🎙️ Ecoute Active - Devenir parents dans la musique, le prix de la vulnérabilité

🤰 Dans l’imaginaire collectif, la scène musicale est synonyme de liberté, de créativité, de nuits sans fin, d’audace et de transgression. Mais pour les artistes qui deviennent mères, cette liberté se heurte brutalement à une réalité : l’industrie musicale n’a jamais été pensée pour les corps qui enfantent.

Alors que beaucoup d’hommes deviennent pères sans que cela n’impacte leur carrière, les musiciennes et techniciennes doivent jongler entre injonctions contradictoires : rester “désirable”, rester “vendeuse”, rester “bankable”, ne pas “disparaître” trop longtemps, ne pas “peser” sur les équipes, ne pas parler trop fort de leurs besoins.

💡 Face à une industrie qui prône l’égalité sur ses affiches, mais peine à l’incarner dans ses structures, il est urgent d’interroger nos récits, de défaire les mythes du “génie créateur solitaire” et de reconnaître la parentalité comme une richesse — pas comme un handicap.

🗣️ “La maternité devrait permettre d’ouvrir des cachets basés sur une plus grande diversité d’activités, que l’on fait presque toutes et tous en tant qu’artistes.”

👥 Pour ce nouvel épisode d’Ecoute Active, Camille Viguié reçoit Catherine Agbokou, médecin du travail chez Thalie Santé, Pauline Le Caignec aka KCIDY, artiste musicienne, Amandine Thiriet, Cofondatrice du mouvement des Matermittentes et artiste, et Jaquemine Geffrault, régisseuse générale au Fourneau et membre du collectif les Matermittentes.

🎙️ Ecoute active - Âgisme : la musique a-t-elle une date de péremption ?

Dans l’industrie musicale, on aime célébrer la nouveauté. Mais derrière cette fascination pour la jeunesse éternelle se cache un tabou massif : l’âgisme, cette mécanique silencieuse qui efface progressivement de la scène celles et ceux qui osent dépasser une certaine date de péremption — surtout les femmes.

Pourtant, dans d’autres arts, l’expérience est une force. L’âge rime alors avec maîtrise, profondeur, richesse. Pourquoi la musique — censée être un espace d’expression libre — en est-elle arrivée à exiger un corps éternellement jeune pour rester légitime ?

Mais, une autre scène existe : des artistes qui réinventent leur carrière après 40 ou 50 ans, qui refusent d’être effacées, qui sortent des albums majeurs, qui remplissent les salles sans plaire aux injonctions du jeunisme. Elles prouvent chaque jour que la créativité ne diminue pas : elle s’affine, elle devient plus libre, plus radicale, plus vivante.

Alors : Pourquoi vieillir reste-t-il inacceptable dans la musique ? Comment les plateformes, les labels, les programmateurs et les médias entretiennent-ils un jeunisme toxique ? Quelles stratégies existent pour résister à l’âgisme ? Et que pourrait devenir une industrie musicale réellement inclusive — où l’âge ne serait plus une menace, mais une force ?

Pour en parler, Camille Viguié reçoit Ambre Pretceille, Virginie Lesdemia et Muriel Salle.

🎙️ Ecoute Active - L’écologie dans la musique : engagement réel ou façade marketing ?

À l’heure où l’urgence climatique s’intensifie, les discours écolos se multiplient dans l’industrie musicale. Festivals "verts", tournées "neutres en carbone", merchandising "responsable"… Mais derrière ces slogans, que reste-t-il de concret ?

Alors que la scène musicale est souvent perçue comme progressiste, elle peine à remettre en question ses propres privilèges : dépendance à la surconsommation, déplacements massifs, infrastructures énergivores, production de masse de vinyles et de goodies inutiles.

Certain·es artistes commencent à repenser leurs pratiques, mais les efforts restent souvent isolés, minoritaires, et étouffés par des logiques de rentabilité et d’image.

Face à une industrie qui capitalise de plus en plus sur la “green attitude” sans en changer les fondements, il est urgent d’interroger les récits dominants et d’imaginer d’autres manières de produire, diffuser et vivre la musique — plus sobres, plus justes, plus collectives.