2 sprechen wir weiter über Trans Europa Express, Die Mensch-Maschine, die besondere deutsche Ästhetik von Kraftwerk und vor allem über den enormen Einfluss der Band auf die internationale Musikszene.Was bedeutet Kraftwerk für euch? Und welcher Kraftwerk-Song oder welches Album hat euch am stärksten geprägt? Schreibt es uns in die Kommentare.Abonniert FRAX MUSIC, damit ihr Teil 2 nicht verpasst.#RalfHütter #Kraftwerk #ElectronicMusic #Krautrock #FRAXMusic🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Carlos Santana, Mariah Carey und Steven Tyler von Aerosmith – drei Musiklegenden und drei außergewöhnliche Geschichten aus der Welt des Showbusiness. Von Santanas spiritueller Suche und Erzengel Metatron über Mariah Careys Diva-Image bis zu Steven Tylers extremem Rockstar-Lifestyle.In dieser Folge von FRAX Music sprechen Axel und Frank über einige der verrücktesten Geschichten aus der Musikgeschichte.🎸 Carlos Santana wurde durch Woodstock 1969 zum Superstar und zählt bis heute zu den unverwechselbarsten Gitarristen der Rockgeschichte. Doch hinter seiner Musik steckt auch eine außergewöhnliche spirituelle Geschichte: Sri Chinmoy, indische Ashrams, New Age und schließlich der Erzengel Metatron, von dem Santana selbst sagte, er habe ihn musikalisch inspiriert. Auch sein riesiges Comeback-Album „Supernatural“ spielt dabei eine besondere Rolle.Danach geht es um Mariah Carey und die Frage: Wie viel Diva gehört eigentlich zum Superstar-Dasein? Axel erzählt Geschichten aus dem Musikbusiness – und Frank und Axel diskutieren, warum Stars und extravagantes Verhalten in den USA teilweise ganz anders wahrgenommen werden als in Deutschland oder Großbritannien.Zum Schluss: Steven Tyler und Aerosmith. Sex, Drugs & Rock'n'Roll in seiner extremsten Form. Tyler erzählte selbst von Millionen-Ausgaben für Kokain, wilden Tourneen und einem Lebensstil, der kaum besser zum klassischen Bild des Rockstars passen könnte.Außerdem sprechen wir über Aerosmith & Run-DMC, Walk This Way, Eric Clapton, Destiny’s Child, Nena und darüber, warum Zusammenarbeit zwischen großen Musikstars in den USA teilweise anders funktioniert als in Deutschland.Welche dieser Geschichten findet ihr am verrücktesten?Und welche Musiker oder Rockstars sollen wir uns in einer kommenden Folge vornehmen?👉 Abonniert FRAX Music, wenn ihr mehr Geschichten, Hintergründe und Diskussionen aus Musik, Musikbusiness und Popkultur hören wollt.#CarlosSantana #MariahCarey #StevenTyler #Aerosmith #RockMusic #Musikgeschichte #FRAXMusic
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GEMA gegen SUNO: Das Landgericht München I hat am 31. Juli 2026 in erster Instanz zugunsten der GEMA entschieden. Im Zentrum stehen KI-Musik, geschützte Trainingsdaten und die Frage, ob Anbieter wie Suno Künstler, Komponisten und Rechteinhaber vergüten müssen. Das Urteil ist noch nicht rechtskräftig.In dieser Folge von FRAX diskutieren Axel und Frank, was das Urteil für Suno, Musiker, Produzenten und Nutzer von Musik-KI bedeuten könnte.Dabei geht es unter anderem um:► Was hat das Gericht im Fall GEMA gegen SUNO entschieden?► Darf urheberrechtlich geschützte Musik für das KI-Training verwendet werden?► Warum spielen Songs wie „Atemlos durch die Nacht“, „Mambo No. 5“, „Daddy Cool“, „Big in Japan“, „Forever Young“ und „Rasputin“ eine zentrale Rolle?► Muss Suno künftig Lizenzen an Künstler und Komponisten zahlen?► Bedroht KI-generierte Musik professionelle Musiker?► Bremst das europäische Urheberrecht die Entwicklung künstlicher Intelligenz?► Brauchen wir in Europa ein Fair-Use-Modell nach amerikanischem Vorbild?► Was bedeutet die wachsende Masse an KI-Songs für Spotify und die gesamte Musikindustrie?Das Urteil könnte weit über diese sechs Songs hinaus Bedeutung für KI-Musik, Trainingsdaten und das internationale Urheberrecht bekommen. Gleichzeitig bleibt die Frage: Schützt die GEMA die Kreativen – oder erschweren alte Regeln den musikalischen Fortschritt?🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Klaus Nomi war Countertenor, New-Wave-Ikone, Bühnen-kunstwerk und Weggefährte von David Bowie. In dieser Folge von FRAX Music erzählt Frank seine außergewöhnliche Geschichte – als respektvolle Hommage nach dem Anschlag im Umfeld des Christopher Street Day in Berlin.Unsere Gedanken gelten den Opfern, den Verletzten, ihren Angehörigen und allen Menschen, die von dieser Tat betroffen sind. Mit dieser Folge möchten wir ein Zeichen für Mitgefühl, Zusammenhalt und die tiefe Verbindung zwischen queerer Kultur, Musik und Popgeschichte setzen.Doch wer war Klaus Nomi wirklich?Geboren als Klaus Sperber, führte ihn sein Weg von Essen über die Berliner Opern- und Underground-Szene bis nach New York. Dort erschuf er eine der außergewöhnlichsten Kunstfiguren der Musikgeschichte: eine futuristische Mischung aus Countertenor, Oper, New