Konuğumuz sergiler, etkinlikler ve eğitim programlarıyla toplumun sanatsal etkinliklerle karşılaşma olanaklarını artırmayı amaçlayan, kâr amacı gütmeyen sanat ve etkileşim alanı YUNT'un kurucusu Muratcan Sabuncu ile kâr amacı gütmeyen bağımsız bir mekân olarak Sultanbeyli'de konumlanan YUNT'un fikir aşamasından bugüne uzanan sürecini konuşuyor; eleştirel üretim konusuna değiniyoruz.

Sanatın merkezden uzaklaşmasının getirdiği yeni karşılaşmaları, güncel sanat ortamında 'birlikte var olabilme' pratiğini, bir yıla yayılan 'VarYok' sergisinin kamusallığa dair sunduğu anlatıyı ve YUNT'un gelecekteki yeni rotasını Muratcan Sabuncu'dan dinliyoruz.

Türkiye ve dünyada çağdaş sanatın ve kurumların şekillenmesinde önemli bir role sahip küratör, yazar ve araştırmacı Vasıf Kortun konuğumuz.

Küratör Vasıf Kortun ile geçtiğimiz hafta küratörün bir sergiye taşıdığı "iklim" kavramından yola çıkarak mekan ve yapıt ilişkisini, edebiyattan kente uzanan disiplinlerarası yaklaşımların sanattaki etkisini konuşmuştuk. Bu hafta ise günümüzde sanatın tanımının zorlandığı sınırları, kurumlar, sermaye ve piyasa ilişkileri ekseninde sanatçı ve profesyonellerin yüzleştiği sansür ve otosansür mekanizmalarını masaya yatırıyoruz.

Türkiye ve dünyada çağdaş sanatın ve kurumların şekillenmesinde önemli bir role sahip küratör, yazar ve araştırmacı Vasıf Kortun ile bir araya geliyoruz.

İki haftalık program şeklinde planladığımız bu dizinin ilk bölümünde, Vasıf Kortun ile küratörün bir sergiye taşıdığı "iklim" kavramından yola çıkarak mekan ve yapıt ilişkisini, edebiyattan kente uzanan disiplinlerarası yaklaşımların sanattaki etkisini konuşuyor; sanatın, alışılageldik beyaz küpün dışına çıkma çabasına rağmen toplumla arasına giren mesafenin nedenlerini ve farklı kültürlerde üretsek de izlesek de bizi birleştiren ortak görme biçimlerimizi tartışıyoruz.

Geleneksel sinema ve fotoğrafın sınırlarını aşarak yapay zekâ ile yeniden şekillenen görsel hikâye anlatıcılığını konuğumuz yönetmen, film eleştirmeni ve AI Post-Photography (Yapay Zekâ Sonrası Fotoğrafçılık) akımına dahil isimlerden Alkan Avcıoğlu ile konuşuyoruz.

Pratiğinin dijital sanata evriminden yola çıkıyor, Jean Baudrillard'ın Simülasyon Çağı teorilerinin ışığında yapay zekâ ile üretilen eserlerin kendi gerçekliğini nasıl yarattığını tartışıyoruz. Dünyada tamamı yapay zekâ kullanılarak üretilen ilk uzun metrajlı belgesel olan Post Truth’un yankılarını, fotoğrafçı Edward Burtynsky ile 2026 Lumen Ödülü'nde finale kalan Hypertopographics projesini ve eserlerin geleneksel sanat piyasasındaki yerini, Maçka Sanat Galerisi'nde devam eden Kameranın Ölümü sergisi üzerinden merceğin görüntü üzerindeki hâkimiyetini sorgulayarak birlikte ele alıyoruz.

Belli kalıplara bağlı kalmadan kendi tarzını yaratan bir müzisyeni ağırlıyoruz: Müzisyen, prodüktör ve trompet sanatçısı Barış Demirel.

Barış Demirel ile enstrümanıyla kurduğu özel bağdan başlayarak bestelerini ve prodüksiyon süreçlerini büyük ölçüde kendisinin üstlenmesinin müziğine etkisini, futbolun ona nasıl ilham verdiğini ve sözsüz müziğin dinleyicide yarattığı hisleri konuşuyor; profesyonel müziğe başladığı günden bugüne hayatında nelerin değiştiğini ve dijitalleşen müzik sektörünün artılarını eksilerini masaya yatırıyoruz.

Konuğumuz performans, resim, heykel ve seramik alanlarında üreten sanatçı Eymen Aktel ile sanatın ekoloji, aktivizm ve kişisel deneyimle kesiştiği üretim pratiklerini konuşuyor; kendisinin reklam sektöründeki sanat yönetmenliği kariyerini geride bırakıp heykele uzanan yolculuğundan, Açık Radyo frekanslarında başlayan iklim aktivizmi adımlarına ve sokaktaki duvar yazılarına kadar sanatçının gelişen pratiğini ele alıyor ve bugünün krizlerini tarihöncesi, antik ve folklorik görsel kodlarla mitolojik birer hikâyeye dönüştürme tercihini, sert eleştiriden daha çözümcül ve kuşanıcı bir yere evrilen dilini değerlendiriyoruz.

9-20 Kasım 2026 tarihlerinde Antalya’nın ev sahipliğinde gerçekleşecek COP31 Zirvesi’ne doğru geri sayım sürerken, iklim krizini biz de Agora olarak kültürün ve sanatın dönüştürücü ve sorgulayıcı dili üzerinden tartışmaya açıyoruz.

Bu bölümde, Olafur Eliasson’un kent meydanında eriyen buzullarından Pınar Yoldaş’ın spekülatif ekosistemlerine, Maya Lin’in hayalet ormanından Cooking Sections'ın coğrafi hafıza sunan gıda altyapılarına uzanan altı etkili vakayı odağımıza alarak “iklim sanatı”nın sınırlarını inceliyoruz.

​​​​​​​Bilimsel bir gerçeğin sanat aracılığıyla nasıl duyulur hâle geldiğini, krizin psikolojik mesafesini daraltmanın eyleme dönüşüp dönüşmediğini ve ekolojik sanatın kendi karbon ayak izine dair etik sorumluluklarını masaya yatırdığımız bu yayında; felaket temsillerinin ötesine geçerek iklim krizini hafıza, bakım emeği ve adalet kavramlarıyla örülü "ortak bir yaşam meselesi" olarak yeniden düşünüyoruz.

Konuğumuz oyuncu, müzisyen ve Prenslerin Öcü grubunun kurucularından Doruk Ordu ile müziğin ve tiyatro sahnesinin ortaklığında çok yönlü bir üretim pratiğini masaya yatırıyor; sahnede oyuncu olarak var olmakla bir rock grubunun kolektif enerjisini yönetmek arasındaki farkları, Prenslerin Öcü’nün konserlerindeki teatral performans dünyasını ve Rock Meydanı'ndan Galaktika'ya uzanan albümlerin ardındaki başkaldırı dilini konuşuyoruz.