Cent quarante ans et un jour séparent la mort de la marquise de Sévigné de la naissance du facteur Cheval. Une coïncidence que l'artiste Juliana Dorso transforme en exposition au Palais idéal, avec quinze peintures peuplées de carrosses, de brouettes et de lettres. Richard Casazza François a suivi la genèse de ce projet, de la commande du Département de la Drôme jusqu'à l'accrochage, avec le directeur du Palais idéal Frédéric Legros et l'artiste elle-même.

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En 1911, sous Auchel, dans le noir d'une galerie de mine, une voix annonce à Augustin Lesage qu'il sera peintre. Ce mineur sans formation devient l'un des plus grands autodidactes de l'art dit « brut ». Cent cinquante ans après sa naissance, la biennale des arts visuels de Béthune-Bruay lui consacre trois expositions, que ce documentaire fait dialoguer. À la Chapelle Saint-Pry, Aloïse nous plonge dans l'univers du spiritisme du début du XXe siècle et interroge la frontière entre preuve et spectacle. À la Cité des Électriciens, Laura Mené montre que Lesage n'est pas un cas isolé : tout un territoire minier, encouragé par les compagnies elles-mêmes, s'est autorisé à créer. À Labanque enfin, Emilie Lahaye Vantroyer fait descendre ce même geste jusqu'à la scène artistique internationale, où d'autres voix venues d'en dessous continuent d'être écoutées. Trois voix, trois lieux, un seul fil : celui d'un mineur devenu, malgré lui, un initiateur pour tout un territoire et pour la création contemporaine.

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Avant d'être un transport, le vol a d'abord été un spectacle. Un attroupement. Une nouvelle qu'on se répète. Et dès qu'il y a foule, il y a quelqu'un pour dessiner et se moquer. C'est cette double vie que retrace Drôles de vols, l'exposition du musée de l'Air et de l'Espace consacrée à deux siècles et demi de caricature aéronautique, et que cette émission de Déambulation vous invite à traverser.

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Aubusson. Un nom que l'on connaît souvent avant même d'y être allé. Celui de la tapisserie, de ses métiers et de ses milliers de fils qui se croisent depuis des siècles. Dans cette émission, nous partons à la découverte d'un savoir-faire parfois considéré à tort comme appartenant au passé. À travers l'œuvre de Françoise Pétrovitch, George sans S, Sande, réalisée avec la Manufacture Robert Four, nous suivons la naissance d'une tapisserie monumentale consacrée à George Sand. De Nohant à Aubusson, cette déambulation permet de comprendre comment près de 8 000 heures de travail donnent vie à une œuvre contemporaine tout en s'inscrivant dans une histoire séculaire. Des licornes médiévales à Jean Lurçat, en passant par Sonia Delaunay, cette émission donne également la parole aux lissières, à la commissaire de l'exposition et à l'artiste elle-même. Une immersion dans un art vivant qui continue de se réinventer et qui rappelle que la tapisserie n'appartient pas seulement au passé, mais demeure un langage pleinement contemporain.

Intervenantes : Françoise Pétrovitch - Artiste Plasticienne Sarah Chassain & Frédérique Battu - Lisières Alice Bernadac - Conservatrice de la Cité de la Tapisserie

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Yves Saint Laurent et Matisse Comment ne pas voir le rapprochement ? Comme si les deux hommes avaient tissé un lien secret entre le temps et la matière. L'un découpe le papier, l'autre le tissu, mais le geste semble identique. Qu'importe les décennies qui les séparent. Leurs regards paraissent s'être posés sur le même horizon. Celui où les couleurs prennent vie, où les formes s'animent, où les vêtements comme les tableaux semblent toujours en mouvement. Dans l'atelier d'Henri Matisse, les papiers découpés volent déjà dans l'espace. Chez Yves Saint Laurent, ce sont des milliers de feuilles, de croquis et d'étoffes qui s'accumulent, déplacés, sélectionnés avec la même exigence, la même quête d'équilibre. Leurs processus de création se répondent. Chez l'un comme chez l'autre, tout commence par une ligne tracée sur le papier. Une ligne qui cherche la justesse, élimine le superflu et donne naissance à l'œuvre ou au vêtement. Photographies, croquis, tissus, archives... Les traces laissées derrière eux racontent une même obsession : faire dialoguer la couleur, la matière et le corps. Et si toutes ces correspondances paraissent déjà évidentes sur le papier, imaginez-les devant vos yeux. C'est à Nice, au Musée Matisse, que ce dialogue prend forme. Une rencontre entre deux créateurs majeurs du XXe siècle, où le beau, la mode et le bonheur finissent par ne faire qu'un.

Référence : Catalogue de l’exposition HENRI MATISSE‒YVES SAINT LAURENT. LE BEAU, LA MODE ET LE BONHEUR

Intervenants : Aymeric Jeudy est directeur du Musée Matisse Nice, et chercheur associé au Centre de la Méditerranée Moderne et Contemporaine Et Serena Bucalo-Mussely conservatrice du musée Yves Saint Laurent à Paris

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Jean Vilar n'a pas régné sur le théâtre, il l'a partagé. Peintres, compositeurs, comédiens : l’œuvre naït de la confiance donnée à d'autres. sa formule " il faut assassiner le metteur en scène" traverse tout le long format. Cette exposition à Sète au Musée Paul-Valery ainsi que différentes archives radio et tv, et une interview de la commissaire d'exposition Ingrid Junillon, la même histoire est décrite : celle des autres.

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À peine accueilli dans cet ancien prieuré devenu musée, à Vallauris, la poésie s'invite déjà entre les murs de pierre. Une poésie étrange. Tantôt romantique, tantôt dérangeante. Les sculptures de Martial Raysse se dressent devant nous comme des fragments d'histoires inachevées. Elles semblent légères, parfois amusantes, avant de révéler peu à peu une profondeur plus troublante. Entre mythologie, culture populaire et scènes du quotidien, l'artiste nous attire dans un univers où le sublime côtoie sans cesse le trivial. La mort, le voyeurisme, l'indifférence, les rapports de pouvoir ou encore notre manière de regarder les autres traversent l'exposition sans jamais imposer de réponse. Les œuvres suggèrent davantage qu'elles n'affirment. Les mots sont là, sur les cartels. Les titres aussi. Précieux, parfois ironiques, souvent poétiques. Ils accompagnent les sculptures sans les enfermer. Puis vient cette sensation étrange. Celle de ressortir moins spectateur que prévu. Devant une sculpture représentant un homme observant un tableau, nous reproduisons le même geste. Nous regardons celui qui regarde. Et soudain, c'est notre propre position qui apparaît. Sommes-nous différents de ces observateurs silencieux que l'artiste met en scène ? Complices malgré nous des regards qui passent devant les drames du monde sans s'arrêter ? Il aura fallu attendre plusieurs décennies pour que l'enfant de Golfe-Juan expose ainsi dans sa ville natale.

Références : D’une flèche mon cœur percé Statues de Martial Raysse édition Silvana Editoriale

Intervenants : Céline Graziani, directrice du musée Magnelli de Vallauris Golf Juan et René Amado élu à la culture de la ville de Vallauris Golf Juan

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