エピソード

  • Nelson Goerner

    Nelson Goerner
    2026/08/24
    Pendant longtemps, Nelson Goerner est resté caché, bien malgré lui, derrière un autre pianiste portant le même prénom. Ah, le grand pianiste sud-américain qui se prénomme Nelson ? Et qui joue souvent avec Martha Argerich ? Et tout le monde pensait au légendaire Nelson Freire. Or, hormis une très approximative proximité géographique, l’amitié entretenue avec Martha Argerich et bien sûr un respect mutuel qu’ils avaient l’un pour l’autre, les deux Nelson n’ont rien à voir. Le regretté Nelson Freire, était brésilien. Nelson Goerner, de 25 ans son cadet, est quant à lui en pleine forme, et argentin. Il est né le 9 mai 1969 à San Pedro, une petite ville de province, de parents qui n’étaient pas musiciens, et il a fallu son immense talent et l’opiniâtreté de ses professeurs successifs pour qu’il perce au niveau national d’abord, et international ensuite. Vainqueur d’un éphémère concours Franz Liszt à Buenos Aires en 1986, ce qui lui a valu de recevoir une bourse de Martha Argerich elle-même, Goerner a ensuite remporté le Premier prix du très respecté Concours de Genève en 1980. Comme d’autres musiciens argentins arrivés en Europe, c’est d’ailleurs à Genève qu’il vit aujourd’hui, se produisant aux quatre coins du monde classique, surtout en récital et parfois avec orchestre, avec une nette prédilection pour la musique du XIXe et du début du XXe siècle. Il fait aussi parfois de la musique de chambre, mais pas beaucoup. Non qu’il n’aime pas cela – tout au contraire – mais parce qu’il pratique un compagnonnage d’affinités électives : Martha Argerich elle-même, qui après avoir été son mentor est devenue une complice, mais aussi le violoniste Tedi Papavrami ou encore le violoncelliste Edgar Moreau et le violoniste Ning Feng pour un trio qu’ils viennent de former. Nelson Goerner enregistre pour Alpha Classics. Son dernier disque, paru juste avant l’été, rassemble des œuvres de Haendel, Schumann et Johann Strauss.

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    29 分
  • Sandrine Piau, soprano

    Sandrine Piau, soprano
    2026/08/27
    Même si elle est d’un naturel plutôt discret, même si elle n’a rien d’une diva ni même d’une star – on ne trouvera pas sa photo en couverture des magazine people du Festival de Salzbourg et on cherchera en vain son nom dans la chronique mondaine de Paris Match ou l’Eventail -, Sandrine Piau compte incontestablement au rang des valeurs sûres dans le monde de la musique classique. Née en 1965 en banlieue parisienne, harpiste de formation, cette soprano qui occupe le devant de la scène depuis plus de trente ans et peut s’enorgueillir d’une bonne centaine de disques est pourtant venue au chant par hasard, presque à reculons. Il a fallu des pygmalions de renom – rien moins que Philippe Herreweghe et William Christie – pour la convaincre qu’elle avait sa place dans le monde lyrique. Aujourd’hui encore, celle qui se définit joliment comme un clown triste partage sa vie entre l’opéra, où sa longévité impressionne – elle était encore au printemps 2026 sur la scène de l’Opéra Bastille pour la découverte de l’Ercole Amante de Bembo - , le récital en concert et le disque, où elle aime composer des programmes originaux. De Haendel qu’elle chérit entre tous aux compositeurs d’aujourd’hui comme Saariaho ou Dalbavie en passant par Mozart ou Alban Berg, Piau pratique volontiers le grand écart dans les répertoires. Et elle commente aussitôt: attention aux adducteurs ! Enregistré avec David Kadouch, son nouveau disque a pour titre Contes. On y trouve des mélodies de Hahn, Debussy, Ravel, Wolf, Strauss, Zemlinsky, Poulenc ou Chostakovitch, mais aussi de compositrices oubliées comme Jeanne Bernard (1895-1965), Wally Karnevo (1914-2015), Louise Didier (1872-1955) ou Ilse Weber (1903-1944). Et comme Autoportrait revendique sa belgitude, mais pas seulement pour cela, Piau y parle particulièrement de la Monnaie : c’est, dit-elle, son théâtre de cœur, et elle s’y est produite dans neuf productions, de Pamina dans la Flûte enchantée en 2007 aux parties de soprano dans le mémorable Requiem de Mozart dirigé par Raphaël Pichon et mise en scène par Romeo Castellucci en 2022.

