Neste episódio, recebemos Elias Maroso, artista e pesquisador que nos fala sobre a exposição "Vida que Sobra" no MARGS.

Maroso nos conduz por sua prática "muito mais conceitual do que tecnológica", revelando como sua arte — através de objetos, instalações e dispositivos elétricos — se transforma em um poderoso dispositivo de crítica à precarização do trabalho e às implicações políticas do cotidiano urbano, conforme aponta a curadoria de Marina Câmara.

Conversamos sobre o papel de sua sólida formação acadêmica (Doutorado) no sustento de seu rigor conceitual e, crucialmente, sobre seu posicionamento como um "artista trabalhador precarizado". Por que é fundamental para ele evidenciar a questão de classe no mercado da arte, e qual o risco de se calar sobre o "cinismo aristocrático" do meio?

Ouça a reflexão final de Elias Maroso para o jovem artista que se identifica com sua trajetória e descubra o que está no seu horizonte após o sucesso de "Vida que Sobra". Uma conversa profunda sobre arte, política, sobrevivência e o que, afinal, é o "excedente" que sobra na vida que ele retrata.

Neste episódio do Podcast Panorama, temos a honra de receber a artista visual Letícia Lampert. Em um bate-papo exclusivo, Letícia nos guia por sua jornada criativa, desde sua formação multifacetada até sua mais recente exposição, "A Matéria da Paisagem".

Vamos mergulhar no seu processo artístico e descobrir como o design molda seu olhar, transformando livros em suportes essenciais para suas fotografias. Ela também nos conta como evoluiu de "desmontar" a paisagem urbana para se aprofundar na materialidade das coisas, revelando o que está por trás do visível.

Além disso, Letícia compartilha conosco as experiências transformadoras de suas residências artísticas na China e em Taiwan e reflete sobre a evolução de seu trabalho, destacando as diferenças entre a paisagem urbana de Porto Alegre e a de grandes metrópoles.

Fique com a gente para um episódio que vai te fazer enxergar a cidade e a arte com um novo olhar.

Neste episódio, recebemos a artista visual Lia Menna Barreto para um mergulho na potência crítica e afetiva de sua obra. Ao longo da conversa, revisitamos os momentos decisivos de sua trajetória, desde a efervescência da cena artística de Porto Alegre nos anos 1980 até a consolidação de uma linguagem própria, marcada pela apropriação de brinquedos, desconstrução de bonecas e tensionamentos entre infância, afeto e estranhamento.

Lia fala sobre suas referências iniciais, os encontros (e desencontros) com a chamada Geração 80, e reflete sobre como questões sociais e subjetivas atravessam seu processo criativo. Entre memória e presente, discute o papel do tempo em sua produção, a evolução da recepção crítica de sua obra e o que considera essencial transmitir às novas gerações de artistas.

Um episódio para pensar arte como fabulação, ruptura e reinvenção constante.