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इस अत्यंत लोकप्रिय पुस्तक-माला की शुरुआत 1960 के दशक में हुई जब पहली बार नागरी लिपि में उर्दू की चुनी हुई शायरी के संकलन प्रकाशित कर राजपाल एण्ड सन्ज़ ने हिन्दी पाठकों को उर्दू शायरी का लुत्फ़ उठाने का अवसर प्रदान किया। इस पुस्तक-माला का संपादन उर्दू के सुप्रसिद्ध संपादक प्रकाश पंडित ने किया था। हर पुस्तक में शायर के संपूर्ण लेखन में से बेहतरीन शायरी का चयन है और पाठकों की सुविधा के लिए कठिन शब्दों के अर्थ भी दिए हैं। प्रकाश पंडित ने हर शायर के जीवन और लेखन पर - जिनमें से कुछ समकालीन शायर उनके परिचित भी थे - रोचक और चुटीली भूमिकाएं लिखी हैं।

इक्कीसवीं सदी में पाकिस्तान में कैसी ग़ज़लें कही जा रही हैं, इसका अंदाज़ा आप इस किताब से लगा सकते हैं। यूँ तो पाकिस्तान में बेशुमार शायर हैं और उनमें से कुछेक को ही इस किताब के लिए चुनना एक चुनौती थी। तो चुनाव का पैमाना यह रखा गया कि शायर ऐसे हों जिनकी ग़ज़लों को हिन्दी के पाठक समझ सकें और उनसे हिन्दुस्तान के लोग कुछ हद तक वाकिफ़ हों। इस पैमाने पर सात शायर ही खरे उतरे और उन सात शायरों की चुनिंदा ग़ज़लें इस किताब में पेश हैं।

बशीर बद्र मुहब्बत के शायर हैं और उनकी शायरी का एक-एक लफ़ज़ इसका गवाह हैं मुहब्बत हैं-जहाँ तक पहुंचे। यह संकलन उनकी समूची शायरी का प्रतिनिधित्व करता है ं।

गागर में सागर की तरह इस पुस्तक में हिन्दी के कालजयी कवियों की विशाल काव्य-रचना में से श्रेष्ठतम और प्रतिनिधि काव्य का संकलन विस्तृत विवेचन के साथ प्रस्तुत है। रैदास (1410-1500) भक्ति आंदोलन के बड़े और महत्त्वपूर्ण संत कवि हैं। उनके लेखन की सबसे बड़ी विशेषता अपनी जातीय अस्मिता है। मध्यकाल के सीमित समझे जाने वाले सामाजिक परिवेश में अपनी हैसियत और जाति के प्रति ऐसा अकुंठ स्वाभिमान समूचे भक्ति साहित्य में उन्हें विशिष्ट बनाता है। अपनी निर्गुण भक्ति में रैदास जीव और ब्रह्म को एक मानते हैं। मनुष्य को ईश्वर भक्ति और समता के मार्ग से भटकाने वाली माया की निन्दा उनके यहाँ भी बार-बार मिलती है।

आज से करीब आठ सौ वर्ष पहले जन्मे रूमी ने धर्म, देश और काल की सभी बाधाओं को लांघ कर अपनी रुबाइयों और गुज़लों से। ऐसा सूफ़ीवाद फैलाया कि वे संसार के सभी देशों में, विशेषकर अमेरिका में, सबसे अधिक पढे । जाने वाले कवि माने जाते हैं। उनका सूफ़ियाना कलाम सैकड़ों वर्षों से लोकप्रिय है। उनके शब्दों ने विभिन्न संस्कृतियों वाले पाठकों के मन को एक समान छुआ है। आध्यात्मिक प्रेम के सहज अतिरेक और उसके वैभव से जितना समृद्ध हमें रूमी ने किया है, उतना और कोई नहीं कर सका है।

Os Lusíadas é um poema épico que marcou a língua portuguesa, escrito há mais de 450 anos. Inspirado pelas epopéias gregas, foi escrito pelo poeta português Luís Vaz de Camões e publicado em 1572. Ao narrar as aventuras de Vasco da Gama em sua jornada para as Índias, o poeta engrandece as grandes navegações e o próprio homem português que desbravou o mundo em busca de novas terras. Por meio dos cantos, também conta a história de fundação de Portugal, mitos e lendas locais.

THE RAMAYANAM, an itihasa of the highest order, is considered adi kavya, the first poem to have been composed. Written by Valm ki during Rama’s time, and ratified by him, this timeless epic has been treated with utmost care by all acaryas in their famed commentaries. Since the advent of human civilization, it has inspired many poets and dramatists across the subcontinent and has been transcreated in almost all Bharat ya languages. Multiple layers of philosophy and theology are an embellishment to this classic. Its influence on Bharat ya music, dance, sculpture and textiles is unfathomable.

