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北の国の王様はある日、退屈さをまぎらわせるために貧しい人々を城に招いて酒盛りを開くことにしました。海岸の壊れた船の中に住む老人も、大きな袋を背負いながら、破れたマンデリンを奏で唄い踊りました

Lui, dix-huit ans, fils de bonne famille, solitaire et rêveur. Elle, sans âge, sans domicile, abîmée par la vie et l'alcool. Tout les sépare. Pourtant, un jour, rue du Bac, à Paris, leurs chemins se croisent. Contre toute attente, une extraordinaire amitié se noue. De celles qui changent une vie. De celles qui forgent à jamais une personnalité. Saisir sa chance, affronter le mystère familial qui le hante, c'est ce que Célestine va transmettre à Martin. Et plus encore...

C'est le premier portrait de femme profondément destructrice, rancunière et laide que Balzac ait produit. Elle se voit apparentée à un animal malfaisant : "ses sourcils épais réunis par un bouquet, sa face longue et simiesque laissent deviner derrière la paysanne des Vosges un caractère de sauvage". Et c'est bien d'une sauvage dont il s'agit. La cousine est animée d'une rage et d'une passion impuissante. Telle une araignée tissant sa toile, elle gaspille une énergie folle à nuire sans recueillir les fruits de ses intrigues, pourtant patiemment élaborées.

28 poèmes de Charles Baudelaire, Arthur Rimbaud, Robert Desnos, Max Jacob, Gérard de Nerval, Lautréamont, Oscar Vladislas de Milosz, Gaston Couté.

Publié en 1857, Les Fleurs du mal de Charles Baudelaire, est un recueil de poèmes qui explore les thèmes de la beauté, du mal, de la mélancolie, et de la révolte. L'œuvre, souvent considérée comme un chef-d'œuvre de la poésie française, reflète les tourments intérieurs du poète face à une société moderne et aliénante. Baudelaire y exprime un profond malaise existentiel, oscillant entre fascination pour le sublime et attirance pour la décadence.

Arthur Rimbaud a écrit Le Bateau ivre en 1871 à l'âge de 16 ans. Le poème raconte la dérive d'un bateau sans maître chahuté par les flots. Le navire est en fait le reflet des tourments de l'âme du poète. On peut y déceler de nombreuses références à Charles Baudelaire, Jules Verne, Edgar Allan Poe, Leconte de Lisle, Théophile Gautier.

Abordant les thèmes de la nature, de la vie et de la mort, la magnifique poésie de Paul Valéry invite le lecteur à l'introspection, à la découverte de son soi intérieur. Chacune de ses poésies, qu'elles soient longues ou courtes, font de ce recueil la marque de l'un de nos plus grands poètes.

Ceci est un enregistrement exceptionnel avec la voix d'Antonin Artaud. "Pour en finir avec le jugement de dieu", est une création radiophonique du poète français Antonin Artaud. Les textes étaient lus par Maria Casarès, Roger Blin, Paule Thévenin et l'auteur. L'accompagnement était composé de cris, de battements de tambour et de xylophone enregistrés par l'auteur lui-même. Figure emblématique de l'artiste incompris, l'œuvre d'Antonin Artaud vise un absolu qui n'a convaincu que très peu de personnes de son vivant.

"Messieurs, en un mot autant qu'en deux mille, je vous dis que je ne suis point médecin." Sganarelle a beau protester, rien n'y fait : on veut qu'il soit médecin, quitte à le rouer de coups de bâton pour cela. Son premier cas ? Une jeune fille obstinément muette. Aux grands maux les grands remèdes, et ceux de ce médecin malgré lui sont des plus étonnants !

"Pour la philosophie existentialiste, l'existence précède l'essence, c'est à dire que l'homme naît seul, libre et responsable. Il n'est lui-même qu'être et néant, mais il donne, par ses choix et les engagements de son existence, un sens à sa vie. Tout le théâtre de Sartre est empreint de cette pensée. Avec Le Diable et le Bon Dieu, Sartre réalise enfin en Goetz l'unité du personnage et donne une véritable expression dramatique au problème de la liberté."

Dans son univers clos, Angélique, jeune orpheline recueillie par un couple de brodeurs, les Hubert, confond le rêve et la réalité et se passionne pour la vie des saints. Pour quelle raison les miracles de La Légende dorée ne se produiraient-ils plus ? Innocente dans sa conception de l'amour, elle ne rêve plus que de rencontrer l'image pure et idéale de celui qui l'aimera et qui se dévoilera à elle sans se présenter. Elle tombe éperdument amoureuse de Félicien, jeune ouvrier verrier.

Tous les événements sont enchaînés dans le meilleur des mondes possibles : car enfin si vous n'aviez pas été chassé d'un beau château à grands coups de pied dans le derrière pour l'amour de mademoiselle Cunégonde, si vous n'aviez pas été mis à l'Inquisition, si vous n'aviez pas donné un bon coup d'épée au baron, si vous n'aviez pas perdu vos moutons du bon pays d'Eldorado, vous ne mangeriez pas ici des cédrats confits et des pistaches.

Félicité, une jeune paysanne que son fiancé a trahie, se place comme servante chez une bourgeoise de Pont-Lévêque, Madame Aubain, chez qui elle passera toute sa vie.

"Les fleurs du mal", in english "The Flowers of Evil", is a volume of French poetry by Charles Baudelaire. The poems deal with themes relating to decadence and eroticism. The author and the publisher were prosecuted in France under the regime of the Second Empire as an "outrage aux bonnes mœurs" ("an insult to public decency"). Because of this prosecution, Baudelaire was fined 300 francs. Victor Hugo announced that Baudelaire had created "un nouveau frisson" (a new shudder, a new thrill) in literature.

Les "Illuminations" ont été publiées en 1886, sous forme de feuilletons, dans la revue "La Vogue". Rimbaud a remis ces poèmes à Verlaine lors de leur rencontre à Stuttgart en mars 1875. C'est Verlaine qui s'est occupé de publier ces vers. Il y insère une préface dans laquelle il annonce que ces "ornementations colorées" se composent de "prose exquise ou vers délicieusement faux exprès".

"Une Saison en enfer" a été écrit en quelques mois, et c'est le seul recueil poétique que Rimbaud a voulu porter jusqu'à la publication. Il avait 19 ans.

George Sand et Victor Hugo étaient exactement contemporains et pourtant ils ne se sont jamais rencontrés. Il faudra même attendre l'année 1856 pour qu'ils entament une relation épistolaire. On connaissait depuis longtemps la magnifique correspondance entre Sand et Flaubert.

Théophile Gautier est l'un des maîtres du fantastique et les aventures de ses personnages sont fascinantes, elles n'ont pas pris une ride depuis sa création : la puissance d'évocation et de mystère est intacte, et traverse le temps jusqu'à nous.

Dans ce roman, on découvre une société dominée par le plaisir et l'argent, le milieu du théâtre parisien au 19ème siècle et de la prostitution, celui de l'aristocratie et de la grande bourgeoisie.À travers le personnage de Nana, jolie fille du ruisseau, prostituée et comédienne sans talent devenue célèbre courtisane, Zola décrit la déchéance d'une femme, et celle de la bonne société qui lui apporte ses amants, mais aussi la fin du Second Empire, qui se rue avec insouciance vers la guerre et la débâcle.

Mallarmé explore les différentes possibilités du langage, syntaxiques, phonétiques, jusqu'à élaborer cette grande partition poétique d'une typographie libérée qu'est "Un coup de dés jamais n'abolira le Hasard".