Brad Pitt al volante, Joseph Kosinski in regia, Lewis Hamilton come produttore esecutivo. Quattordici Gran Premi reali come set, un budget tra i 200 e i 300 milioni di dollari, Hans Zimmer alle tastiere e Jerry Bruckheimer alla produzione. F1 – uscito nelle sale italiane il 25 giugno 2025 – è un'operazione industriale di prima grandezza. Ma funziona davvero?

In questo episodio di No Time for Losers smonto il film pezzo per pezzo: la genesi travagliata che parte da un progetto naufragato nel 2013, la struttura narrativa che ricalca dichiaratamente Top Gun: Maverick, e il cuore della storia – Sonny Hayes, ex pilota di Formula 1 distrutto da un incidente negli anni Novanta, che torna in pista per salvare un team sull'orlo del fallimento e fare da mentore a un rookie arrogante che non vuole sentire consigli da nessuno.

Parliamo dei personaggi: archetipi più che individui, ma con qualche sorpresa – Kerry Condon nei panni della direttrice tecnica Kate McKenna è l'elemento che bilancia la scrittura e dà spessore a un film altrimenti tutto al maschile. Parliamo della messa in scena, dove il film vola davvero: sequenze di gara con una qualità fisica raramente raggiunta nel cinema automobilistico, fotografia da manuale, sound design che senti nella cassa toracica. E parliamo dei limiti: la prevedibilità narrativa, la psicologia abborracciata, e quel DRS pronunciato come se fosse Thanos che schiocca le dita.

Confronto poi F1 con i suoi diretti predecessori – Rush di Ron Howard e Ford v Ferrari di Mangold – e chiudo con un paradosso: siamo a marzo 2026, il DRS nella realtà non esiste più, e la stagione appena cominciata è già più fantascientifica di qualsiasi sceneggiatura hollywoodiana.