Marilyn Manson estrena One Assassination Under God – Chapter 2 y aprovechamos para recorrer una carrera marcada por el rock industrial, el shock y la controversia. Hablamos de MTV, Trent Reznor, Antichrist Superstar, Mechanical Animals, The Pale Emperor y la pregunta inevitable: ¿cómo se escucha hoy su regreso?

2026 se convirtió en el año de los regresos y en este episodio Ismael y Olivier los repasan todos. Mastodon anuncia Marrow Deep, su primer disco sin Brent Hinds, con invitados de Converge, Queens of the Stone Age, Black Sabbath y Gojira. Neurosis reaparece por sorpresa diez años después, Sublime vuelve tres décadas después con Until the Light Explodes y Anthrax confirma por qué es la banda más querible del Big Four del thrash metal, mientras Slayer gira entre la nostalgia y el negocio. Sunn O))), los reyes del drone metal, sacan disco homónimo, y los Rolling Stones entregan Foreign Tongues, un discazo de blues sin Charlie Watts pero con Paul McCartney, Robert Smith y Chad Smith como invitados. Hablamos también del regreso de Rush a los escenarios con Anika Nilles en la batería, los rumores de Oasis para 2027, la vuelta de Fobia al rock mexicano sin Jay de la Cueva, los 21 años de System of a Down sin disco nuevo, la reedición de After the Astronaut de Butthole Surfers, la banda favorita de Kurt Cobain, y cerramos con menciones de BTS, American Football, Alabama Shakes, el inminente disco de Interpol y los rumores del regreso de HIM. Metal, rock clásico, drone, thrash y rock mexicano en un solo episodio. Nuevo episodio cada sábado; búscanos también en YouTube como Sonidos en el Aire y escucha nuestro podcast hermano de cine, 35 Milímetros.

En 2026 se cumplen diez años del 2016, el año que Ismael llama el más trágico de la historia de la música: perdimos a David Bowie, a Prince y a Juan Gabriel, y Bob Dylan ganó un Nobel que decidió rechazar. Pero también fue un año de discos enormes que hoy repasamos uno por uno. Empezamos con Blackstar, la despedida experimental de David Bowie entre jazz y avant-garde, y seguimos con el regreso thrash de Metallica en Hardwired to Self-Destruct, The Getaway de los Red Hot Chili Peppers con Josh Klinghoffer y Danger Mouse, el cierre de la trilogía de Swans con The Glowing Man, The Serenity of Suffering de Korn, la polémica producción de Gore de Deftones, el desgarrador Skeleton Tree de Nick Cave and the Bad Seeds, el experimento psicológico de The Caretaker con Everywhere at the End of Time, Xiu Xiu reversionando la música de Twin Peaks, el loop infinito de Nonagon Infinity de King Gizzard and the Lizard Wizard, For All Kings de Anthrax, Dystopia de Megadeth, el post-metal monumental de Magma de Gojira, el noise japonés extremo de The Gerogerigegege, Post Pop Depression de Iggy Pop con Josh Homme, Sorceress de Opeth y el que hasta hoy es el último disco de Radiohead, A Moon Shaped Pool. Cerramos con menciones rápidas de Blink-182, Periphery, Avenged Sevenfold, The Claypool Lennon Delirium y los Rolling Stones. Un recorrido por el metal, el rock alternativo, el post-rock, el noise y el art rock de un año irrepetible. Nuevo episodio cada sábado. También hacemos 35 Milímetros, nuestro podcast de cine, y nos encuentras en YouTube en https://www.youtube.com/@Ozombie666

¡Llegamos a la mitad de año y es momento de hacer nuestro respectivo corte de caja! En este episodio de Sonidos en el Aire, Ismael y Olivier se sientan a repasar los lanzamientos discográficos más importantes, extraños y brutales en lo que llevamos del año. Preparen sus audífonos porque hoy nos vamos por un viaje sonoro sin etiquetas.

Analizamos el esperado regreso de los icónicos Boards of Canada con su nuevo álbum 'Inferno' y esa atmósfera vintage que tiene obsesionada a la Generación Z, pasando por el sorprendente debut de Flea (bajista de los Red Hot Chili Peppers) rindiendo un íntimo tributo de jazz a Miles Davis. Además, nos adentramos en la brutalidad extrema de la colaboración entre The Melvins y Napalm Death, y debatimos sobre el chisme histórico de por qué Buzz Osborne desmiente a Dave Grohl sobre una supuesta invitación para unirse a Nirvana.

La dosis de metal y sonidos pesados viene fuerte: revisamos los nuevos trabajos de Venom, Lamb of God, el regreso industrial de Rob Zombie y abrimos el debate definitivo: ¿La leyenda de Mayhem es más grande que su propia música? También exploramos la abrasiva propuesta de Sunn O))), las texturas minimalistas de Steven Wilson (Bass Communion), el post-metal hipnótico de Neurosis, la madurez del Midwest Emo en American Football IV, el gótico pop barroco de Tori Amos, el metalcore de Poppy y la excentricidad absoluta de Frog Concert (¡música ambient hecha literalmente con sampleos de ranas!).

Un episodio indispensable para melómanos exigentes que buscan expandir sus listas de reproducción.

