バスター・キートンのトレードマークは絶対に笑わないその表情。キートン絶頂期の傑作コメディ。

いまなお驚く凄絶なバイオレンス。 巨匠ホークスが殺しの美学を樹立したギャング映画の頂点。

〝王の中の王〟であるキリストの生涯を壮大なスケールのスペクタクル描写で綴ったサイレントの超大作。

ハロルド・ロイドのトレードマークはロイド眼鏡。チャップリンやキートンと比べると都会派コメディを得意とした。

世紀の美女グレタ・ガルボの人気を決定的にした話題の名作！

厳格な全寮制の女学校で封建的な規則に縛られる女生徒たちと、聡明な女教師との交流を描き、学園紛争にまで発展する。女教師役のドロテア・ウィークの端麗な美しさが人気を呼んだ。

仮想未来都市メトロポリス。地上は資本家の楽園、地下の大工場では労働者が重労働にあえぐ。この労働者を抑圧するために資本家は人造人間をつくり地下に送り込む.

異様な風貌と才能をもつ完全主義の怪物シュトロハイムが強烈執拗に人間の仮面をえぐり出す。

インドの階級制の空しさと人間の生と死の厳粛な展開を輪廻の中で描いているが、息子オプーの汚れなき魂の遍歴を透徹なリアリズムで描写して胸を打つ。

人間の成長過程の中でインドの家族制度を見つめた完結編だが、父子の絆に目覚めるラストシーンはまさに感動的だ。

ドラキュラ映画の元祖はＦ・Ｗ・ムルナウが監督した 「吸血鬼ノスフェラトゥ」だが、本作でベラ・ルゴシが演じ、ドラキュラのイメージを確立した。貴族的な夜会服姿で、心の奥まで射抜くような眼光とニヒルな笑い、そして牙をむき女性を失神させてしまうあたり。ベラ・ルゴシの美しき怪物は女性観客の心をつかみ大ヒット。ファンレターが殺到したという。

主演のアル・ジョルスンはユダヤ系移民で初めてエンターテイナーとして成功を収めたが、映画は彼の自伝に基づいてつくられている。「マミー」をアルが見事に歌う。

悲恋物語をフランク・ボーザージ監督が繊細なタッチで甘く切なく描く

ヒッチコックの巧妙な映画マジックに幻惑される 完成度の高いサスペンス映画の醍醐味

光り輝く金貨に魅せられた男と貪欲に支配された妻。　　　　　　　　　　　　　　妥協や虚飾を許さないリアリズム完全主義。

第２次大戦後、ウィーンを訪れたアメリカの作家ホリーは友人ハリーが死んだと聞かされ疑問を抱くが、彼の死は偽装工作だった。アントン・カラスのチターの主題曲、観覧車の対決、下水道の追跡、並木道のラストシーンなど光と影の映像美が秀逸.

カード賭博のディーラー、フランキーは麻薬から足を洗い、車椅子の妻とともにドラマーとして再生を図るが、罠にはまり再び賭博と麻薬の世界へ。

ブニュエルとダリの衝撃アヴァンギャルド映像はシュールリアリズムの最高峰！

ヨーロッパの仮想王国の大富豪の未亡人と、パリの公使館のプレイボーイ伯爵が恋の駆け引きを展開するミュージカルの傑作。

歴史的な事件を背景にロシア皇帝と町娘のロマンスを軽やかなワルツに乗せて描く。娘が「ただ一度だけ」を歌う移動シーンは素晴らしく、ドイツ映画の技術の見事さを発揮している。

アメリカの女性とイタリア青年の報われぬ恋をメインに、駅に集うさまざまな人々が描かれている。主演２人の演技が圧巻。戦後映画史を飾る恋愛映画の代表作。

チャップリン、キートン、ロイドに次ぐコメディアンとして愛されたのがマルクス兄弟だ。グルーチョを筆頭にハーポ、チコ、ゼッポ（5本で引退）の息の合ったギャグは喜劇映画史上に残る抱腹絶倒の面白さ。本作は全13本の中でも傑作と言われている。

フランケンシュタイン博士は死体を繋ぎ合わせて電気ショックを与え、 死人を生き返らせるが誕生したのはまるで怪物。怪物を演じた無名の舞台俳優ボリス・カーロフはこの１作で一躍有名になった。怪物が無邪気な少女と出会う湖のシーンは名場面。

よみがえる少女時代のきらめきと感動！世界中で愛され続ける名作！ 4度のアカデミー主演賞に輝いたジョー役Ｋ・ヘップバーンの名演技が光る！

妻を亡くして田舎に住む機関士は、ある日、大列車事故に遭遇し、事故で孤児となった少女を養女として実の息子とともに育てる。やがて少女は美しい娘に成長し、機関士も息子も彼女を愛するようになり深い苦悩に苛まれる。その卓越した映像美は見事だ。