『Discolandia』のカバーアート

Discolandia

Discolandia

著者： Radio San Pedro Alcántara®
無料で聴く

このコンテンツについて

 Siguiendo la estela del anterior Musicolandia, Discolandia continúa navegando por la música de calidad de todos los tiempos. Seguimos prestando honores a las grandes bandas y solistas que ha dado la historia musical de nuestro mundo. Juan Luis Mena, continúa su labor divulgativa, haciendo que escuchar música tenga fundamento, gracias al conocimiento acumulado durante años de pasión y amor por la música. Protagonistas de esta serie de programas radiofónicos que se emiten gracias al streaming de Radio San Pedro Alcántara, serán el Soul, Jazz, Rock, Pop, Blues, Flamenco... Todo lo que suene y haya sonado bien para todo tipo de melómanos. Todos los lunes emitimos un capítulo nuevo tras su emisión en Radio San Pedro. Recuerde suscribirse en Ivoox para no perderse ninguno.© 2025 Radio San Pedro Alcántara® 音楽
エピソード
  • Discolandia - El Piano En El Jazz I T05 - P10

    Discolandia - El Piano En El Jazz I T05 - P10
    2025/06/17
    El piano ha sido un pilar fundamental en la historia del jazz, tanto como instrumento solista como en formaciones como los tríos, junto al contrabajo y la batería. Su capacidad para combinar melodía y armonía lo convierte en una herramienta ideal para comprender la teoría musical del jazz y sus arreglos. Desde sus orígenes, ha permitido a los músicos interpretar acordes completos, a diferencia de instrumentos melódicos como el saxofón o la trompeta. Entre los primeros grandes nombres destacan Scott Joplin, conocido como el rey del ragtime, Jelly Roll Morton, Fats Waller y Mary Lou Williams, esta última reconocida como una de las más grandes figuras femeninas del jazz. Uno de los gigantes del piano en el jazz fue Art Tatum, nacido en 1909 en Ohio. A pesar de su discapacidad visual, desarrolló un virtuosismo inigualable, caracterizado por la independencia de sus manos y su velocidad técnica. Le siguieron figuras como Bud Powell, pionero del bebop junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie, y Thelonious Monk, con su estilo inconfundible y sus composiciones llenas de disonancias y giros melódicos únicos. Temas como “’Round Midnight” de Monk o “Un Poco Loco” de Powell se convirtieron en estándares del género y marcaron nuevas direcciones en la evolución del piano jazzístico. Bill Evans, con su enfoque impresionista, fue clave en la transición hacia el jazz modal y dejó obras maestras como Portrait in Jazz y Explorations, con piezas como “Blue in Green” —compuesta junto a Miles Davis—. A él le siguieron Oscar Peterson, con su técnica impecable y estilo vibrante; McCoy Tyner, esencial en el cuarteto de John Coltrane; y Dave Brubeck, con su exploración de métricas inusuales como en “Take Five”. Finalmente, pianistas como Herbie Hancock y Chick Corea expandieron aún más los límites del jazz, incorporando la fusión, el funk y la música clásica a su lenguaje. Este recorrido por los grandes pianistas del jazz muestra cómo el piano ha sido, y sigue siendo, un instrumento esencial para el alma del género.
    続きを読む 一部表示
    1 時間
  • Discolandia - The Beatles Abbey Road (El Final del Sueño) T05 - P09

