Noviembre, ópera prima de Tomás Corredor, encierra a un país entero en un baño durante la toma del Palacio de Justicia. La apuesta funciona cuando ese espacio mínimo se vuelve espejo de Colombia —magistrados, guerrilleros, escoltas y señoras del aseo comprimidos bajo fuego— y se narra la violencia sin panfleto ni espectáculo.

Pero también hay un riesgo: que la angustia de estar atrapados nos iguale a todos y borre diferencias, matices, responsabilidades. En este episodio de Cine con Acento hablamos con Corredor sobre lo que se gana y lo que se pierde en esa decisión, su tránsito de los comerciales al cine y cómo encontró un lenguaje propio entre ética, archivo y resistencia.

La crítica ya abrió el debate:

• Next Best Picture: “transforma magistralmente su escenario de una sola habitación en una olla a presión de tensión y peso emocional” (Will Bjarnar, 8/10).

• Live for Film: “documentary in-the-moment feel en imágenes e interpretaciones”, lejos del espectáculo.

• El Tiempo, con la voz de Helena Urán Bidegain: “muestra con crudeza ese momento, sin sensacionalismo… siguiendo siempre una línea ética”.

• Radiónica: “una herida abierta y una verdad incompleta de la que debemos seguir hablando”.

0:00 – Intro y presentación de Tomás Corredor

9:00 – El baño como microcosmos: decisión ética y mirada desde adentro

18:18 – Duración y ética del tiempo: tensión sin espectáculo de violencia

27:18 – Dramaturgia no clásica: resistencia, Sartre y sociedad civil

33:53 – Técnica y forma: 4:3, archivo y diseño sonoro (Cortázar)

38:00 – Cierre: memoria, no-panfleto y ruta de festivales

Un policía en fuga, un queso robado y un mate mal cebado. Con esos detalles mínimos, Daniel Hendler arma Un cabo suelto, película que acaba de recibir una mención especial del jurado en San Sebastián, tras pasar por Venezia Spotlight y ganar el WIP Latam 2024.

Juan y Dianela la miran en clave rioplatense: comedia de huida que nunca estalla en carcajadas, pero sostiene la sonrisa gracias a un humor seco, apático, casi absurdo. Un cabo argentino cruza a Uruguay para desaparecer, y en el camino roba, improvisa, negocia. Tranza. Ligera, sí; ingenua, no: Hendler prefiere mostrar la confianza de lo cotidiano rural—queseros, cajeras, abogados— antes que el cinismo urbano.

La crítica lo confirma: Screen Daily la llamó “deadpan delight”, OtrosCines celebró su “estructura virtuosa”, y en Desistfilm Mónica Delgado, nuestra colega y amiga, destacó cómo el recorrido por caminos rurales expone diferencias culturales con ironía, aunque advierte su riesgo de localismo.

Un cabo suelto funciona como road movie sin destino final, pero también como retrato de frontera, donde los límites nacionales se vuelven difusos. En tiempos de miserabilismo cinematográfico, Hendler apuesta por personajes generosos y finales abiertos.

Capítulos

0:00 Presentación y contexto

0:55 Ficha de la película: Hendler, reparto, festivales

2:08 El tono: humor sereno y amable sin buenismo

6:39 Identidad, frontera y el mate como delación cultural

14:22 Montaje, saltos temporales y crítica a la policía

20:24 Comunidad, generosidad y contraste ciudad–pueblo

Conversamos en Lima con Mónica Delgado sobre Una batalla tras otra (One Battle After Another), la nueva película de Paul Thomas Anderson con DiCaprio, Penn, Teyana Taylor y Benicio del Toro al frente: un híbrido de sátira política, aventura screwball y melodrama filial que nos deja con sinsabores.