Wave, Rock, Science-Fiction, expressionistischer Ästhetik und kompromissloser Bühnenkunst.Frank erzählt unter anderem:Wie Maria Callas und Elvis Presley den jungen Klaus Sperber prägten, warum er Berlin verließ und 1972 nach New York ging, wie ihm beim New Wave Vaudeville der Durchbruch gelang und wie die Begegnung mit David Bowie sein Leben veränderte.Es geht um den gemeinsamen Auftritt bei Saturday Night Live, das legendäre Debütalbum „Klaus Nomi“, Songs wie „Total Eclipse“ und „Cold Song“, die New Yorker Clubs Mudd Club und Max’s Kansas City, Andy Warhol, Metropolis, Nomis berühmte Kostüme und seine zweite große Leidenschaft: das Konditor-handwerk.Auch die schweren letzten Jahre werden nicht ausgespart. Klaus Nomi starb 1983 im Alter von nur 39 Jahren an den Folgen von AIDS. Zurück blieb jedoch weit mehr als eine tragische Geschichte: Klaus Nomi lebte seinen Traum und hinterließ ein künstlerisches Vermächtnis, das Musiker, Künstler und Außenseiter bis heute inspiriert.🎧 FRAX Music als Podcast hören:Spotify: https://open.spotify.com/show/033tAWy4rWHhM1PH9mVx7KApple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de

Fender gegen Thomann: Wem gehört die weltberühmte Form der Stratocaster?Ein aktueller Rechtsstreit könnte den europäischen Gitarrenmarkt grundlegend verändern. Fender beansprucht urheberrechtlichen Schutz für das ikonische Design der Stratocaster und geht gegen Hersteller und Händler vor, die ähnliche S-Style-Gitarren anbieten. Das Musikhaus Thomann wehrt sich – und damit beginnt ein Streit, dessen Folgen weit über Fender, Thomann und Harley Benton hinausreichen könnten.Axel und Frank sprechen über die entscheidenden Fragen:🎸 Ist die Form der Stratocaster ein geschütztes Kunstwerk?🎸 Oder ist sie nach rund 70 Jahren längst musikalisches Kulturgut?🎸 Darf Fender von anderen Herstellern Lizenzgebühren verlangen?🎸 Was würde ein Urteil für Harley Benton und kleinere Gitarrenbauer bedeuten?🎸 Könnten günstige Instrumente dadurch deutlich teurer werden?Axel zeigt seine eigene Stratocaster und erklärt, welche Merkmale das berühmte Design ausmachen – vom Korpus und Cutaway über die drei Tonabnehmer bis zur charakteristischen Kopfplatte und Kabelbuchse. Außerdem berichtet er von seiner früheren Zusammenarbeit mit dem Musikhaus Thomann.Der Fall könnte zu einem wichtigen Präzedenzfall werden: Gewinnt Fender, könnten auch andere traditionsreiche Hersteller versuchen, jahrzehntealte Instrumentenformen nachträglich schützen zu lassen.Wie seht ihr den Streit?Seid ihr auf der Seite von Fender oder Thomann? Ist die Stratocaster-Form geistiges Eigentum – oder gehört sie inzwischen zur allgemeinen Musikkultur?Schreibt uns eure Meinung und eure Erfahrungen mit Fender-, Harley-Benton- oder anderen S-Style-Gitarren in die Kommentare.

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Was steckt hinter dem riesigen Roboter auf Queens „News of the World“, dem roten Gekritzel von Ideal und dem verstörenden Gesicht auf dem Debütalbum von King Crimson?In dieser Ausgabe von FRAX Music sprechen Axel Breitung und Frank Engelmayer über legendäre Plattencover, außergewöhnliche Cover-Art und die Geschichten hinter einigen der bekanntesten Albumhüllen der Musikgeschichte.Das Cover von Queens „News of the World“ basiert auf einem Science-Fiction-Motiv des amerikanischen Künstlers Frank Kelly Freas. Das Debütalbum der Berliner Band Ideal steht dagegen für den Aufbruch der Neuen Deutschen Welle – zu einer Zeit, als große Plattenfirmen mit diesem neuen Sound noch wenig anfangen konnten.Axel erzählt außerdem von seiner eigenen NDW-Single „Der Hammer“, echten Hammeraufnahmen im Studio und einer Begegnung mit Depeche Mode in den legendären Hansa Studios Berlin.Weitere Themen dieser Folge:• das aufklappbare „Long John Silver“-Cover von Jefferson Airplane• Grace Slick, „White Rabbit“ und die Hippie-Kultur San Franciscos• farbiges Vinyl und außergewöhnliche Sondereditionen• das berühmte Cover von King Crimsons „In the Court of the Crimson King“• Cover-Art als Kunstform, Werbemittel und Geschenk• Innencover, Sleeves, Songtexte und kreative VerpackungenWelche Plattencover sind für euch echte Kunstwerke? Schreibt eure Favoriten in die Kommentare!Abonniert FRAX Music für weitere Geschichten über Musikproduktion, Musikgeschichte, Künstler, Studios und die Geheimnisse hinter berühmten Songs und Alben.#Plattencover #Queen #KingCrimson🎧 FRAX Music als Podcast hören:Apple Podcasts: https://podcasts.apple.com/de/podcast/frax-music/id1896884661Amazon Music/Audible: https://music.amazon.co.uk/podcasts/64b69153-0d73-4ba1-ab59-5ee063f13439/frax-musicDeezer: https://www.deezer.com/ro/show/1003203091Podcast: FRAX MusicHosts: Frank Engelmayer & Axel BreitungFokus: Vielfalt statt Ranking Mischung aus Musikgeschichte, Analyse und PraxiswissenWebsite: https://www.fraxmusic.de