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    31 分
  • Stefano Pace

    Stefano Pace
    2026/06/15
    Avant qu’il ne soit nommé, en 2021, directeur général de l’Opéra Royal de Wallonie, peu de gens en Belgique avaient entendu parler de Stefano Pace, même dans le milieu des amateurs d’opéra. Non pas que ce sexagénaire italien né le 26 décembre 1958 n’ait aucune expérience lyrique, tout au contraire. Mais parce que l’homme, prudent, cultive la discrétion et la modestie jusqu’à sembler presque terne là où avant lui, Stefano Mazzonis di Pralafera, se montrait mondain et séducteur. A la différence de son prédécesseur, Stefano Pace directeur n’a pas engagé Stefano Pace comme metteur en scène. C’est que Pace, décorateur expérimenté – il a plus de soixante décors à son actif- n’a jamais voulu franchir le pas vers la mise en scène même si, il l’évoque dans cet Autoportrait, il y a parfois songé, et pas seulement en se rasant le matin. Fort d’une expérience de trente ans dans plusieurs postes de direction, notamment dans le domaine technique mais aussi celui de la production artistique ou du management, à l’Opéra de Paris, à Valence, à Catane et au Covent Garden de Londres, Pace a été, de mars 2015 à septembre 2021, Surintendant du Teatro Lirico Giuseppe Verdi de Trieste. S’il dispose du pouvoir de déterminer un bon tiers de l’offre lyrique en Belgique, Stefano Pace n’en reste pas moins un homme de l’ombre. Ce n’est donc pas sur scène qu’on le verra, sauf éventuellement pour annoncer l’indisposition d’un chanteur. Mais on le trouvera en coulisse pour Otello, à l’affiche du 19 au 27 juin, et pour toute la saison prochaine qui s’ouvrira le 18 septembre avec un autre Verdi, Macbeth. Et même pour les cinq saisons à venir : Pace termine aujourd’hui un premier quinquennat à Liège, et un deuxième commencera dans quelques jours. Son mandat de directeur général de l’Opéra de Liège a été renouvelé du 1er juillet 2026 au 30 juin 2031

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    29 分
  • Thomas Enhco, pianiste

    Thomas Enhco, pianiste
    2026/06/11
    Chaque semaine Nicolas Blanmont reçoit un artiste du monde musical pour brosser, le temps d'une émission, son autoportrait.

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    30 分
  • Eric Mathot, contrebassiste

    Eric Mathot, contrebassiste
    2026/06/08
    Vous ne trouverez pas son nom en grand sur beaucoup de pochettes de disques, mais vous le trouverez en petit si vous consultez la liste des musiciens de nombre d’enregistrements. Semblablement, il ne sera que rarement annoncé sur l’affiche des concerts, mais vous reconnaîtrez immédiatement sa haute silhouette un peu voûtée, penchée en fond de scène. Du haut de ses deux mètres, il a trouvé à l’adolescence une « guitare à sa taille », qu’on peut aussi jouer avec un archet. Né le 30 octobre 1959 à Huy, Eric Mathot est probablement le contrebassiste le plus connu et le plus omniprésent de Belgique, mais sa réputation dépasse largement nos frontières et on peut d’ailleurs le retrouver à Paris comme à Genève, à Bayreuth comme à Aix-en-Provence. Ces dernières années, il est partout, en fait, où se produisent Leonardo Garcia Alarcon et sa Capella Mediterranea, un ensemble dont il est u des plus solides piliers dans tous les sens du terme. Passé par le défunt Orchestre de la RTBF, par le Philharmonique des Flandres ou l’OPRL, par Musiques Nouvelles ou par Champs d'Action, par la Petite Bande, I Fiamminghi, il Fondamento, le Ricercar Consort, Les Agrémens, Les Musiciens du Louvre, l’Orchestre des Champs-Élysées et on en oublie, Mathot joue aussi bien de la contrebasse moderne, classique ou jazz, que du violone et autres instruments anciens. Mais à côté du grand répertoire symphonique, du baroque et de la musique contemporaine, il se passionne aussi pour des répertoires plus légers comme la musique de salon du XIXe ou les partitions des big bands de la première moitié du XXe siècle. Voici un Autoportrait pas comme les autres, où l’on parlera bien sûr beaucoup de musiques mais aussi d’aspects logistiques : peut-on plier, ou en tout cas démonter une contrebasse ? ou, aussi, comment collectionner des partitions sans que le plancher s’écroule ? Eric Mathot est actuellement à l’Opéra de Paris avec la Capella Mediterranea et Leonard Garcia-Alarcon pour la redécouverte de l’Ercole Amante de Antonia Bembo, une élève de Cavalli, jusqu’au 14 juin, puis ils partiront pour Aix pour une production de La flûte enchantée du 2 au 21 juillet. Mathot sera aussi notamment à l’affiche du Festival International de Contrebasse à Namur du 10 au 14 août, une manifestation dont il est un des organisateurs.

