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Como bien saben sus miles de seguidores en redes sociales, Maye Musk es en sí misma una sincera y práctica fuente de consejos, y en este libro nos muestra cómo las decisiones que tomó en cada década pudieron dar resultados sorprendentes y emocionantes que transformaron su vida. En Una mujer, un plan Maye comparte las experiencias de toda una vida, transmitiendo un conocimiento ganado con el esfuerzo de toda una carrera.

La biografía de la cantante del momento: Billie Eilish, la estrella pop más influyente de su generación, ganadora de 4 Grammys. Billie Eilish, a sus 18 años, es la nueva estrella pop más grande e influyente del planeta. Con su álbum debut de 2019 When We All Fall Asleep, Where we Go? se posicionó como álbum número 1 en los rankings de más vendidos de más de 20 países.

"Humans que m'he trobat" es un retrat de la infantesa i l'adolescencia de l'actor i guionista Jordi Sánchez a la Barcelona dels setanta, l'epoca daurada de l'1, 2, 3 de Chicho Ibáñez Serrador, els jocs a la plaça o el BUP i el COU. Alhora, tambe ens presenta anecdotes del seu dia a dia actual, a mig camí entre Madrid i Barcelona i del món dels actors. Tot plegat forma un retrat ironic d'una generació i d'un país amb ganes de prosperar, que dóna com a resultat un llibre que combina perfectament l'humor i la tendresa.

Aquest famós recull d’històries de Gay Talese, peça de museu del periodisme nord-americà d’ara i d’abans, mostra un Frank Sinatra malhumorat amb un fort refredat que li ha fet perdre la veu. A més a més, conté històries del bevedor i perdedor Patterson, del genial Peter O’Tootle, de les models de Vogue, de Joe Louis i l’anècdota del seu pare amb la màfia siciliana, de la patètica trobada entre Fidel Castro i Muhammad Ali, o dels seus inicis com a periodista.

El humorista Manolo Royo entrevista a sus compañeros de profesión. Gila, Tony Leblanc, Tip y Coll, Martes y 13, Francisco Umbral, Manolo Summers, Chumy Chúmez, Miliki, Mingote, Forges... A través de una serie de entrevistas informales Manolo Royo habla con más de 40 humoristas y otros profesionales del humor, esos que en un momento u otro de nuestra vida nos han hecho reír y pensar, y presenta esta colección única e inolvidable, ¡una joya del humor!

Selena Quintanilla Pérez nació en 1971 en Lake Jackson, Texas, en una familia de ascendencia mexicana y cheroqui. Su talento para el canto no tardó en revelarse y desde los nueve años formó parte de una banda de música junto con sus hermanos. Desde el restaurante de comida mexicana de su padre hasta los principales escenarios de música, Selena se convirtió en la reina del tex-mex, la música texana. Durante toda su vida reivindicó su mestizaje y sus raíces latinas y norteamericanas.

Jorge Alberto Negrete Moreno (1911-1953) fue un actor y cantante mexicano, conocido mundialmente como Jorge Negrete. Este joven criollo se convirtió en un fenómeno cultural en México y en el extranjero, precisamente en una época donde el charro mexicano era un personaje que encarnaba los anhelos del país tras la revolución. El cantor alegre y temerario de la pantalla era en realidad un hombre con una formación sólida, que sabía varios idiomas, que se había graduado con altas calificaciones en el Ejército mexicano y que, además, luchó incansablemente por los derechos laborales de los actores mexicanos.

George Walton Lucas Jr., más conocido como George Lucas, es el padre de uno de los mayores y más célebres universos cinematográficos de la historia: The Star Wars. Este mundo de fantasía y ciencia ficción nació como fruto de la confianza inquebrantable del joven guionista y director George Lucas en esta ópera espacial. A pesar del difícil recorrido que tuvo que hacer hasta las salas de cine, la película fue todo un éxito y ganó seis premios de la Academia.

El artista que revolucionó la música popular, desde el folk hasta el blues, el rock y más allá. Un ícono capaz de cambiar las maneras de mirar y transitar el mundo de varias generaciones. El único músico que ha ganado el Premio Nobel de Literatura. Bob Dylan ya pasó los ochenta años, pero por todas las cosas que hizo se diría que vivió muchas vidas en una. Todavía sigue elaborando su legado de canciones inmortales (“Blowin´ in the wind” y “Like a Rolling Stone” entre las más conocidas).

En el tango hay un antes y un después de Astor Piazzolla. Compositor, bandoneonista, formador de grupos inolvidables. Cuando aparecieron sus primeros álbumes, la vieja guardia del género sentenció que “eso” no era tango. Pero el tiempo fue resolviendo la disputa. Temas como “Adiós Nonino”, las Cuatro estaciones porteñas y “Balada para un loco” quedaron adheridos para siempre a las calles de Buenos Aires. Y hay toda una veta piazzolleana en la música de las nuevas generaciones. Piazzolla fue un hombre complejo.

