En este episodio de Pantalla y Memoria converso con Miguel León, realizador de Crónicas del otro norte, un retrato íntimo y conmovedor de las vidas que se juegan entre la frontera y el sueño de un futuro distinto. Hablamos de cómo nació el proyecto, de las historias reales que inspiraron la película y del papel de los sueños como motor de resistencia en medio del desarraigo. ¿Qué nos dicen los sueños sobre nuestra identidad, sobre el norte que buscamos? Una charla para pensar en la migración no solo como movimiento de cuerpos, sino también de esperanzas y de memorias.

En este episodio especial de Pantalla y Memoria me acompaña Charlie Del Río, amigo y conductor de CinemaNET, para adentrarnos en una de las películas más fascinantes del cine de fantasía: Excalibur (1981) de Jon Boorman. Más allá de la armadura brillante y las batallas épicas, esta obra rescata la fuerza del mito artúrico, entrelazando historia, tragedia y espiritualidad. Con Charlie exploramos la estética hipnótica del filme, la música de Orff y Wagner, y la manera en que Boorman convierte la leyenda en una experiencia cinematográfica total. Una conversación sobre la fragilidad de los ideales, la vigencia de Camelot y el poder eterno de los mitos en el cine.

Han pasado diez años desde que Eddie Reynolds y los Ángeles de Acero conquistó al público con su mezcla de humor, nostalgia y el espíritu indomable del rock. En este episodio especial converso con su director, Gustavo Moheno, sobre cómo nació la película, el reto de darle vida a una banda ficticia que se siente real, y el eco que sigue teniendo una década después. Entre anécdotas de rodaje, reflexiones sobre la amistad y la memoria, y el papel del rock como fuerza vital y generacional, celebramos una cinta que se ha convertido en un clásico entrañable del cine mexicano contemporáneo. Porque, como en la película, siempre hay lugar para un bis.

En este episodio 91 de Pantalla y Memoria nos adentramos en el mundo mítico de "La Princesa Mononoke", la obra maestra de Hayao Miyazaki que entrelaza amor imposible, búsqueda de equilibrio y una épica marcada por la fragilidad del bosque y la ambición humana. A través de San y Ashitaka, el filme nos confronta con la pregunta esencial: ¿podemos reconciliar la naturaleza y la humanidad sin destruirnos en el intento? Para conversar sobre la fuerza poética y visual de esta película me acompaña Majo Flores Lozada, fotógrafa, creadora de imágenes luminosas y mi mejor amiga, con quien comparto la pasión por el cine y la memoria. Juntos exploramos cómo esta obra sigue latiendo con fuerza en nuestro presente.

Oscura, desbordada, emocionalmente rota. Indiana Jones y el Templo de la Perdición es la más visceral de la saga: la que rompe al héroe antes de reconstruirlo. En este episodio, cruzamos el puente colgante de la memoria para hablar de látigos, corazones y heridas bajo tierra. Nos acompaña el crítico y escritor Adrián Massanet, con quien exploramos no solo los excesos y sombras de esta entrega, sino también su relevancia emocional y cinematográfica. Spielberg, Lucas, el trauma, el mito… y la película que casi no sobrevive a sí misma. Aventúrate con nosotros al abismo donde Indiana casi no regresa.

En este episodio converso con Verónica Orihuela, amiga entrañable, mentora y amante apasionada de Se levanta el viento, la que para muchos sería la despedida definitiva de Hayao Miyazaki. A partir de la fusión entre el poema de Paul Valéry, la vida del ingeniero Jirō Horikoshi y la novela de Tatsuo Hori, exploramos cómo el maestro japonés creó una obra profundamente personal sobre el origen y el costo de los sueños, la perseverancia, la fragilidad de la belleza y el amor que resiste incluso ante la pérdida. Entre reflexiones, anécdotas y admiración compartida, celebramos esta joya que es tanto una carta de despedida como una invitación a seguir viviendo, aunque el viento se levante.

Del 6 al 10 de agosto, Querétaro será sede de la 13ª edición de DOQUMENTA, un festival que apuesta por el cine documental como herramienta crítica y colectiva. En este episodio conversamos con Jennifer Margain Salvador, periodista, documentalista, docente y co-directora del festival, sobre las apuestas curatoriales, las actividades inmersivas y formativas de esta edición, y el poder del documental para hacer comunidad. ¿Qué significa hoy pausar para moverse? ¿Cómo se construyen otros mundos desde la no ficción? Un recorrido por el pulso real del cine que transforma.

En el segundo episodio de nuestra trilogía dedicada a Twin Peaks, exploramos la poderosa, desgarradora y poética película Fire Walk With Me. Con la periodista cinematográfica Amira Ortiz Azuara como invitada, analizamos cómo David Lynch devolvió el centro a Laura Palmer, mostrándonos su dolor, su luz y su resistencia. Conversamos sobre la crudeza emocional del filme, la ausencia de Mark Frost en el guion, y el modo en que la cinta resignifica todo lo que creíamos saber sobre la serie. Hablamos también del sufrimiento femenino en pantalla, de la redención simbólica y del fuego interior que consume y transforma. Un episodio íntimo, oscuro y luminoso a la vez, como la película misma.