En este EP #135 de Pantalla y Memoria, en formato Doble Enfoque junto a CinemaNET, conversamos con el director y guionista Aarón Fernández sobre El hijo de su padre, un retrato íntimo de la paternidad, las nuevas masculinidades y las heridas que heredamos en familia. Acompañado por Rosalina Piñera, reflexionamos sobre memoria, cuidado y la posibilidad de amar distinto para no repetir la historia. Una charla cercana, honesta y profundamente humana.

A 25 años del estreno de El señor de los anillos: La comunidad del anillo, en este episodio especial de Pantalla y Memoria recorremos la trilogía de Peter Jackson como lo que es: una hazaña cinematográfica y un refugio emocional. Hablamos de las influencias de J. R. R. Tolkien, del peso moral del Anillo, y del corazón de la historia: la amistad y el sacrificio de los hobbits. Junto a Diana Su, reflexionamos sobre mito, memoria y por qué estas películas siguen enseñándonos a no caminar solos.

En este Doble Enfoque de Pantalla y Memoria en colaboración con CinemaNET, converso con Rosalina Piñera sobre Bendito corazón, una película que desafía las reglas del cine independiente y demuestra que el público también construye la taquilla. Desde Mexticacán hasta su inesperada expansión en cartelera, analizamos cómo el boca a boca, las redes y las comunidades impulsaron su éxito. Nos acompañan Israel López, de CNMG Distribución, y el actor Frank Rodríguez, para hablar del fenómeno, la fe, el territorio y el poder emocional de un cine hecho desde y para la gente.

En el cine, la magia no sólo está frente a cámara: también se construye con manos anónimas. En este episodio conversamos con Gustavo Castellanos, especialista en utilería que trabajó como Props Assistant en Titanic y como Property Master de segunda unidad en Resident Evil: Extinction. Desde locaciones en Baja California Sur hasta los Estudios Churubusco, exploramos el oficio invisible que da peso, textura y verdad a cada escena. Un viaje al cine que no se ve, pero lo hace todo posible.

En este episodio de Pantalla y Memoria, en colaboración con CinemaNET, conversamos sobre Sobriedad, me estás matando, comedia negra que arranca donde otras historias terminan: la reinserción. Raffi, un adicto en rehabilitación, intenta recomponer su vida mientras hiere a quienes lo rodean. Entre humor incómodo y dolor familiar, la película retrata el vértigo de estar sobrio. Nos acompañan Raúl Campos y Félix de Valdivia, quienes comparten el origen del proyecto y su apuesta por una comedia mexicana más arriesgada, pensada para vivirse en comunidad, en la sala de cine.

En este episodio de Pantalla y Memoria, conversamos sobre Érase una vez en Venezuela de Anabel Rodríguez Ríos, un documental que se aleja de la consigna para convertirse en un acto profundo de escucha. Filmada durante años en Congo Mirador, una comunidad palafítica del lago de Maracaibo que se hunde física y simbólicamente, la película retrata la vida cotidiana de un pueblo atravesado por la crisis, la polarización y la memoria. A partir de sus personajes —especialmente Tamara y Natalie—, el film revela cómo la política irrumpe en lo íntimo y fractura los vínculos. Tras entrevistar a su directora desde Caracas, reflexiono sobre el cine como espacio para oír a quienes viven la historia en carne propia, más allá de titulares y discursos.

En este nuevo episodio de Pantalla y Memoria, abordamos Póstumo, la enigmática película de Lucía Carreras que convierte un encuentro imposible en una profunda reflexión sobre la herencia, la identidad y lo que permanece después de la muerte. A través del diálogo entre Dolores y Luis —dos soledades unidas por un vínculo que trasciende el tiempo— la cinta explora la memoria, la enfermedad mental, el cine como refugio y las huellas invisibles que nos constituyen. Este Doble Enfoque, en colaboración con CinemaNET, nos permite adentrarnos en una obra íntima, austera y perturbadora, sostenida por las interpretaciones de Diana Sedano y Adrián Ladrón. Me acompaña, como siempre, Rosalina Piñera, para pensar juntos un cine que conversa con los muertos… y nos interpela a los vivos.

En el episodio 128 de Pantalla y Memoria, celebramos Star Trek IV: The Voyage Home, una de las películas más entrañables y atípicas de la saga. Me acompaña mi amigo Charlie Del Río, titular de CinemaNET, con quien recorremos el misterio de la sonda, el viaje al San Francisco de los ochenta, el humor que atraviesa toda la historia y su poderoso trasfondo ecológico y humanista. Hablamos de Spock, Kirk, McCoy y de cómo esta película se ríe de la humanidad para cuestionarla: su arrogancia, su violencia y su desconexión con otras formas de vida. Un episodio especial, además, porque Star Trek IV se estrenó en 1986, el mismo año en que nací. Un viaje en el tiempo que también es personal.