„Es braucht eher einen guten Anwalt als einen guten Manager.” sagt Deborah, als sie über ihre Erfahrungen in der Arbeit mit Nachwuchstalenten aus der Musik- und Medienindustrie spricht.

In dieser Folge ist Deborah Salamon zu Gast. Sie begleitet Künstler:innen, Creators, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen. Deborah hat schon Millionäre gecastet, sich im Mittelalterschwertkampf geübt und hat sich nach ihrer steilen Karriere im Produktionsbusiness, mit Studio Beehive den Traum vom eigenen Künstlermanagement erfüllt. Wir sprechen über den Mythos vom "linearen Karriereweg", warum sie Kunden schon mal absagt, obwohl das Geld gebracht hätte, und ab wieviel Provision für sie die rote Flagge hochgeht.

Zusammenfassung:

Wie wird man Künstlermanagerin, ohne es sich je aktiv ausgesucht zu haben? In dieser Episode von Business with a Smile spricht Thomas Müller mit Deborah Salamon.Im Zentrum steht die Frage, was professionelles Künstlermanagement von reiner Verwaltung unterscheidet: Deborah erklärt, warum sie lieber eine langfristige, wertebasierte Zusammenarbeit aufbaut, auch wenn sie das kurzfristig Geld kostet, wo für sie bei Managementprovisionen die rote Linie verläuft, und warum sie jungen Artists eher einen guten Anwalt als einen guten Manager empfiehlt. Außerdem geht es um die Reibung zwischen klassischer Musikindustrie und Creator Economy. Warum scheitern viele gute Musiker:innen, obwohl ihre Kunst stimmt, weil Social Media einfach nicht ihre Stärke ist?

Über den Gast

Deborah Salamon ist Gründerin und Inhaberin der Kölner Agentur Studio Beehive (Artist Management, Booking, PR). Sie begleitet Künstler:innen, Creator, Schauspieler:innen und Personen des öffentlichen Lebens und entwickelt darüber hinaus Produktideen und Markenkooperationen für ihre Klient:innen.Ihr beruflicher Weg begann mit einem Praktikum in der Redaktion von „Wer wird Millionär?”. Nach Stationen in der Formatentwicklung, Produktion und Markenkommunikation war sie acht Jahre bei BWM Communications tätig, zuletzt als Head of Artist Management. 2022 entwickelte sie dort, gemeinsam mit der IHK Köln, den ersten zertifizierten Fortbildungslehrgang „Artist Manager (IHK)” in Deutschland, den sie bis heute als Lehrgangsleitung betreut.

Seit April '25 führt sie mit Studio Beehive ihre eigene Agentur.

Über Studio Beehive:

Studio Beehive ist eine Kölner Agentur für Artist Relations, die Artist Management, Booking und Public Relations aus einer Hand anbietet. Deborah selbst nennt ihren Ansatz „Creative Companionship”: eine Verbindung aus klaren Strukturen und echter Empathie, mit dem erklärten Ziel langfristiger statt kurzfristiger Zusammenarbeit. Zu den von Studio Beehive betreuten Artists zählt unter anderem die Techno-Künstlerin Anna Reusch.

Diese Episode behandelt

• ​Künstlermanagement / Artist Management
• ​Wertebasiertes Arbeiten
• ​Provisions- und Vergütungsmodelle
• ​Red Flags bei Managementverträgen
• ​Professionalisierung des Berufes Artist Manager (IHK-Lehrgang)
• ​Creator Economy vs. Musikindustrie
• ​Social Media als Pflicht statt Kür
• ​Langfristige Beziehungen statt Hype
• ​Merchandising (Ausblick auf Folge 2)

Fragen, die diese Episode beantwortet

• ​Wie wird man Künstlermanagerin?
• ​Was unterscheidet professionelles von unprofessionellem Künstlermanagement?
• ​Ab welcher Provisionshöhe sollten Artists misstrauisch werden?
• ​Wann braucht ein Artist eher einen Anwalt als einen Manager?
• ​Warum kann es sinnvoll sein, lukrative Kunden abzulehnen?
• ​Wie unterscheiden sich Creator Economy und klassische Musikindustrie im Umgang mit Social Media?
• ​Was macht den ersten zertifizierten Artist-Manager-Lehrgang in Deutschland aus?
• ​Wann sollten Partner:in oder Familie das Management übernehmen, und wann nicht?

Organisationen und Projekte

• ​Studio Beehive
• ​BWM Communications
• ​IHK Köln
• ​Endemol Deutschland
• ​Beyond Influence
• ​Bundesverband Influencer Marketing e.V.
• ​„Wer wird Millionär?”