検索キーワード： イタリア

Il 19 maggio 1953 Leonardo Sciascia scrive a Italo Calvino, funzionario dell'Einaudi, chiedendo un libro da recensire. E lo invita a collaborare alla rivista «Galleria». È l'inizio di un fitto scambio epistolare tra i due che continuerà fino alla morte di Calvino, e che è stato integralmente ricostruito in queste pagine: 145 tra lettere, biglietti, cartoline, telegrammi. Il carteggio restituisce il loro rapporto di stima e amicizia: l'incontro, il reciproco scoprirsi e intendersi, la pubblicazione di molte delle loro opere, il parziale allontanamento degli anni Settanta.

Negli anni Cinquanta il lavoro cinematografico porta Goliarda Sapienza a Positano, rivelandole un angolo di mondo quasi intatto, popolato da un’umanità con una dolcezza sconosciuta. E lí, tra l’oro e l’azzurro del mare, in un’atmosfera fuori dal tempo, una figura di donna si muove a passo di danza sulle scalinate del paese. La gente del posto la chiama principessa, ha una bellezza antica, gli occhi che cambiano colore. Quello tra Erica e Goliarda è un incontro felice, l’inizio di un rapporto che nel corso degli anni si fa sempre piú intenso, tra i fantasmi del passato e le ombre imminenti.

Per Mas, il duce è un grande eroe. Non ha paura di affermarlo apertamente, sfidando il suo prof in classe tre giorni prima del 25 aprile. È passato un secolo da quando il deputato socialista Giacomo Matteotti è stato assassinato e Benito Mussolini ha instaurato un regime totalitario in Italia. Eppure Mas - quindici anni e un enorme dolore dentro - ancora si esalta per il fascismo. Per questo entra in un gruppo di estrema destra del suo liceo e partecipa a una serie di azioni sempre più provocatorie, sempre più violente.

The Divine Comedy (Italian: Divina Commedia) is an Italian narrative poem by Dante Alighieri, begun c. 1308 and completed in 1320, a year before his death in 1321. It is widely considered the pre-eminent work in Italian literature and one of the greatest works of world literature. The poem's imaginative vision of the afterlife is representative of the medieval worldview as it had developed in the Western Church by the 14th century. It helped establish the Tuscan language, in which it is written, as the standardized Italian language. It is divided into three parts.

Appassionanti monologhi nei quali Franca Rame interpreta di volta in volta una vistosa casalinga frustrata e alienata, un'operaia in corsa affannosa contro il tempo mentre si prepara a portare il bambino all'asilo e andare al lavoro, una madre cattocomunista che diventa fricchettona per seguire il figlio contestatore fuggito di casa. Va in scena per la prima volta nel 1977.

Uno spettacolo scritto a tre mani da Franca, Dario e il figio Jacopo che, partendo dal racconto delle proprie esperienze personali, parla di amore e di sesso, del vuoto della conoscenza del proprio corpo, di tabù, paure e inibizioni. Uno straordinario monologo di Franca Rame che affronta temi delicati e intimi con un irresistibile contrappunto di commenti comici e grotteschi ma anche con grande delicatezza e pudore.

Tre atti unici che puntano l'obiettivo sulla condizione della donna nella società contemporanea. In L'Eroina il tema è quello della droga, Grasso è bello! è dedicato invece alla rivalità fra donne nella carriera come nei sentimenti, in Una Giornata qualunque una donna tutta sola è alle prese con la telecamera cui tenta di affidare il suo ultimo messaggio per il marito fedifrago prima di suicidarsi. Va in scena per la prima volta nel 1991. Le registrazioni dalle quali è stato estratto l’audio sono del 1991 e del 1986.

In this second volume of Dante Alighieri's ageless classic, the *Comedie* (*Commedia*), Vergil and Dante emerge from their upward climb out the lower depths of Hell, at the center of the earth, to find themselves at the shores of the Mountain of Purgatory, exactly opposite Jerusalem in the Hemisphere of Water, where it is the only land below the Equator. Here they encounter other newcome souls and those who are awaiting entry into the punishments.

The Divine Comedy (La Divina Commedia) by Dante Alighieri is one of the greatest works of art known to the world, a "comedy", that became a "divine book" for ancestors. It is an encyclopedia of "moral, natural, philosophical and theological" knowledges, a tremendous synthesis of the feudal catholic ideology and the same tremendous epiphany that spread during the new culture times. A great poetic genius of the author put this comedy above the era and made it a legacy of centuries. It is divided into three parts: Inferno, Purgatory, Paradise.

