Konuğumuz oyuncu, müzisyen ve Prenslerin Öcü grubunun kurucularından Doruk Ordu ile müziğin ve tiyatro sahnesinin ortaklığında çok yönlü bir üretim pratiğini masaya yatırıyor; sahnede oyuncu olarak var olmakla bir rock grubunun kolektif enerjisini yönetmek arasındaki farkları, Prenslerin Öcü’nün konserlerindeki teatral performans dünyasını ve Rock Meydanı'ndan Galaktika'ya uzanan albümlerin ardındaki başkaldırı dilini konuşuyoruz.

Senaryo masasının iki üretken kalemi Ayça Üzüm ve Kayra Babalık konuğumuz oluyor.

Geniş kitleleri ekrana kilitleyen yüksek tempolu yapımlardan bağımsız sinema ve tiyatro sahnesine uzanan bu sohbette pasif kalıpları yıkan derinlikli kadın karakterlerin inşasını, festival başarısıyla endüstriyel sürdürülebilirlik arasındaki ince çizgiyi konuşuyor; toplumsal yapıları ve sosyo-politik dinamikleri hikayelerin merkezine alan iki yazar ile senarist emeğinin görünürlüğünü, yaratıcı özgürlük ile ticari beklentiler arasındaki dengeleri keşfediyoruz.

Sanat dünyasında başarının ne kadar bireysel yeteneğe, ne kadar toplumsal koşullara bağlı olduğunu tartışırken; Pierre Bourdieu'nün habitus ve kültürel sermaye kavramlarından yola çıkarak “dâhi sanatçı” mitinin ardındaki sınıfsal ayrıcalıklara, müze ve galerilerin yarattığı aidiyet ve dışlanma biçimlerine, ücretsiz emeğin ve sosyal ağların sanat kariyerlerindeki rolüne bakıyoruz.

Konuğumuz küratör, sanat yazarı ve akademisyen Melike Bayık ile sanatın bir direniş ve ifade alanı olarak taşıdığı anlamdan yola çıkıyor, çağdaş sanatın toplulukların gündelik deneyimiyle bazen neden bu kadar uzaklaştığını tartışıyor; kamusal alan, kent, ekoloji, bellek ve dayanışma ağları üzerinden şekillenen küratöryel pratiğini, bir sergiyi hayata geçirirken izleyiciyle kurmayı hedeflediği ilişkiyi ve COP31 gibi zirvelerin gündeminde olan iklim adaleti tartışmalarına sanatın nasıl bir alternatif alan açabileceğini birlikte ele alıyoruz.

Konuğumuz müzisyen, söz yazarı, besteci ve Seksendört'ün solisti Tuna Velibaşoğlu ile müziğin ifade biçimleriyle ve üretim süreciyle kurduğu ilişkiyi konuşuyor; müziğe başlama sürecinden rock ve punk akımına uzanan yolculuğunun bugünkü tarzına etkisini, şarkı yazarken bağımsızlık ile kitle beklentisi arasındaki dengeyi ve grubun kimliğini koruma sürecini ele alıyoruz.

Konuğumuz fotoğraf sanatçısı, akademisyen ve küratör Nilay İşlek ile fotoğrafın bir kayıt aracı olmanın ötesinde nasıl anlam ürettiğini, toplumsal belleği nasıl şekillendirdiğini, günümüzde değişen fotoğraf üretim pratiklerini ve küratörlük yaklaşımını ele alıyor; Londra’daki üretim deneyiminden eğitim çalışmalarına, sanatçı ve eser seçiminde gözettiği ölçütlerden yeni projelerine odaklanıyoruz.

Edebiyatın ifadesine yöneliyor; çağdaş Çin edebiyatının en önemli yazarlarından Yan Lianke’nin Günler Aylar Yıllar novellasını merkeze alıyoruz. Bir kuraklık hikâyesi üzerinden sansürü, Büyük Çin Kıtlığı’nı, “Mitik Gerçekçilik” kavramını ve edebiyatın görünmeyeni görünür kılma gücünü konuşuyoruz.

Yan Lianke’nin geliştirdiği özgün anlatı dili, bize yalnızca Çin’in toplumsal hafızasını değil; iklim krizini, ekolojik yıkımı ve insanın hayatta kalma mücadelesini de yeniden düşündürüyor. Bir romanın, geçmişin travmalarından bugünün dünyasına uzanan çok katmanlı anlatısını birlikte inceliyoruz.

Üretmek çoğu zaman ortaya çıkan işle birlikte düşünülse de, her yaratıcı sürecin arkasında görünmeyen bir yolculuk, denemeler, arayışlar ve dönüşümler var.

Bu bölümde içerik üreticisi, editör ve proje yöneticisi Esra Ece Kuleci ile yaratıcı üretim süreçlerinin izini sürüyoruz. Üretim Kaydı’nın ortaya çıkış hikâyesinden farklı disiplinlerde üretim yapan isimlerle kurduğu ilişkilere; yaratmanın, belgelemenin ve paylaşmanın bugünkü anlamını konuşuyoruz. Hız, görünürlük ve sürekli üretme beklentisinin şekillendirdiği günümüzde yaratıcı süreçlerin nasıl değiştiğini, üreticilerin kendi seslerini nasıl bulduğunu ve bir fikrin ortaya çıkmadan önce geçtiği yolları ele alıyoruz.