    Discolandia - The Beatles Abbey Road (El Final del Sueño) T05 - P09
    2025/06/02
    Bienvenidos a un nuevo episodio de Discolandia. Hoy repasamos uno de los álbumes más emblemáticos de la historia de la música: Abbey Road de The Beatles. Aunque fue grabado entre enero y agosto de 1969, fue el último disco en el que trabajaron juntos los cuatro de Liverpool. Let It Be se publicó más tarde, pero Abbey Road fue realmente el cierre de esa aventura musical. Paul McCartney acudió a George Martin, su legendario productor, para que dirigiera el proyecto. Martin aceptó con la condición de que volvieran a trabajar "como antes", con armonía y profesionalismo. A pesar de las tensiones internas, el disco refleja una frescura impresionante, madurez en las composiciones y un nivel técnico sobresaliente, con Jeff Emerick como ingeniero de sonido y un joven Alan Parsons como asistente. Entre las joyas del disco se encuentra Come Together, de John Lennon, inspirada en la campaña política del polémico Timothy Leary. Su energía, ritmo arrastrado y mística lírica marcaron el inicio perfecto del álbum. George Harrison brilla con Something y Here Comes the Sun, dos de sus mejores composiciones, llenas de sensibilidad y profundidad. Paul McCartney aporta piezas inolvidables como Maxwell’s Silver Hammer, una oscura sátira grabada en estilo vodevil, y Oh! Darling, con una interpretación vocal desgarradora. I Want You (She’s So Heavy) destaca por su densidad sonora y dramatismo progresivo, y muestra cómo The Beatles estaban explorando terrenos cada vez más sofisticados. El lado B del disco es una obra en sí misma: un medley de canciones enlazadas que cierra la carrera del grupo con una elegancia sin precedentes. Temas como You Never Give Me Your Money, Polythene Pam, She Came In Through the Bathroom Window y The End condensan talento, variedad estilística y un sentido de despedida. Las armonías vocales, la experimentación sonora y los guiños personales nos muestran a unos Beatles maduros, conscientes de que estaban cerrando un capítulo irrepetible en la historia de la música. Abbey Road, publicado el 26 de septiembre de 1969, no solo fue un éxito comercial (certificado como disco de diamante), sino que se convirtió en un testamento artístico que reafirma por qué The Beatles siguen siendo leyenda.
    続きを読む 一部表示
    1 時間
  • Discolandia - Triana (Por Siempre Eternos) T05 - P08

    Discolandia - Triana (Por Siempre Eternos) T05 - P08
    2025/05/12
    En este nuevo episodio de Discolandia, emitido desde Radio San Pedro y el Centro Musical de la Costa del Sol, hacemos un repaso a los orígenes del rock andaluz, con especial foco en la banda Triana. A principios de los años 70, los primeros intentos por fusionar el flamenco con el rock comenzaron a surgir. Desde temas como “Flamenco” de Los Brincos en 1964, pasando por el experimento del guitarrista Sabicas junto a Joe Beck en EE. UU., hasta la mítica "Spanish Caravan" de The Doors. Sin embargo, sería en Sevilla donde esta fusión tomaría forma propia. Grupos como Gong, Nuevos Tiempos o Smash abrieron el camino, pero fue Triana, formada en 1974 por Jesús de la Rosa, Eduardo Rodríguez Rodway y Juan José Palacios “Tele”, quien consolidó este género, mezclando flamenco con rock progresivo y psicodélico de una manera única. El debut de Triana en 1975 con su primer disco, El Patio, marcó un antes y un después en la música española. Sin apenas promoción inicial, el álbum fue ganando adeptos gracias al boca a boca y a sus directos. Temas como “Abre la puerta” o “Luminosa mañana” mostraban una riqueza musical y lírica sin precedentes, con influencias de King Crimson, Pink Floyd o Procol Harum, pero desde una raíz profundamente andaluza. La voz desgarrada de Jesús de la Rosa, los arreglos envolventes de teclados y guitarras, y las letras cargadas de poesía, marcaron el alma de una generación. El disco capturaba el espíritu de una juventud que despertaba con ansias de libertad en una España que comenzaba a salir del franquismo. Con sus siguientes álbumes —Hijos del agobio (1977), Sombra y luz (1979) y Un encuentro (1980)— Triana consolidó una trilogía legendaria dentro del rock español. Canciones como “En el lago”, “Rumor”, “Quiero contarte” y “Tu frialdad” no solo alcanzaron un altísimo nivel artístico, sino que se convirtieron en himnos de una época de cambios. Triana no fue solo una banda: fue una expresión cultural, una voz de los jóvenes andaluces, y un símbolo de esperanza y transformación. A 50 años de su debut, rendimos homenaje al legado de este grupo eterno, y especialmente a la memoria de Jesús de la Rosa y “Tele”, que nos dejaron demasiado pronto, pero cuya música sigue viva y vigente.
    続きを読む 一部表示
    1 時間 1 分

Discolandiaに寄せられたリスナーの声

カスタマーレビュー：以下のタブを選択することで、他のサイトのレビューをご覧になれます。

Audible.co.jp

Amazon.co.jp
レビューはまだありません。