気がきくと、音楽を見失う話。

気がきく人は良い人です。

でもジャズでそれをやってしまうと

相手に合わせすぎて

自分らしさがなくなってしまう。

そもそも自分らしい音楽とは何か。

それを理解すること自体が意外に難しい。

表現が不完全でも

とにかくやり続ける姿勢が芸術だと気づいた。

今回はそんな話をしています。

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ライブレコーディング決定。そしてショートがバズった話。

コントラバス工房・角本（京都）にて

ライブレコーディングを行うことが決定しました。

詳細は今後発表します。

そして最近ショート動画がバズってきています。

数字の話と、バズって気づいたことを

正直に話しています。

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本当に必要な譜面の読み方。

スタンダードを演奏する上で

譜面を見る見ないはどっちでも良い。

カーナビの例えで話しました。

ナビ通りに走っても良いし

エリアに詳しければ脇道に入っても良い。

大切なのは——

一つのコード進行から

違うパターンが思い浮かぶかどうか。

早いテンポの曲をエニーキーで練習することで

脳内の転調が難しいのか

フィジカルが難しいのかを観察できます。

本当に必要な譜面の読み方——

今回はそんな話をしています。

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ソニーロリンズ特集。相手に合わせるより、自分らしくあれ。

ジャズの巨人・ソニーロリンズ特集です。

彼の故郷・セントトーマス島に

実際に行った話。

幼稚園で「セントトーマス」を演奏したら

ジャズを初めて聴く園児たちが

大盛り上がりだった話。

個人的に好きな名盤3枚の紹介。

そして——

ソニーロリンズから学んだ

自分らしさを大切にすることの重要性。

相手に合わせるより、自分らしくあれ。

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過去の感動が、演奏の邪魔になった話。

自分がベストだと思っていた

スイング感やグルーヴを

今この瞬間の演奏に持ち込んだ時——

音楽の方向性を

一つに限定させてしまっていた。

過去のイメージではなく

今この瞬間だけに耳を傾けること。

それが音楽的な演奏につながる。

そんな話をしています。

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導線と主線が繋がれば、躍動感が生まれる。

生徒さんのウォーキングベースのレッスンで

気づいたことを話しています。

一音だけ聴くと力強くて魅力的な音が

繰り返した時にトゥーマッチになってしまう。

日常会話なのに叫んでいるような感覚で。

2小節を一つの塊として大きく感じると——

街中の運転から高速道路の運転に変わるように

ビートに躍動感が生まれた。

MMAのパッドワークも同じで

強打と導線の打撃を混ぜることで

リズムとスタミナが生まれる。

そして——リラックスした音は

決して弱い音ではない。

導線的な音にも魅力が出るように

フィジカルを鍛えることの大切さも話しています。

導線と主線が繋がれば、躍動感が生まれる。

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『千北祐輔のジャズのはしくれ』は、ジャズベーシスト千北祐輔(チギタユウスケ)がパーソナリティーを務める、『ジャズを身近に感じられる』がコンセプトのジャズ教養バラエティ番組です。

千北祐輔がリラックスした雰囲気で、ジャズの魅力を分かりやすく紹介します。

ジャズの名盤の解説や、日本で活躍するミュージシャンの紹介、ホットなジャズスポット、独自の視点の音楽理論など、バラエティ豊かなテーマをお届けいたします。

ジャズを身近に感じていただければ幸いです。

お仕事の合間や通勤中、リラックスタイムのひと時に是非お聞きください！

ご質問お待ちしております！

こちらのアドレスにお送りください。

jazz.hashikure@gmail.com

全員が最高の音を出したら、何も聞こえなくなった。

小さな会場でコントラバス単体だと

ステージから客席の隅々まで届くほど良い音が出ていた。

そこにドラムが加わった瞬間——ベースの音が消えた。

世界的ベーシストYasushi Nakamuraから学んだ

「音量は部屋の大きさで決める」という言葉。

横山和明さんとの演奏で学んだ重低音をシェアする感覚。

そして音楽の呼吸と、芸術への昇華——

今回はそんな話をしています。

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