Rafael Azcona (1926-2008) fue hijo de sastre y aspirante a maletilla en su Logroño natal. En la posguerra le tocó arrimar el hombro en casa como operario en una fábrica de caramelos, aprendiz de botica o estudiante de contabilidad. Sin embargo, el primer desamor le llevó a rimar versos; y la necesidad de evadirse de aquella realidad sórdida, a escribirse a sí mismo cartas desde sitios exóticos. El futuro guionista lo tuvo claro: se ganaría la vida juntando letras en Madrid. Con esa ambición aterriza en los cafés de la capital, donde sobrevive entre amigos como Carlos Clarimón y Antonio Mingote, que le abre las puertas de la revista satírica 'La Codorniz'. En su redacción, la mesa de Rafael Azcona tiene vistas al hueco del ascensor. Allí se lo encuentra el hombre que habría de cambiarle el destino: es italiano, se llama Marco Ferreri y cree que la novela 'El pisito' (1957) podría ser una estupenda película y su autor, un gran guionista.

En Italia, Azcona aprende a disfrutar de la vida y a escribir para el celuloide. Podría haberse quedado en el dolce far niente para siempre, pero otro hombre se cruza en el camino del ya guionista: Luis García Berlanga. En 1961 estrenan su primera colaboración, 'Plácido', a la que seguirán otros títulos imprescindibles en la historia del cine español: 'El verdugo' (1963), 'La escopeta nacional' (1978) o 'La vaquilla' (1985). Sin pretenderlo, confiere un nuevo estatus a su oficio y los mejores directores desean trabajar con él: Carlos Saura en 'Ana y los lobos' (1973) o 'La prima Angélica' (1974); José Luis Cuerda en 'El bosque animado' (1987) o 'La lengua de las mariposas' (1999); Fernando Trueba en 'Belle Époque' (1992) o 'La niña de tus ojos' (1998). Detrás de todas estas grandes películas se descubre la mirada, el humor y la humanidad de un genio creativo que trabajó duro en sus guiones hasta que le llegó la muerte en marzo de 2008.

Este documental sonoro, escrito por Alfredo Laín y realizado por Mayca Aguilera, recupera del Archivo RTVE y de Aragón TV testimonios de Rafael Azcona, que fue parco en entrevistas salvo en los últimos años. Su viuda, Susan Youdelman, ha recibido a este programa en su casa de Brooklyn (Nueva York). Interviene también un amigo personal, Bernardo Sánchez, autor del libro 'Rafael Azcona: hablar el guion'. Además, el documental cuenta con la colaboración especial del guionista, humorista y locutor radiofónico Juan Carlos Ortega, que presta su voz a los textos literarios de su admirado Azcona.

La aristócrata española Eugenia de Montijo (Granada, 1826 - Madrid, 1920) fue una de las más destacadas figuras mediáticas mundiales en la segunda mitad del siglo XIX. Casada con el emperador Napoleón III en 1853, adquirió una gran relevancia política y social. Fue regente en tres ocasiones y pudo influir en algunas acciones de Francia en el tablero internacional, como la defensa del papa en Italia o la intervención en México a favor del emperador Maximiliano. Impulsó la preponderancia francesa en la cultura y las artes, pero también contribuyó a extender el interés por lo español por toda Europa. Mención especial merece su aportación a la alta costura a través de su colaboración con el diseñador británico Charles Frederick Worth, así como su inteligente promoción de su propia imagen a través de una cuidada iconografía desarrollada por artistas como Franz Xaver Winterhalter, retratista de la realeza y la aristocracia del siglo XIX.

El final del Segundo Imperio francés tras la derrota de Sedán, en 1870, obligó a Eugenia a huir a Inglaterra. Iniciaba así un largo exilio, en el que mantuvo una intensa actividad viajera. Fue una asidua visitante de su país de origen hasta su fallecimiento, a los 94 años de edad, en el Palacio de Liria de Madrid. La muerte acrecentó su leyenda y, convertida en personaje, protagonizó famosas coplas y obras de teatro musical.