🔥 Discos y artistas analizados en este episodio:

• Periphery – White Dot

• Boards of Canada – Inferno

• Flea – Honora

• The Melvins & Napalm Death – Savage Imperial Death March

• The Black Keys – Pitchers

• Gorillaz – The Mountain

• Hangin' de Poitrine – Vol. 2

• Venom – Into Oblivion

• Lamb of God – Into Oblivion

• Mayhem – Análisis de Legado

• Rob Zombie – The Great Satan

• Puscifer – The Normal (Maynard James Keenan)

• Sunn O))) – Muro de Sonido

• Steven Wilson / Bass Communion – Litany

• The Flaming Lips – Psicodelia y actualidad

• Neurosis – A Love for a Burning World

• American Football – American Football IV

• Tori Amos – In Times of Dragons

• Poppy – Empty Hands

• Frog Concert – La Crematory (Wisconsin Dark Ambient)

• Draconian – Insomnia Land Ruin

  
  

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  Conductores: Ismael y Olivier.

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En 1996 se publicaron algunos de los discos más importantes de la música moderna y en 2026 cumplen 30 años. En este episodio Ismael y Olivier hacen el repaso completo, empezando por el Antichrist Superstar de Marilyn Manson y el polémico Load de Metallica, pasando por el Morningrise de Opeth, el Ænima de Tool, el October Rust de Type O Negative, el Dusk and Her Embrace de Cradle of Filth, The Jester Race de In Flames, el Roots de Sepultura, el brutal None So Vile de Cryptopsy y el Down on the Upside de Soundgarden. También entran a la música electrónica con el Richard D. James Album de Aphex Twin y el Endtroducing de DJ Shadow, el primer disco construido por completo con samples, además del Evil Empire de Rage Against the Machine. La segunda mitad celebra la época dorada del rock en español con el debut de Moenia y Juan Carlos Lozano, el MTV Unplugged de Soda Stereo, el Avalancha de Éxitos de Café Tacuba, El Equilibrio de los Jaguares de Caifanes y el Amor Chiquito de Fobia, con menciones para Beck, Weezer, Manic Street Preachers, Aterciopelados, Shakira y Molotov. Un episodio de metal, grunge, IDM y rock alternativo lleno de nostalgia, debate y opiniones muy personales sobre el año que para muchos fue el mejor de los noventas. Nuevo episodio cada sábado.

¿De verdad existió la banda que se formó en un garage o todo fue un montaje de la industria? En este episodio Ismael y Olivier se meten en la teoría más conspiranoica de la música: los proyectos prefabricados, los industry plants y las bandas que aparecen de la nada hasta lo más alto de los carteles sin tener siquiera un disco.

El recorrido empieza en el primer montaje televisivo de los Monkees y pasa por la sombra de la CIA sobre los Beatles, por Elvis y el ejército, por el servicio militar de BTS y por la acusación que Kurt Cobain lanzó contra Pearl Jam. De ahí saltamos al presente: President tocando en Download 2025 con dos canciones, Sleep Token y la maldición de Imagine Dragons, el punk de diseño de los Sex Pistols con Vivienne Westwood, el kawaii metal de Babymetal fabricado por Kobametal y Amuse Inc., y el K-pop como espectáculo de baile donde la música queda en segundo plano.

También hablamos del metal tumbado de Ladrones que suena hecho con un prompt de inteligencia artificial, del metal con identidad mexicana de Cemican, Sepultura y Soulfly, de Justin Bieber en Coachella y del pop que sí está bien hecho de Coldplay, Dua Lipa y Lady Gaga. Pasamos por las sospechas alrededor de 30 Seconds to Mars y Jared Leto, por el nepotismo musical de The Warning, los Vázquez Sounds y Ximena Sariñana, y por el hip hop que se desvirtuó, de Public Enemy y Kendrick Lamar a Nicki Minaj.

El cierre es la otra cara de la moneda: el talento que hoy emerge de YouTube, de Backrooms al math rock de King Gizzard, Latin Mafia, Polyphia y Periphery, y la pregunta que atraviesa todo el episodio, ¿cuándo fue la última vez que una banda te sorprendió de verdad?

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¿Hasta dónde puede llegar la separación entre el artista y su obra? Ismael y Olivier regresan con la segunda entrega de uno de los temas más comentados del podcast: los músicos que no soportan como personas, pero cuya música no pueden dejar de escuchar.

En este episodio repasan casos que van desde lo anecdótico hasta lo francamente indignante. Jared Leto cobra treinta mil dólares por un retiro espiritual de diez días donde todos visten de blanco y él se comporta como si fuera una figura mesiánica. Travis Barker, considerado uno de los mejores bateristas del rock, pierde cualquier credibilidad en cuanto se casa con una Kardashian. Tom Morello predica anticapitalismo mientras acumula patrocinios de pedales de guitarra. Chris Martin presenta giras ecofriendly que llegan en avión privado. Y Dave Grohl, eterno "buen tipo" del rock, metió una cláusula contractual que obligó a Nate Mendel a abandonar Sunny Day Real Estate para poder quedarse en Foo Fighters.

También están Enrique Bunbury, Moby, John Mayer, Bob Dylan, Gustavo Cerati, Saúl Hernández de Caifanes, Pepe de Panda, Juan Son de Porter, Kanye West y los hermanos Gallagher de Oasis, entre otros. El episodio abre además conuna discusión sobre el cartel del Corona Capital 2026 y la polémica del frijol de Hiatsu ó la Point.

Sonidos en el Aire es un podcast de música disponible cada sábado en Spotify y YouTube, con Ismael y Olivier.

¿Es posible disfrutar de un riff legendario cuando el artista que lo creó nos cae fatal? Ismael y Olivier abren el debate sobre "separar la obra del artista" en este episodio de Sonidos en el Aire. Analizamos a los genios insoportables que dominan nuestras playlists pero que, como personas, nos parecen deleznables. Desde las rabietas de Axl Rose y las demandas de Lars Ulrich, hasta los crímenes de Tim Lambesis y las polémicas de Kanye West. Un viaje por la delgada línea entre el fanatismo musical y la integridad moral.