rencontre avec le redac chef de la revue pour parler de l'illustratrice Germaine Bourret dont il est aussi le biographe; On évoque le hors série de la revue consacrée aux couvertures du magasine "Jean Pierre"

Voici une présentation en 5 lignes, prête pour l'antenne :

Germaine Bouret, née à Paris en 1907 et disparue en 1953, est l'une des illustratrices françaises les plus attachantes du XXe siècle. Jumelle de Marcel Bouret, qui rédigera toute sa vie les légendes de ses dessins, elle fait de cette gémellité la matrice même de son œuvre. Dès l'âge de 4 ans elle dessine, et à 13 ans elle s'oriente définitivement vers cet art, avant de se faire remarquer dès 1922 en remportant un concours national. Elle se consacre presque exclusivement aux enfants des rues et des squares, dans un style rond et joyeux qui touchera même Walt Disney — venu la recruter pour ses studios américains, une offre qu'elle refusera pour rester en France. Avec plus de huit cents cartes postales, des affiches, des livres et des disques pour enfants, Germaine Bouret laisse une œuvre d'une générosité rare, aujourd'hui encore célébrée par les collectionneurs.

https://papiersnickeles.fr/revue/5376/

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Rencontre avec Benoit Peeters auteur et éditeur qui nous présente un. pavé de plus de 500 pages : l’ouvrage explore les liens fascinants qui unissent deux arts majeurs de l'image narrative. Dirigé par Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet, cet ouvrage il réunit les analyses de 27 spécialistes et une riche iconographie pour retracer près de deux siècles d'influences réciproques. Des pionniers aux créations contemporaines, il met en lumière les échanges constants entre bande dessinée et animation à travers les cultures et les époques. Véritable somme de référence, il s'adresse aussi bien aux passionnés qu'aux étudiants, chercheurs et professionnels de l'image.

en bonus on écoute une présentation de Xavier Kawa Topor du travail de René Laloux extrait des bonus de la réédition de Kandahar et une lecture de l’introduction de l’ouvrage

explore les liens fascinants qui unissent deux arts majeurs de l'image narrative. Dirigé par Xavier Kawa-Topor et Pascal Vimenet, cet ouvrage collectif réunit les analyses de 27 spécialistes et une riche iconographie pour retracer près de deux siècles d'influences réciproques. Des pionniers aux créations contemporaines, il met en lumière les échanges constants entre bande dessinée et animation à travers les cultures et les époques. Véritable somme de référence, il s'adresse aussi bien aux passionnés qu'aux étudiants, chercheurs et professionnels de l'image.

https://lesimpressionsnouvelles.com/livre/bande-dessinee-et-cinema-danimation/

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le journal de l'imagerie Populaire ( tous les 3mois ) et son podcast mensuel ( avec des hors séries

le prix Papiers Nickelés de la meilleure étude sur le dessin est attribué chaque année le 3éme week end de novembre

https://papiersnickeles.fr

Le Festival du Dessin d’Arles 2026 revient du 18 avril au 17 mai 2026 pour une quatrième édition qui transforme une nouvelle fois toute la ville en un véritable parcours artistique consacré au dessin sous toutes ses formes.

À travers une cinquantaine d’expositions, des rencontres avec des artistes, des ateliers et des conférences, l’événement met en lumière aussi bien des grands noms de l’histoire de l’art que des créateurs contemporains.

Cette année, l’exposition phare « Viva Italia ! »** célèbrera le dessin italien, tandis que l’acteur et artiste Éric Cantona en sera le président d’honneur.

Installé dans plusieurs lieux emblématiques de Arles, le festival s’impose comme un rendez-vous culturel unique où le dessin devient un langage vivant, accessible à tous, entre patrimoine, création et émotion.

Infos sur https://www.festivaldudessin.fr/fr/

Entretien avec son directeur artistique Frédèrik Pajak qui nous parle des ses choix de programmation , on évoque ensemble les dessinateurs Italiens et les figures cultes du dessin d’humour Muzo et Loup.

Visite guidée d’un partie de l’expo « Viva Italia » à la salle Henri Conte avec la commissaire d’expo Melania Gazotti qui évoque le travail de Crépax en lien avec la musique.

Fréderik Pajak présente la mise à l’honneur de jeunes dessinateur rices : les élèves de trois écoles d’Arts renommées, louées pour la qualité de leurs sections Illustration et Image Imprimée — L'École des Arts décoratifs - PSL (Paris); L'académie des Beaux-Arts de Florence; L'école supérieure des Beaux-Arts d’Athènes — font partager, à la chapelle du Méjan, leur regard sur le monde d’aujourd’hui, leur inventivité inépuisable, leur vitalité créatrice et, surtout, leur amour du dessin, vibrant et inconditionnel.

Rencontre avec Edmond Baudouin qui expose ses dessins d’arbres au palais de l’archevêché : de magnifiques êtres vivants dessinés en noir et blanc et évoquant autant de visages mystèrieux ..

Pour finir on écoute Frédérik Pajak nous présenter une installation immersive qui remonte aux origines du dessin : à l’église Saint Blaise Irène Dacunha déploie un univers brouillant la frontière entre le réel et le chimérique:des lanternes monumentales, sortes de grottes inversées illuminées de l’intérieur, sur les parois desquelles évoluent hommes, caprins, mammouths, cervidés et aurochs, entraînent le spectateur dans une redécouverte artistique et immersive des premiers temps de l’humanité.

Pour les amateurs de bibliophilie ne pas oublie de se procurer le catalogue de 270 pages aux éditionS les CAHIERS DESSINÉS mention spéciale pour sa couverture une dessin ‘contre jour ‘ d’Umberto Boccioni : une belle italienne mélancolique … et un manifeste en préface pour la défense du dessin et de son enseignement par Frédérik Pajak.

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