Este documental, con guion de Ana Vega Toscano y diseño sonoro de Mayca Aguilera, se acerca a la biografía y el mito. Intervienen el historiador Álvaro Romero Sánchez-Arjona, director de cultura de la casa de Alba; Jaime de Salazar y Acha, miembro de número de la Real Academia de la Historia y de la Real Academia de Genealogía y Heráldica; Eloy Martínez de la Pera, comisario de la exposición "La moda en la casa de Alba"; y Enrique Mejías García, director del Centro de Documentación y Archivo de la SGAE y autor del estudio "Música y músicos en torno a Eugenia de Montijo".

En Irán, la poesía es más que literatura: históricamente ha sido una vía para abordar cuestiones cercanas al tabú: el amor, la ausencia, la experiencia religiosa, la relación con el poder... Hoy, esa misma tradición cultural continúa en el cine, la fotografía, la música, el cómic, la performance o las artes visuales. En 'La casa es negra', la poeta y cineasta Forough Farrokhzad convirtió la vida cotidiana de una leprosería en un documental de extraordinaria intensidad, punta de lanza de un cine iraní que habla de educación, mujeres y conflictos sociales. Las cintas de Mohsen Makhmalbaf y de sus hijas Samira y Hana son imprescindibles para entender esa realidad; también lo son, desde diferentes registros, las películas de Abbas Kiarostami, Jafar Panahi o Asghar Farhadi, directores reconocidos en los principales festivales internacionales.

En una nación regida por leyes islámicas y bajo la sombra de la guerra, las creadoras juegan un papel crucial en la construcción de nuevas imágenes y formas de presencia en el espacio público. Lo hacen sin dar la espalda a la tradición más luminosa: los versos eternos de Hafez, Rumi o Saadi reaparecen en otros lenguajes. Desde el exilio, Shirin Neshat incorpora poemas y caligrafía persa a sus fotografías, vídeos e instalaciones. Marjane Satrapi, Premio Princesa de Asturias de Comunicación y Humanidades, llevó su memoria personal y política primero al cómic y después a la gran pantalla en 'Persépolis'.

Este documental, con guion de Lara López y diseño sonoro de Samuel Alarcón, cuenta con las voces de Gerardo Sánchez, director del programa de 'Días de cine' (TVE); Patricia Almarcegui, escritora y profesora de literatura comparada, autora de 'Escuchar Irán' y 'Conocer Irán'; Farshad Zahedi, doctor en historia del cine y profesor en la Universidad Carlos III de Madrid; Shirin Salehi, artista visual, docente y traductora nacida en Teherán; y Laura Barrachina, periodista y comisaria de la Feria del Cómic de Madrid.

Los primeros pobladores de las islas Canarias llegaron del norte de África en los inicios de nuestra era y permanecieron aislados durante siglos en mitad del Atlántico. Los estudios arqueológicos y genéticos confirman su origen amazig (bereber), pero todavía quedan interrogantes sobre cuándo, cómo y por qué se produjo aquel poblamiento. Sabemos que eran sociedades pastoriles y agrícolas. El hallazgo de las momias guanches, fuertemente ancladas en la memoria y el imaginario de las islas, permite deducir que la muerte ocupaba un lugar central. También poseían conocimientos astronómicos, como revela la relación de los yacimientos arqueológicos con fenómenos celestes. La distancia entre las islas favoreció el desarrollo de pueblos independientes: guanches en Tenerife, canarios en Gran Canaria, benahoaritas en La Palma, majos en Fuerteventura y Lanzarote, gomeros en La Gomera y bimbaches en El Hierro. Sociedades diferentes con peculiaridades culturales, lingüísticas y organizativas. La llegada de los europeos en el siglo XV abrió una nueva etapa marcada por la conquista, la guerra y la incorporación de las islas a la Corona de Castilla.

Este documental sonoro, con guion de Minerva Oso y realización de Mayca Aguilera, reconstruye una historia que comenzó hace dos milenios y cuya huella genética e identitaria permanece entre los canarios de hoy. El programa, grabado en museos y yacimientos de Gran Canaria y Tenerife, recoge el análisis de los arqueólogos Verónica Alberto Barroso, Jonathan Santana, Jorge Onrubia Pintado y Javier Velasco (inspector de Patrimonio Histórico del Cabildo de Gran Canaria). Además, intervienen el arqueobotánico Jacob Morales; la genetista de la Universidad de La Laguna Rosa Fregel; la conservadora de El Museo Canario Teresa Delgado Darias; el arqueoastrónomo César Esteban y el profesor Miguel Ángel Clavijo, director general de Patrimonio Cultural del Gobierno de Canarias.