Hay un “sello Almodóvar”, qué duda cabe. Y son muy pocos los directores de cine que pueden decir lo mismo. Mujeres al borde de un ataque de nervios, Todo sobre mi madre, Volver, La piel que habito junto a una veintena de películas más, con dos Premios Oscar y varios Goya, lo consagran como el cineasta español contemporáneo más reconocido internacionalmente.

Cuatro años de carrera alcanzaron para convertir a Jimi Hendrix en el símbolo máximo de la guitarra eléctrica en el rock. Fue tiempo suficiente para que pudiera asombrar con actuaciones inolvidables en los escenarios del Monterrey Pop Festival de 1967 y Woodstock 1969, por ejemplo. Junto a su banda The Jimi Hendrix Experience sacó tres discos ampliamente celebrados, de los que salen temas como "Hey Joe", "Foxy lady", "Voodoo child" y "Purple haze".

Charles Chaplin, Charlie, Carilitos... El hombre que marcó lo que podían significar el humor y la compasión en la era del cine mudo. Como actor y director sabía entrecruzar la ternura, la crítica social y la comedia física con un talento solo equiparable al de Buster Keaton. Su personaje del Vagabundo (Charlot) se hizo querer por millones de personas alrededor del mundo. Entre las décadas de 1910 y 1940 Chaplin filmó películas imborrables: "El chico", "Luces de la ciudad", "Tiempos modernos" y "El gran dictador" y varias decenas más.

John Lennon necesitó solo cuarenta años de vida para cambiar la historia de la música y, a partir de su música, cambiar al mundo. Su sociedad con Paul McCartney estuvo en el corazón de The Beatles, la banda más importante para el rock, el pop y todos los géneros populares de las últimas seis décadas. Desde su infancia en la Liverpool de posguerra hasta su asesinato en Nueva York, Lennon tuvo un recorrido impredecible.

Marilyn Monroe era una actriz en ascenso que murió joven. Y fue el símbolo de la sensualidad para buena parte del mundo, pasando la mitad del siglo XX. Había saltado a la fama por su carisma y sus expresiones fotogénicas. Sin embargo, el sueño de Marilyn era consagrarse en la actuación. Participó en varias películas y dedicó mucho esfuerzo a perfeccionarse.

Ludwig Van Beethoven compuso obras maestras inigualables de la música académica europea, propulsándola del Clasicismo al Romanticismo. Entre ellas se encuentran las nueve Sinfonías, una ópera (Fidelio), las Sonatas para piano y los últimos Cuartetos de cuerdas, considerados por algunos especialistas su mayor creación. Su vida estuvo principalmente consagrada al arte, sorteando todo tipo de enfermedades (incluyendo su legendaria sordera). Excéntrico y capaz de divertirse a lo grande, fue además un hombre de su tiempo, admirador de la Revolución Francesa y despectivo con los príncipes.

Tal vez más que cualquier otro director, Alfred Hitchcock ha dejado una huella profunda en la manera de mirar y hacer cine. Algunas de sus escenas (como la de la ducha en "Psicosis") son recordadas incluso por quienes nunca vieron una de sus películas. Películas atrapantes como pocas, gracias a los guiones elaborados pero ágiles y a sus innovaciones fílmicas, por ejemplo al colocar la cámara decididamente en la perspectiva de un personaje.

¡Ella es Gilda! La reina indiscutida de la cumbia argentina. Una maestra de escuela que dejó todo para perseguir su sueño de cantar, a principios de los años ´90. Sus temas todavía se escuchan muchísimo: "No me arrepiento de este amor", "Corazón valiente", "No es mi despedida", "Sigo el ritmo" y tantos más. Gilda era capaz de llevar su música a lugares donde pocos iban, como las cárceles, y establecía siempre una relación muy particular con el público de sus recitales.

Axl Rose fue el cantante y líder de los Guns N´Roses, probablemente la banda de rock más popular del mundo cuando la década de los 80 le abría paso a la de los 90. Canciones como "Welcome to the jungle", "Sweet child O´mine", y "November rain" se impregnaron en la memoria colectiva al punto que siguen siendo fuertemente escuchadas y reversionadas en la era de YouTube.

Años después, el mundo de la música sigue llorando la muerte de una de las voces más poderosas y originales del siglo XXI. Amy Jade Winehouse nació un 14 de septiembre de 1983 en el seno de una familia judía del norte de Londres. Con tan solo veinte años debutó como cantante y compositora con su álbum "Frank", que rápidamente se convirtió en un éxito de ventas dentro y fuera de su país. Su segundo álbum de estudio, "Back to Black" (2006), ganó cinco de las seis nominaciones a los Grammy que recibió. Por desgracia, su figura atrajo la atención de la prensa por motivos ajenos a su voz.