ESSENTIEL, Le rendez-vous culture

Jacques Benhamou reçoit Catherine Faust-Tobiasse, journaliste, pour parler de carrière et de l'œuvre de son père Théo TOBIASSE, l'un des plus grands peintres du XXe siècle à l'image de CHAGALL, PICASSO et d'autres célébrités.

« La vie est une fête. » Cette phrase que Théo Tobiasse aimait répéter révèle l'âme et l'œuvre de cet artiste infatigable. Il a peint des objets, des situations, des rêves, mais aussi des lieux, des mythes et légendes, des êtres réels ou imaginaires…

Il a peint le grand fleuve de la création qui passe à travers lui. Ses célèbres couleurs vibrantes et la lumière si particulière de ses tableaux lui venaient d'un désir de perpétuelle renaissance après avoir connu le drame de l'exil et le chaos des années obscures de l'Occupation en France.

Le catalogue réunit près de 6 000 œuvres, peintes sur toile, carton ou papier, réalisées entre 1958 et 2012.

Elles représentent l'intégralité de l'œuvre picturale de Théo Tobiasse. Ses œuvres ont voyagé dans le monde entier et ont été exposées dans de célèbres collections privées comme dans de nombreux musées et institutions publiques de renommée internationale.

Sous la direction de Catherine Tobiasse, fille de l'artiste et Expert près de la Chambre Européenne des Experts Conseils en Œuvre d'Art (C.E.C.O.A.). "Théo Tobiasse : Catalogue raisonné" se décline en 2 Tomes : - Le Tome 1 : 244 Pages - Le Tome 2 : 672 Pages - Soit 3170 illustrations au total.

ESSENTIEL – COTE JARDIN présenté par Jacques Benhamou.

Il reçoit Raphaël Perez auteur du livre « IsraeliJazz ».

Et qui parlera du concert du Nigun quartet le 25 novembre.

Découvrez la richesse du jazz israélien à travers ce superbe livre de 288 pages de Raphaël Perez. Ce recueil magistralement réalisé comprend plus de 100 photographies originales qui capturent l'essence et l'évolution du jazz en Israël.

La première partie retrace le parcours fascinant du jazz en Israël, de son introduction par les troupes britanniques à ses expressions contemporaines. Les lecteurs exploreront les systèmes éducatifs qui nourrissent les talents musicaux, les salles de concert emblématiques et l'influence considérable de la scène jazz new-yorkaise. Le récit explore la manière dont les musiciens israéliens ont créé une fusion unique, mêlant éléments du jazz traditionnel et tonalités moyen-orientales.

Préfacé par Alex Dutilh, ce livre d'art de haute qualité offre une documentation visuelle et historique inédite du paysage jazzistique dynamique d'Israël, ce qui en fait un ajout essentiel à la collection de tout mélomane. Dans sa deuxième partie le livre présenté 92 jazzmen israéliens que Raphael Perez a rencontré et pour lesquels il présente ses photos et une biographie.

ESSENTIEL, Le rendez-vous culture

Jacques Benhamou reçoit Stéphane Koechlin pour son livre « Arthur Koestler, la fin des illusions » paru aux éditions du Cerf.

Géant littéraire aux millions de lecteurs, auteur visionnaire au destin de météore, Arthur Koestler fut un écrivain adulé, haï, immense, dont la vie épousa les chaos du siècle dernier.

Partisan de toutes les causes, il vit sa quête d'absolu se heurter aux grandes tragédies et son existence basculer. Devenu l'adversaire de toutes les idéologies, son engagement antitotalitaire culmina avec la publication de son maître-livre, Le Zéro et l'Infini. Parce qu'il avait tout vu. Parce qu'il avait tout dit. Voici son histoire.

Tour à tour espion communiste et militant sioniste, passé par les prisons et condamné à mort, Arthur Koestler a eu mille vies. Mille vies que raconte Stéphane Koechlin dans cette biographie qui se lit comme un roman d'aventures et nous entraîne sur les pas d'un homme qui aura cherché toute sa vie une terre d'élection, un idéal politique.

Un homme déchiré entre plusieurs langues, son hongrois natal, l'allemand qu'il répudiera, l'anglais, l'hébreu fantasmé. Enfin un homme libre, écrasé entre les blocs totalitaires du xxe siècle, qui s'accrochera à la littérature et déchirera le voile des illusions.