Entre 1941 y 1985 miles de jóvenes fueron encerradas y vulneradas en la institución represora más longeva y desconocida del franquismo. El Patronato de Protección a la Mujer tenía como objetivo "la dignificación moral de la mujer, especialmente de las jóvenes, para impedir su explotación, apartarlas del vicio y educarlas con arreglo a las enseñanzas de la religión católica", aunque en la práctica distó mucho de protegerlas. Este organismo, cuyo antecedente directo es el Real Patronato para la Represión de la Trata de Blancas de 1902, dependía del Ministerio de Justicia, pero su gestión estaba en manos de congregaciones. Se contemplaba la reclusión de chicas de entre 16 y 21 años, aunque en ocasiones se extendía hasta los 25 y se internaba a niñas de corta edad.

Una vez ingresadas, eran sometidas a un régimen de control, silencio, malos tratos y trabajo esclavo, confinadas con frecuencia en celdas de aislamiento. En las maternidades del Patronato se encerró a niñas y jóvenes embarazadas o con hijos. Allí se produjeron graves violaciones de derechos: insultos, violencia obstétrica, adopciones forzadas y robos de bebés. Esta realidad, oculta durante décadas, salió a la luz gracias al empeño de supervivientes e investigadoras. En 2026, más de 40 años después del final de la institución, el Gobierno reconoció en un acto oficial a las víctimas de este entramado.

En este documental sonoro, con guion de Libertad Martínez y diseño sonoro de Samuel Alarcón, participan la doctora en historia Carmen Guillén, autora del libro 'Redimir y adoctrinar: el Patronato de Protección a la Mujer'; la investigadora Pilar Iglesias, autora de 'Políticas de represión y punición de las mujeres: las Lavanderías de la Magdalena de Irlanda y el Patronato de Protección a la Mujer'; y la periodista María Palau, coautora de 'Inmaculada: la muerte que precipitó el final del Patronato'. También se recoge el testimonio de las supervivientes Consuelo García del Cid, Loli Benito, Mariona Roca, Paquita Beltrán y Fátima Díez, autora de 'La gravedad de las lágrimas'.

Sus resultados les colocan en la élite del deporte, sin adjetivos. Además, los participantes en los Juegos Paralímpicos realizan una indudable labor social: con su ejemplo subrayan las capacidades de las personas con discapacidad, contribuyen a romper barreras y a conseguir una sociedad para todos. El movimiento paralímpico nace durante la Segunda Guerra Mundial, cuando el doctor Ludwig Guttmann comienza a trabajar con soldados lesionados medulares en el hospital de Stoke Mandeville. En España, la organización del deporte de los entonces llamados minusválidos arranca unos veinte años después. Distintas iniciativas en Barcelona y Madrid crean las bases de las competiciones para las discapacidades físicas, mientras la ONCE vertebra el deporte de personas ciegas.

Los primeros Juegos Paralímpicos son los de Roma 1960. Aunque todavía no se llamaban así y su proyección pública fue mínima, por primera vez deportistas de diferentes países y con distintas discapacidades participaban en una misma competición internacional, en la sede donde acababan de celebrarse los Juegos Olímpicos. La experiencia se repitió cuatro años después en Tokio, a lo que siguió una larga travesía del desierto. El reencuentro se produjo en Seúl 1988, aunque el verdadero salto llegó con Barcelona 1992. Desde entonces, el movimiento ha tenido picos y valles, pero ha seguido una curva ascendente en distintos terrenos. El comité español nació en 1995; en los últimos tiempos el grado de profesionalización de los deportistas ha ido aproximándose al de los olímpicos en cuanto a becas, uso de instalaciones o remuneración por medalla, aunque queda mucho por hacer en la base.