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    32 分
  • Philippe Jaroussky, contre-ténor

    Philippe Jaroussky, contre-ténor
    2026/06/01
    C’est assurément un des contre-ténors les plus connus de la scène internationale aujourd’hui, et aussi un de ceux dont la carrière est la plus longue et la plus constante. Mais il serait injuste de réduire Philippe Jaroussky à cette seule tessiture, tant il a toujours œuvré pour la faire sortir du petit cercle baroque dans laquelle on l’a maintenue : à 48 ans, Jaroussky, qui chante aussi des mélodies de Franz Schubert ou de Reynaldo Hahn ainsi que des oeuvres contemporaines est, tout simplement, un chanteur, omniprésent au disque et à l’opéra depuis plus d’un quart de siècle. Chanteur de musique classique, bien sûr, mais pas seulement : lui qui admire Ella Fitzgerald et Freddie Mercury autant que Kaija Saariaho et Cecilia Bartoli, a chanté avec Mathieu Chédid ou Nicolas Sirkis – jusqu’à se produire sur la scène du Stade de France avec Indochine. On l’entendra même, dans cet Autoportrait, chanter la chanson avec laquelle il a gagné son premier concours de chant : Les démons de minuit, un tube de 1986. Philippe Jaroussky, chanteur tout court ? Là encore, la dénomination peut sembler restrictive, car il dirige également de plus en plus son orchestre Artaserse, ou d’autres ensembles. Préparant, avec lucidité, l’étape de sa vie où il cessera peu à peu de chanter mais où il continuera à faire de la musique. Philippe Jaroussky, musicien tout court. On découvrira ici non seulement un grand artiste, mais aussi une belle personne, d’une grande honnêteté et d’une modestie sincère. Qui sait reconnaître ses erreurs, et qui sait se souvenir de son passé et de ses origines. Sans en faire la publicité sur tous les toits mais avec constance, Jaroussky a créé et développé sa propre académie qui est à la fois un projet musical et un projet social. Avec quelques-uns de ses collègues, il y enseigne à des jeunes issus de ces banlieues dont il est lui-même originaire, issus de ces « milieux éloignés de la culture » comme il dit pudiquement, en leur donnant l’occasion de découvrir la musique classique. Et en parallèle, son académie comprend également un programme pour des jeunes artistes en début de carrière, pour les aider à sauter et à voler hors du nid. Philippe Jaroussky n’a pas de projets de concerts en Belgique dans les mois à venir mais on peut le retrouver sur Gelosia, son dernier disque paru chez Erato, consacré à des cantates italiennes sur le thème de la jalousie.

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    36 分
  • Reinoud Van Mechelen, ténor

    Reinoud Van Mechelen, ténor
    2026/05/18
    Il y a une dizaine d'années, quand disait Van Mechelen, le grand public, pour autant qu'il maîtrisât le néerlandais, comprenait qu'il était question d'origine malinoise et pensait notamment à une variété de gallinacés particulièrement goûtus et curieusement dénommés coucou de Malines. Les mélomanes, eux, pourvu qu'ils s'intéressassent aussi à l'opéra, pensaient éventuellement à un baryton basse flamand, lauréat du tout premier concours Reine Élisabeth de chant et wagnérien réputé pour avoir chanté Alberich ans la tétralogie à Liège, mais aussi pour plusieurs apparitions à Bayreuth. Et puis soudain, il y eut Reinoud van Mechelen, et très vite, son nom éclipsa Werner, éclipsa tout le reste, alors même qu'il était et reste très difficilement prononçable pour les journalistes français. C 'est que ce Van Mechelen là a deux vies au moins. D'un côté, il y a le ténor selon la terminologie actuelle, ou le haute-contre si l'on se réfère aux appellations en vigueur à l'âge d'or du baroque français qu'il connaît et défend si bien : au disque, Van Mechelen a ainsi enregistré trois albums consacrés successivement à Dumesny, haute contre de Lully, Jéliote haute contre de Rameau, et Legros, haute contre de Glück. Mais il a aussi participé à pas mal d'enregistrements d'intégrales d'opéra célèbres ou oubliés sous la direction des meilleurs spécialistes du genre. Plutôt bon acteur, Reinoud van Mechelen est également demandé sur nombre de scènes belges, françaises ou européennes, à nouveau dans le baroque, mais aussi dans le classique, puisque Mozart est également à son répertoire. Il y a consacré un récital discographique, on l'a entendu en Don Ottavio de Don Giovanni à l'Opéra flamand, et il chantera Idomeneo sous la baguette de Simon Rattle en juin 2027 à Berlin. Mais de l'autre côté, il y a aussi le Van Mechelen chef, fondateur et chef de l'ensemble A Nocte Temporis, qui fête ses dix ans en ce printemps 2026. Il a, avec cet ensemble à géométrie variable, une activité intense, à nouveau au disque et en concert. Pour leur anniversaire, ils entreprennent une tournée internationale avec Les Boréades de Rameau, une tournée qui passera notamment par Namur le 23 mai, puis par Bruges le 31 mai et Louvain le 5 juin. Ils seront également avec un programme Mozart au festival Musiq3 le 26 juin, puis au Festival de l’Eté mosan à Dinant le 12 juillet. Tout cela valait bien que, à la veille de son trente-neuvième anniversaire - il est né à Louvain le 29 mai 1987 – on tire l’Autoportrait de Reinoud Van Mechelen.

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    31 分