En Micropsia (Arg.), Diego Lerer la define como “saga cómica y oscura”. Micropsia En Página/12 (Arg.), Leandro Arteaga subraya el retrato de “una Norteamérica signada por luchas internas y un régimen fascista”, y el eje padre-hija como corazón emocional. PAGINA12. Desde México, Milenio describe a Bob Ferguson (DiCaprio) como ex-revolucionario del grupo French 75 que vive entre paranoia y marihuana mientras intenta proteger a su hija Willa. Grupo Milenio Cinencuentro (Perú) rastrea las filiaciones cinéfilas: conspiranoia setentera, The French Connection, ecos de The Big Lebowski y sátira a la Dr. Strangelove. Cinencuentro

Coincidimos con varios de los puntos mapeados: hay motor visual y la música, de Jonny Greenwood, que empuja, pero también costuras visibles y caricatura política. Frente al coro entusiasta internacional, esta charla contrapesa: ¿hay PTA o solo artesanía de lujo?

Dato útil: la película se inspira libremente en Vineland de Thomas Pynchon y se estrenó en salas la última semana de septiembre de 2025.

• 00:00 — Lima, cielos grises y arranque del episodio

• 03:20 — Primeras impresiones: diversión, pero… ¿dónde está el PTA autoral?

• 08:45 — Actuaciones: Penn “coronel malparidísimo”, Del Toro “sensei”, DiCaprio en piloto paranoide

• 14:10 — French 75, migración e ICE: sátira y límites del comentario político

• 19:30 — Pynchon a pantalla: licencias, mezcla de géneros y elipsis “marca PTA”

• 24:50 — Padre e hija: emoción vs. caricatura; ¿autorrevisión del director?

• 30:40 — Top personal de PTA y veredicto: disfrutable, irregular, no su mejor obra

En este episodio de Cine con Acento, Sofía Ferrero Carrega —integrante del equipo y jurado FIPRESCI en el Busan International Film Festival— comparte su experiencia desde dentro de uno de los certámenes más relevantes de Asia.

Hablamos de lo que significa evaluar películas como parte de un jurado internacional y de cómo el festival se consolida como un espacio clave para nuevas voces del cine mundial. Desde su mirada latinoamericana, Sofía reflexiona sobre las resonancias posibles entre Asia y el Sur Global, y los desafíos de leer esas películas desde otros contextos.

#BIFF2025 #BusanFilmFestival

En el camino, de David Pablos, es una película que camina sin destino fijo, que prefiere la grieta al mapa turístico. Ganadora en Orizzonti de Venecia, nos recuerda que aunque esté parada en los nuevos clichés del cine mejicano, dentro de él aún puede resistir al algoritmo de la prisa, el lugar común del narco y obligarnos a habitar la incomodidad de lo incierto e invitarnos a buscar más del director David Pablos.

En el Festival de Venecia 2025 se estrenó Hiedra, la nueva película de Ana Cristina Barragán, una de las voces más singulares del cine ecuatoriano. Con un estilo poético y sensorial, la cinta narra el encuentro entre Azucena, una mujer que busca al hijo que abandonó, y Julio, un joven marcado por la soledad de un orfanato. Entre heridas, ternura y silencios, la película explora vínculos ambiguos y humanos con una fuerza visual que mezcla realismo y lirismo. Coproducción entre Ecuador, México, Francia y España, Hiedra marca el regreso del cine ecuatoriano a la Mostra tras más de dos décadas.

En el Festival de Venecia 2025, en la sección Giornate degli Autori, presentó la ópera prima de Mayra Hermosillo: Vainilla. Esta película desde la mirada de una niña de ocho años retrata con ternura y fuerza la comunidad íntima de siete mujeres que luchan por salvar su hogar. Con una forma más cercana al telefilme y con más ganas de contar una historia del cómo se hace en el cine, la cinta, aunque cae en el sentimentalismo, destaca por el retrato auténtico de la sororidad familiar. Asunto que por demás se refleja en su poderosa carga femenina y su equipo técnico y narrativo.

Una conversación sobre Estancia, el documental que revela memorias y afectos ocultos en el corazón de Medellín. Conversamos con Miguel Mejía sobre Estancia, el documental de Andrés Carmona Rivera que retrata la vida íntima de hombres mayores en una casona de Medellín. Una charla sobre memoria, olvido y deseo que pone en el centro vidas e historias que han sido invisibilizadas: hombres mayores, muchos homosexuales, que construyen comunidad en silencio. Encontramos de resaltar el cómo mostrar esas existencias, darles dignidad y tiempo en pantalla.