"يحتوي الأدب الإيطالي على روائع عديدة، كُتبت منذ بدايات القرن الثالث عشر الميلادي. كما أنه يمتلك بصمة واضحة على خريطة الأدب العالمي. يعتقد بعض العلماء أن الأدب...

Purgatorio (Italian: [purɡaˈtɔːrjo]; Italian for "Purgatory") is the second part of Dante's Divine Comedy, following the Inferno, and preceding the Paradiso. The poem was written in the early 14th century. It is an allegory telling of the climb of Dante up the Mount of Purgatory, guided by the Roman poet Virgil, except for the last four cantos at which point Beatrice takes over as Dante's guide.

All'inizio del 1977 Toti Scialoja - esponente di spicco dell'espressionismo astratto e scenografo teatrale, ma anche autore di filastrocche non solo per bambini - inizia una collaborazione con Italo Calvino per un programma televisivo destinato ai ragazzi, una serie di fiabe teatrali, da cui trarre poi un libro. Il procedimento creativo è semplice e ingegnoso assieme, e molto "calviniano": si tratta di partire da una coppia di oggetti - una biglia e una piuma di struzzo, un rastrello e un ventaglio, un pennello e uno specchio... - e su quelli costruire la vicenda.

Protagonista è un Papa senza nome, ma non del tutto irriconoscibile, impersonato stupendamente dallo stesso Fo, che soffre di una strana sindrome: ha paura dei bambini, che pure ha sempre amato, e per di più è colpito da un improvviso e misterioso attacco di artrite. Tra risate e paradossi si parla di droga e tossicodipendenza, ma anche di contraccezione. Va in scena per la prima volta nel 1989.

Un prologo più o meno improvvisato ci offre un ottimo esempio di satira politica aggiornata alla nostra contemporaneità. Seguono traduzioni, adattamenti e riscritture dei testi più significativi di Angelo Beolco, detto Ruzzante, magistralmente interpretati da Dario Fo che con amorosa cura rende omaggio al suo non più tardo illustre predecessore cinquecentesco padano. Va in scena per la prima volta nel 1993.

Dario Fo porta in teatro la più celebre maschera della commedia dell'Arte ispirandosi alle presentazioni fatte in Francia quattro secoli fa dal comico italiano Tristano Martinelli davanti al Re e alla Regina. Un personaggio ben diverso dalla versione ufficializzata da Molière e Goldoni, più popolare e vicino semmai ai fabliaux dell'alto Medioevo e a Rabelais. Va in scena per la prima volta nel 1985.

Questo straordinario monologo ricostruisce la storia della scoperta dell’America dalla parte degli Indios, conquistati ma mai del tutto vinti dai colonizzatori spagnoli. Johan Padan, fuggito da Venezia perché complice di una "strolaga", una strega, e approdato a Siviglia, vedendo che anche lí l'Inquisizione è bene attiva, salta sulla prima nave che trova, e arriva alle Indie. Va in scena per la prima volta nel 1991.

Un'antologia di canti popolari italiani dedicati alla vita umana nei suoi temi più quotidiani: l'amore, il lavoro, la povertà, la guerra, il dolore. Canzoni spesso dimenticate o inedite, a volte composte su frammenti antichi dallo stesso Dario Fo. Va in scena per la prima volta nel 1966. La registrazione dalla quale è stato estratto l'audio è del 1977.

Racconti allegorici contro il potere, le sue regole e la burocrazia, per una vita ricca di creatività, socialità e fantasia, scritti e narrati da Dario Fo con impareggiabili doti istrioniche in una parlata paleolombarda comprensibile a tutti. Esempi di letteratura popolare reinventata e trasfigurata in chiave fantastica con esiti di insuperabile comicità. Va in scena per la prima volta nel 1980. La registrazione dalla quale è stato estratto l’audio è del 1991.

Una lezione niente affatto scolastica tenuta da Dario Fo su Caravaggio. La lettura di Dario Fo rovescia molti schemi acquisiti dalla storia dell'arte inquadrando con vivezza il più grande pittore del Seicento italiano. Conclude la lezione-spettacolo Franca Rame interpretando la Madonna ai piedi della croce ripresa da un testo lombardo del XVI secolo.

Una versione riveduta e corretta della celebre opera scritta da Alfred Jarry nel 1896, "ribassata"da Dario Fo per adeguarla alla statura del presidente del Consiglio in carica al momento della messa in scena, sullo sfondo della guerra in Afghanistan e poi in Iraq. Va in scena per la prima volta nel 2001.