Instagram überrascht Künstler und Content Creator mit einer neuen Funktion, die tatsächlich sinnvoll sein könnte. 😮 Die Plattform erkennt offenbar automatisch, wenn ein bereits veröffentlichtes Reel von einem anderen Account erneut hochgeladen wurde – und verweist direkt auf den ursprünglichen Beitrag.

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts sprechen Christoph und Yannic darüber, was diese Änderung für Künstler, Creator, Fan-Seiten und klassische Repost-Accounts bedeutet.

Auslöser war eine Beobachtung aus der täglichen Arbeit: Bei einem erneut veröffentlichten Video zeigte Instagram plötzlich einen Hinweis auf das Original an. Mit einem Klick gelangte man direkt zum ursprünglichen Reel und zum Account des Künstlers. Auch bei einem Beitrag auf dem Fan-Content-Account ließ sich die Funktion anhand eines Reels von Amiri nachvollziehen. 🔗

Für Künstler bietet das klare Vorteile: Ihre Inhalte werden ihnen sichtbar zugeordnet, Zuschauer finden leichter zum Original und Accounts können nicht mehr ganz so unbemerkt mit fremden Videos Reichweite oder Einnahmen generieren. Gerade auf Plattformen wie TikTok und Instagram werden erfolgreiche Clips häufig heruntergeladen und ohne eigene kreative Leistung erneut veröffentlicht.

Doch die neue Funktion hat auch eine mögliche Kehrseite. Repost- und Fan-Accounts haben Künstlern bisher teilweise Millionen zusätzlicher Aufrufe gebracht. Werden kopierte Beiträge künftig weniger stark ausgespielt, könnte dadurch auch ein Teil dieser kostenlosen Verbreitung wegfallen. 📉

Christoph und Yannic diskutieren deshalb unter anderem:

Wie zuverlässig erkennt Instagram das Original?

Werden kopierte Reels tatsächlich in der Reichweite eingeschränkt?

Gewinnen Künstler mehr Kontrolle über ihre Inhalte?

Verlieren sie gleichzeitig wertvolle zusätzliche Sichtbarkeit?

Was bedeutet die Änderung für Fan-Seiten und Repost-Accounts?

Und wird die Funktion bald flächendeckend ausgerollt?

Eine Folge über Content-Klau, Urheberrecht, Reichweite, Monetarisierung und eine Instagram-Neuerung, für die Meta ausnahmsweise sogar ein Lob bekommt. 😄

Wie gewinnt man regelmäßig neue Künstlerkunden, ohne Geld in Google Ads, Facebook Ads oder andere Werbekampagnen zu stecken? Genau diese Frage bekommen Christoph und Yannic immer wieder gestellt. Die ehrliche Antwort: Sie schalten überhaupt keine bezahlte Werbung. 🤯

In dieser Folge des Künstlermarketing Podcasts erklären die beiden, warum ihre Kundengewinnung fast vollständig über Mundpropaganda, sichtbare Ergebnisse und persönliche Empfehlungen funktioniert. Die Social-Media-Inhalte, die für Künstlerinnen, Künstler und Projekte produziert werden, verbreiten sich innerhalb der Branche. Auch wenn dabei nicht immer der Name der Agentur eingeblendet wird, erkennen viele Menschen den Stil, die Qualität und den Wiedererkennungswert der Arbeit.

Denn die Künstlerbranche spricht miteinander. Gute Erfahrungen werden geteilt, Kontakte werden weitergegeben und erfolgreiche Projekte sorgen automatisch für Aufmerksamkeit. Genau deshalb sind zufriedene Kunden für Christoph und Yannic die stärkste Form von Marketing. 🚀

Neu hinzugekommen ist ein konkretes Empfehlungsmodell: Vermittelt ein Kunde erfolgreich einen neuen Künstler oder ein passendes Projekt, erhält er 200 € pro Monat – und zwar so lange, wie der vermittelte Kunde bei der Agentur bleibt. Bei einer Zusammenarbeit über zwölf Monate können dadurch 2.400 € entstehen. Wer mehrere passende Kontakte vermittelt, kann entsprechend mehrfach profitieren. 💸

Christoph und Yannic sprechen außerdem über ein Musical-Projekt, das durch eine persönliche Empfehlung von Torsten Bär zustande kam. Das Projekt benötigte kurzfristig professionellen Social-Media-Content und konnte durch die Zusammenarbeit schnell sichtbare Ergebnisse beim Ticketverkauf erzielen.

Die Folge zeigt aber auch: Mundpropaganda funktioniert nur, wenn die Leistung stimmt. Niemand empfiehlt eine Agentur weiter, die schlechte Arbeit abliefert. Qualität, Verlässlichkeit, ein unverwechselbarer Stil und langfristige Kundenbeziehungen sind deshalb wichtiger als der nächste aufwendige Werbefunnel.

Eine ehrliche und unterhaltsame Folge über Kundengewinnung ohne Ads, Empfehlungsmarketing in der Künstlerbranche und die vielleicht wirkungsvollste Werbung überhaupt: richtig gute Arbeit. 🎙️

Crowdwork dominiert aktuell viele Comedy-Feeds. Wer sich ein paar erfolgreiche Clips anschaut, bekommt vom Algorithmus schnell den Eindruck vermittelt: Alle machen Crowdwork – und nur Crowdwork bringt noch Reichweite. Doch stimmt das wirklich? 🎤

Christoph und Yannic sprechen in dieser Folge darüber, warum Künstler nicht automatisch jedem Social-Media-Trend folgen sollten. Crowdwork kann unglaublich unterhaltsam sein, starke Reels produzieren und die Verbindung zwischen Künstler und Publikum intensivieren. Dafür muss es jedoch zur eigenen Persönlichkeit, zur Show und zum Humor passen.

Denn gutes Crowdwork bedeutet weit mehr, als einer Person in der ersten Reihe eine Frage zu stellen. Es braucht Timing, Menschenkenntnis, Empathie und die Fähigkeit, eine Situation auch dann charmant aufzulösen, wenn die Antwort nicht wie erwartet ausfällt.

Problematisch wird es, wenn Künstler ihr Publikum von oben herab behandeln, einzelne Zuschauer bloßstellen oder eine Beleidigung als Pointe verkaufen. Was auf der Bühne bereits unangenehm wirkt, kann durch einen veröffentlichten Clip noch deutlich größere Auswirkungen auf die eigene Marke haben.

Die beiden erklären außerdem, warum Crowdwork keinesfalls die einzige Möglichkeit ist, abwechslungsreichen Comedy-Content zu produzieren. Geskriptete Stand-up-Ausschnitte, aktuelle Themen oder eigens für eine Stadt entwickelte Gags können ebenfalls hervorragend funktionieren und regelmäßig neues Videomaterial liefern.

Die wichtigste Erkenntnis dieser Folge: Social Media ist eine Plattform, auf der du deine Kunst verteilst – keine Plattform, die dir vorschreiben sollte, welche Kunst du machen musst. 🚀

Funktionieren deine geskripteten Clips und entsprechen sie deinem Stil, musst du nicht plötzlich Crowdwork machen. Bist du dagegen stark im direkten Austausch mit dem Publikum, darf genau das ein wichtiger Teil deiner Marke werden.

Hör auf dein Bauchgefühl, beobachte deine Ergebnisse und zeige das, was dich wirklich auszeichnet. Denn langfristig verkauft nicht der größte Hype die Tickets, sondern eine glaubwürdige künstlerische Persönlichkeit. 🔥