लिखना मेरी आदत नहीं है, लिखना इबादत है।और इबादत ही तो मोहब्बत है... मोहब्बत मुझे चाय-सी लगती है।चाय और मोहब्बत दोनों की तासीर गर्म होती है पर दोनों ही रूह में ताज़गी और ठंडक भरती हैं।

‘धूप, चाँदनी और स्याह रंग’ एक अनूठा कविता-संग्रह है जिसमें अलग-अलग विषयों पर लिखी गई कविताएँ मूलतः अपने परिवेश में स्वयं की सार्थकता की तलाश करती हैं। कविताओं में भी कहानी होती है। शब्दों और वाक्यों के पीछे से चुपचाप झाँकती कई-कई कहानियाँ जो आहिस्ता-आहिस्ता खुलती-निखरती जाती हैं।

‘तट से नही पानी से बँधती है नाव’ संग्रह की कविताएँ जीवन को उसके मूल तक जाकर खोजने की ज़िद से पैदा हुई हैं और ज़मीन से आसमान तक उसकी बहुत सारी तहों और उसके बहुत सारे रंगों को पकड़ने की बेचैनी के बीच रची गई हैं। इनमें जो सुख-दुख, चोट-चीख़, उल्लास-उछाह है, वह दरअसल कविता नहीं, जीवन को कविता के आईने में लिखने की कोशिश है।

प्रेम कितना मोहक, सम्मोहक और मादक होता है.. उसके विभिन्न पड़ावों से गुजरते हुए मैंने यह जाना है। 'मन पतंग दिल डोर' को लिखते हुए मैंने महसूस किया है कि मोहब्बत का कोई मौसम नहीं होता। वो जब हो जाए वही उसका मौसम हो जाता है। यौवन जब आता है तो अनेक मधुर एहसास लिए आता है.. उन एहसासों को शब्द मैंने नहीं दिए हैं बल्कि उन्होंने खुद अपने लिए शब्द चुने हैं।

इन कविताओं में एक भरा-पूरा लोक है, ख़ुद के अलावा पूरा परिवार है, माँ-बाबू-बीवी-बच्चे हैं, नींबू-खीरा-चाय-बिस्कुट हैं, मित्रगण हैं, अजनबी लोग हैं, आबाद दुनिया है, लेकिन अकेलेपन का एक अहसास अनवरत चलता रहता है।

What feminine part of yourself did you have to destroy in order to survive in this world? At what point does femininity become synonymous with apology? Who hurt the people who hurt you? Let's figure it out. Femme in Public (2017) is the debut poetry collection by transfeminine writer Alok Vaid-Menon including work from 2014-2017. It is a meditation on anti-trans harassment, a ceremony for loss and grief, and an imagining of what could be if we weren’t taught to fear the very things that have the potential to set us free.

When we don’t process the pain, where does it go? What is the purpose of being alive when there’s so much suffering? What does it mean to live and die with dignity in a world utterly opposed to it? Your Wound/My Garden is a collection of poetry written during Covid-19 lockdown.

Estes poemas são a manifestação literária das minhas dores. É um passeio por palavras que vão te descrever e dar forma para tudo o que você sabia que estava lá, mas não sabia explicar exatamente onde.

No amor, não há espaço para o raso. Ele não existe na superfície ou mesmo na escassez. Amor é para quem tem coragem de se atirar na intensidade e se esbaldar na abundância. Então, nem perca tempo em ficar onde seus pés alcançam. É no profundo que ele acontece.

Antes de ser um dos escritores mais queridos do Brasil, Pedro Salomão atuou como palhaço na Santa Casa de Misericórdia e no Hospital do Câncer, e viu de perto como é transformador o poder da alegria. Felicidade em copo d'água reúne alguns causos vividos pelo autor e que revelarão aos leitores o que muitos já sabem: nem sempre dá para se preparar para o inesperado, mas é possível encontrar o que mais procuramos onde menos imaginamos—até mesmo em um copo d'água.

E se le parole, se i versi non fossero altro che la misura di ogni nostra insufficienza? Se non fossero altro che l’indicazione del peso specifico di ogni nostra incertezza e di ogni nostra coscienza d’incompiuto? Come in un mulinello che prende a vorticare nell’acqua, prima piano, a larghi giri, e poi sempre più velocemente, così le poesie che Renato Minore raccoglie in questa sua autoantologia raccontano ogni vita a partire da una vita: perché se ogni cosa è in prestito, lo è anche il dolore e il nome di ciascuno.

Em algum momento, você precisa abrir mão. Da pessoa. Do sentimento. Daquela sensação. Precisa parar de desperdiçar amor nos lugares errados, em quem não reconhece o valor de sua intensidade. Em Descobri que não faço falta quando parei de responder Caciano Kuffel reúne seus poemas mais intensos e inspiradores. Cada linha escrita aqui é a transposição exata do que você sente ou já sentiu, mas, até então, não sabia colocar em palavras. Caciano sabe, e muito bem.

Seria muito bom se pudéssemos nos sentar com nossas emoções ao redor de uma mesa para termos uma conversa franca com cada uma delas. Acho que isso nos ajudaria a compreendê-las e a termos cada vez mais intimidade com aquilo que habita nosso coração. Se pudéssemos mandar cartas para as nossas emoções, desabafando sobre o que sentimos em relação a elas, esse lugar confuso que é o nosso mundo interno nos seria esclarecido, e a vida seria mais leve.