Aujourd'hui, plus que jamais, la vie d'Arthur Koestler doit être racontée, et sa sagesse apprise. Acquise qu'elle fut dans les drames, les malheurs et les guerres dont nous voyons le retour aujourd'hui. Un livre capital.

ESSENTIEL – COTE JARDIN Jacques Benhamou reçoit l’écrivaine Catherine Hermary-Vieille pour son livre « Un rêve d’amour : Marie d'Agoult - Franz Liszt » aux éditions Intervalles.

La brève et intense passion de Marie d'Agoult et Franz Liszt défraye la chronique des salons parisiens des années 1830. Au mépris des convenances et du qu'en dira-t-on, Marie d'Agoult décide de vivre au grand jour la folle passion qui la lie à Franz Liszt, l'un des grands génies musicaux de son époque.

Entre Paris, Venise, Milan, Florence, Genève et Nohant, telle Anna Karénine, elle sacrifie tout à l'amour de cet homme qui lui-même sacrifie tout à son art et à son ascension personnelle.

Évidemment, la haute société ne voit pas d'un très bon Å“il cette femme trop libre pour son temps dont le salon accueille de nombreux républicains : Grévy, Carnot, Littréâ€- et qui soutient ouvertement la première femme à devenir bachelière en France, Julie-Victoire Daubié.

Deux des enfants nés de cette passion connaissent aussi des destins singuliers. Cosima épouse Richard Wagner et crée bientôt le festival de Bayreuth, tandis que Blandine épouse l'un des hommes politiques les plus singuliers du XIXe siècle, Émile Ollivier.

En évoquant cette passion entre un musicien ambitieux et une aristocrate en rupture de ban, Catherine Hermary-Vieille nous entraîne dans le sillage des grandes figures de l'époque. George Sand évidemment, dont les deux amants sont proches, mais aussi Blanqui, Sainte-Beuve, Balzac, Lamartine, Théophile Gaultier, Alexandre Dumas.

Elle compose surtout un roman ardent et documenté sur la passion entre une femme à qui la société ne pardonne pas sa liberté et un virtuose en quête de gloire. Un roman où dansent les grandes figures artistiques du XIXe siècle, que l'auteur nous rend familières voire intimes.

ESSENTIEL, Côté Jardin présenté par Jacques Benhamou.

Il reçoit Sophie Chauveau pour son dernier livre « J’ai adoré mourir » aux éditions Telemaque.

" Autant être honnête, j'ai adoré mourir. Ou plutôt, être en train de mourir. Et comme ça m'est arrivé deux fois, j'oserais presque dire que je sais de quoi je parle. " Un récit singulier et émouvant, apaisé et lumineux.

Sophie Chauveau a rencontré intimement la mort.

Elle invoque ici le cortège de celles et ceux qui l'ont quittée et qui s'en vont de plus en plus nombreux au fil des années.

Ils ont occupé une place essentielle ou fugitive dans sa vie (Marceline Loridan-Ivens, Maurice Clavel, Honoré, Philippe Sollers...) et ont partagé ses combats, ses indignations et ses engagements féministes et écologistes.

Claire-Marie Le Guay a conçu ce livre comme un concert écrit. En s’appuyant sur la vie et la personnalité de cinq compositeurs et l’exploration de leurs œuvres, elle nous convie à une lecture musicale. Le foisonnement joyeux de Mozart, lumineux au-delà du drame, nous prend par la main, l’équilibre de la construction de Bach organise nos pensées, le flot des sentiments amoureux de Liszt éveille nos sens et nous guide de la douleur à la consolation, la force créatrice de Mahler, puisant sa source dans la nature, nous aide à trouver notre place, et la puissance expressive de Rachmaninov nous fait vibrer et nous donne l’énergie du dépassement. Étayé de nombreux liens d’écoute, ce livre est un partage de ce que l’on peut puiser dans la musique pour éclairer notre vie.

Claire-Marie Le Guay, née à Paris le 13 juin 1974, est une pianiste française. Présente sur les scènes internationales, lauréate de nombreux concours internationaux et des Victoires de la Musique, Claire-Marie Le Guay se distingue également par ses enregistrements. Son dernier disque Bach a d’ailleurs été brillamment salué par la presse