Pour le dernier podcast de la saison, je vous emmène à la Fondation Louis Vuitton découvrir l’un des artistes majeurs des XXe et XXIe siècles, David Hockney, bientôt 88 ans.

Ce jeune homme, à l’esprit alerte et à la curiosité inlassable, a participé activement à l’organisation de son incroyable exposition qui réunit plus de 400 oeuvres, sous l’égide de l’éternel retour du printemps. Si son choix s’est porté sur les 25 dernières années de sa carrière, une première partie est toutefois consacrée aux oeuvres emblématiques qui l’ont rendu célèbre dans le monde entier, notamment ses piscines californiennes, ses portraits et autoportraits.

A travers les oeuvres qu’il a sélectionnées, David Hockney nous montre combien il est un artiste indissociable de son temps et des nouvelles technologies, un artiste qui n’a de cesse de se renouveler dans ses sujets et les techniques utilisées : peintures à l’huile, à l’acrylique, dessins au fusain, au crayon, à l’encre, mais aussi oeuvres numériques et installations vidéo.

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Ce nouveau podcast, présenté au Musée d’Art Moderne de Paris, retrace la relation entre un père et sa fille, un peintre et son modèle : Matisse et Marguerite. De tous les visages peints par l’artiste, elle est celle qui occupe une place de choix dans son oeuvre. Il réalise d’elle plus d’une centaine de portraits depuis l’enfance jusqu’à l’âge adulte. Marguerite est un modèle fidèle qui l’accompagne dans ses expériences les plus audacieuses. Si ces portraits témoignent de leur forte complicité, ils trahissent en même temps l’émotion d’un père, le regard qu’il porte sur sa fille de santé fragile.

Pour souligner ce lien, le Musée d’Art Moderne de Paris a réuni plus de 110 oeuvres : peintures, dessins, gravures, sculptures, céramiques, photographies et documents d’archives. En outre, pour compléter la personnalité de Marguerite, méconnue du grand public, ses propres peintures ainsi que des modèles de robes qu’elle a confectionnées sont également exposés.

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Ce nouveau podcast est dédié à Artemisia Gentileschi (1593 - c. 1656), une artiste exceptionnelle, qui a su, grâce à son génie, se hisser au plus haut niveau, à l’égal de ses confrères masculins, et connaître un succès international.

Par sa personnalité, forte, résiliente et combative, elle est un exemple de liberté et d’indépendance féminine. Sa force de caractère, marquée par son histoire personnelle son viol par le peintre Agostino Tassi, détermine sa carrière et le choix de ses héroïnes.

Le musée Jacquemart-André retrace le parcours extraordinaire de cette femme peintre, à travers une quarantaine de tableaux.

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Ce nouveau podcast est dédié à l’attaque du régime nazi contre les artistes jugés « dégénérés », à savoir les artistes juifs, communistes et étrangers, responsables depuis la fin du XIXe siècle de la corruption de l’art allemand. Pour promouvoir un art officiel allemand, le régime nazi mène une campagne d’épuration dans les musées, les galeries et les ateliers. Le retour à l’ordre, activé par une propagande diffamatoire, est colporté dans l’exposition « L’Art dégénéré » organisée à Munich en 1937.

L’exposition « L’art dégénéré. Le procès de l’art moderne sous le nazisme » au musée Picasso-Paris, nous fait revivre cette douloureuse période à travers 57 œuvres de 37 artistes différents. Elle est complétée par de nombreuses archives : photos, extraits de films, livres et coupures de journaux de l’époque.

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Je vous propose de terminer l’année avec un podcast ludique dédié au trompe-l’oeil. Présentée au musée Marmottan Monet, l’exposition retrace l’histoire de ce genre de 1520 à nos jours. Plus de 90 oeuvres témoignent de la dextérité des artistes à inventer d’incroyables mises en scène pour donner l’illusion du réel et ainsi tromper nos sens.

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Dans ce nouveau podcast, je vous propose de découvrir un très grand peintre, mécène et collectionneur, Gustave Caillebotte (1848-1894), qui a évolué auprès de ses amis impressionnistes tout en gardant une part d’originalité dans le choix de ses sujets et dans la manière de les représenter avec réalisme. Pour retracer l’incroyable parcours de cet artiste talentueux, le musée d’Orsay expose 140 de ses œuvres.

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Ce nouveau podcast est dédié à un grand marchand et collectionneur de la seconde moitié du XXe siècle : Heinz Berggruen (1914-2007). A travers une sélection d’oeuvres de Pablo Picasso, de Paul Klee, d'Henri Matisse et d'Alberto Giacometti, l’exposition du musée de l'Orangerie retrace l’incroyable parcours de cet homme passionné et généreux, qui, parti de rien, a réussi à devenir une figure incontournable du monde de l’art.

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Dans ce nouveau podcast, je vous fais découvrir comment Scipion Borghèse (1577-1633), collectionneur et mécène hors-norme, neveu du pape Paul V, devenu cardinal sous le règne de son oncle, a réussi, en outrepassant souvent les règles de la bienséance, à constituer l’une des plus belles et plus célèbres collections d’antiques, de peintures et de sculptures des XVI et XVIIe siècles dans sa villa Pinciana à Rome.

Le musée Jacquemart-André présente, dans une exposition intitulée « Chefs-d’oeuvre de la Galerie Borghèse », quarante-trois oeuvres, et non des moindres comme le souligne son titre, issues de cette incroyable collection.

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