Cultural Strategy ist gerade überall. Aber was genau macht eigentlich ein Cultural Strategist?

Ist das Trend Research? Subkulturwissen? Brand Strategy mit einem besonders nerdigen Hobby? Oder braucht es tatsächlich eine neue strategische Disziplin?

Gemeinsam mit Lara, Frederick und Sven diskutiert Dora, warum Beobachtung allein noch keine Strategie ist, wann Cultural Strategy wirklich actionable wird und ob Agenturen dafür neue Spezialist:innen brauchen – oder einfach bessere Prozesse und Strateg:innen, die öfter ihren Schreibtisch verlassen.

Außerdem geht es um die Frage, ob Marken Kultur nur nutzen dürfen oder ihr auch etwas zurückgeben müssen, um Cultural Extraction vs. Cultural Production und um Eva Streits RE-RENAISSANCE Report.

Am Ende bleibt die vielleicht wichtigste Frage: Wen würden wir eigentlich einstellen, wenn morgen eine Bewerbung mit „Cultural Strategist“ auf dem Tisch liegt?

SHOW NOTES

Cultural Strategy boomt – zumindest in LinkedIn-Bios. Aber eine gemeinsame Definition davon, was der Job eigentlich ist, gibt es bisher kaum.

In dieser Folge sprechen wir darüber:

• Warum Cultural Research und Cultural Strategy nicht dasselbe sind
• Warum Strategie aus einer Beobachtung eine Entscheidung oder Handlung machen muss
• Ob Cultural Strategy eine ethische oder moralische Dimension hat
• Return on Culture vs. Return to Culture: Was geben Marken der Kultur zurück?
• Cultural Extraction vs. Cultural Production
• Warum das bloße Spiegeln von Kultur noch keine kulturelle Intelligenz ergibt
• Welche Skills ein:e Cultural Strategist wirklich braucht
• Warum „weird in Highschool“ möglicherweise ein überraschend gutes Einstellungskriterium ist
• Ob Cultural Strategists überhaupt ein anderes Skillset haben als klassische Brand oder Creative Strategists
• Warum Culture Units in großen Agenturen schnell zum nächsten Silo werden
• Und warum gute Cultural Strategy vielleicht weniger eine neue Job Description als einen neuen Arbeitsprozess braucht

Zum Weiterlesen

Eva Streit: RE-RENAISSANCE – ein Report darüber, wie sich Cultural Extraction von tatsächlicher Cultural Production unterscheidet und welche Rolle Marken dabei spielen können. Der vollständige Report ist über globalurgenttrends.com verfügbar.

Außerdem erwähnt

Rob Campbells Gedanke: Don’t play in the zoo, play in the jungle – raus aus dem Desk Research und näher an die Menschen, Communities und Orte, über die Strateg:innen eigentlich sprechen.

AMMMT – Auch Marketing Mäuse müssen mal tanzen

Am 3. September 2026 in Berlin feiert Yeah But No seinen ersten Geburtstag – mit 120 Minuten Party, Banger an Banger und danach rechtzeitig wieder nach Hause.

https://luma.com/ccntzxdh?tk=YzcpSb

In dieser Folge sprechen Dora, Lara, Sven und Frederick über zwei große Fragen der Branche: Warum wirkt Strategie in Deutschland oft so anders als in UK oder den USA? Und warum greifen Marken gerade so gerne zu Nostalgie, Y2K, Remakes und alten Cultural Codes?

Es geht um Pitches, Sicherheitsbedürfnis, Strategy-Slides, Kund:innen, die Visionen einfordern, aber nicht immer bezahlen wollen, und um die große Frage, ob Nostalgie im Cultural Marketing kluges Handwerk oder manchmal einfach die bequemste Lösung ist.

Mit Beispielen von Marvel bis Grimace, von Rügenwalder Mühle bis Drake, von Harry Potter bis Devil Wears Prada 2.

Die Folge für alle, die schon mal „Nostalgia“ auf eine Slide geschrieben haben und sich danach kurz gefragt haben: Ist das jetzt Strategie oder nur sehr gut recycelt?

Warum ziehen sich Menschen wieder in kleinere Communities, Subcultures und Nischen zurück? Wir sprechen über die Dark Forest Theory des Internets, Reddit als digitales Lagerfeuer, algorithmische Gleichförmigkeit und die Frage, ob Marken überhaupt in Nischen auftauchen sollten — oder lieber draußen bleiben.

In dieser Folge geht es um Niche Maxing: den Wunsch, nicht mehr nur Teil des großen algorithmischen Mainstreams zu sein, sondern sich wieder in kleinere, spezifischere Communities zurückzuziehen.

Ausgangspunkt ist die Dark Forest Theory: die Idee, dass offene Sichtbarkeit im Internet nicht nur Verbindung, sondern auch Risiko bedeutet. Von dort sprechen wir über Social Media als neues Fernsehen, Reddit als Human Algorithm, Fanfiction, Cosplay, Crocs, Dackel vor Monstera und die Frage, ob Nischen heute wirklich klein sind — oder ob es inzwischen reicht, sich “niche enough” zu fühlen.

Für Marken wird es besonders spannend:
Dürfen Marken in Nischen rein?
Wann fühlt es sich passend an?
Wann wird es peinlich, übergriffig oder einfach falsch?
Und ist die bessere Rolle vielleicht nicht Teil der Community zu werden, sondern ihr eine Bühne zu geben?