Este documental, con guion de Luis Zaragoza y diseño sonoro de Samuel Alarcón, recoge testimonios de dirigentes y deportistas. También explica algunas disciplinas adaptadas y otras específicas, como el goalball o la boccia. Participan Miguel Sagarra, que ha desempeñado distintos cargos en el movimiento paralímpico español e internacional; Almudena Rivera, periodista del diario 'Marca' especializada en esta área de la información deportiva; y Luis Leardy, exnadador paralímpico y responsable de comunicación del comité español durante dos décadas. Además, suenan las voces de destacados deportistas paralímpicos como Teresa Perales, Sergio Garrote, Purificación Santamarta, Ángel Marín, Gema Hassen-Bey, Juan Manuel Montilla (El Langui), Susana Rodríguez, Ricardo Ten, Desirée Vila o Jon Santacana.

El malagueño Bernardo de Gálvez figura por derecho propio desde 2014 en la lista de ciudadanos honorarios de los Estados Unidos, uno de los máximos reconocimientos que puede recibir un extranjero en el país. Este gran héroe de la guerra de independencia estadounidense es, sin embargo, el mascarón de proa de una serie de destacados españoles cuya labor resultó determinante para las aspiraciones emancipadoras de las originales Trece Colonias, como el empresario bilbaíno Diego de Gardoqui, el militar y diplomático sevillano Francisco de Saavedra o el comerciante alicantino Juan de Miralles. Todos ellos, junto a otros muchos, formaron parte de una alianza entre la Corona española y los rebeldes norteamericanos que no fue explícita, pues nunca se firmó pacto alguno. Aquel fue un apoyo en la sombra de Carlos III a una revolución republicana e ilustrada donde lo que estaba en juego era la supremacía mundial y el mayor enemigo era el Imperio británico.

La Declaración de Independencia de los Estados Unidos aprobada en Filadelfia en 1776, hace ahora 250 años, es uno de los hitos que marcan el comienzo de la Edad Contemporánea. La estrategia de desgaste y apoyo desarrollada por España fue fundamental en su consecución. Este documental, con guion de Alfredo Laín y diseño sonoro de Samuel Alarcón, indaga en el olvido histórico de nuestros tres siglos de presencia en América del Norte. El programa se pregunta por qué el apoyo de la Armada española o el crucial soporte financiero que supuso el real de a ocho (Spanish dollar) son hechos que han pasado desapercibidos en ambos países. Participan los historiadores Richard L. Kagan, catedrático emérito de la Universidad John Hopkins; Gonzalo Quintero Saravia, autor de 'El enemigo de mi enemigo'; José Antonio Gurpegui, director del Instituto Franklin de la Universidad de Alcalá; y Ángel Luis Cervera Fantoni, autor de 'España en la independencia de Estados Unidos'.

A Francisco de Quevedo y Villegas, caballero de la Orden de Santiago y señor de la Villa de la Torre de Juan Abad, le ha bastado un solo apellido para trascender. Eso y una extensa y brillante producción que va desde la sátira más mordaz hasta los más bellos poemas de amor. Nacido en Madrid en 1580, se quedó huérfano a una temprana edad; a pesar de ello fue un joven muy bien instruido que dominaba las lenguas modernas y el arte de la espada. Pero su mejor arma era la palabra. El Quevedo escritor manejó infinidad de registros y destacó en todos. Famosa fue su enemistad con Luis de Góngora, reflejada en sonetos como "A un nariz". De su dimensión humana sobresale la lealtad: fue un incondicional del duque de Osuna frente al conde duque de Olivares. Su osadía le llevó hasta la cárcel, donde tampoco dejó de escribir.

En el 400.º aniversario de una obra cumbre de la literatura española, 'Historia de la vida del Buscón', nos acercamos a su autor con este documental sonoro escrito por Olga Baeza y realizado por Mayca Aguilera. Intervienen Ignacio Arellano, catedrático de literatura de la Universidad de Navarra y presidente de honor de la Asociación Internacional del Siglo de Oro; Sagrario López, catedrática emérita de literatura española de la Universidad de A Coruña y especialista en literatura y cultura española de los siglos XVI y XVII; Arturo Echavarren, adaptador de 'El Buscón' para 'Ficción sonora' de Radio Nacional y responsable de la edición actualizada de esta novela; Jesús Egido, editor del Reino de Cordelia; Pedro Cátedra, académico de la RAE; y los actores Pedro Casablanc y Arturo Querejeta, que han hecho suya sobre las tablas la obra de Quevedo. El programa cuenta también con la colaboración especial de Tina Barriuso, histórica locutora de Radio Nacional.