Vivemos na era da informação, onde o conteúdo digital é rei — inclusive na música, para desconsolo dos que ainda se aferram à magia do vinil. Antes destes, existiram os defensores da música acústica, mas a verdade é que as mudanças ocorreram a muitos Mb por segundo. Hoje, o streaming convive com a procura de discos e a corrida aos concertos live da Taylor Swift.

Neste episódio, exploramos o som digital e as implicações na nossa experiência musical com o convidado Rodolfo Silveira. Se o sistema analógico registava o som em forma de onda contínua, o passo seguinte respondeu à necessidade de transmissão rápida: a compressão. O Rodolfo desvenda o que se esconde nos CDs e MP3: que frequências perdemos neste processo? Será autêntico o que ouvimos no streaming?

Mais do que para as implicações nos nossos gostos musicais, o Rodolfo alerta-nos para as consequências físicas do uso da música digital: os atuais phones e colunas permitem-nos aumentar o som muito para além dos limites saudáveis para os nossos ouvidos! Um episódio rico em pormenores técnicos essenciais para refletir sobre a tecnologia que molda o que ouvimos.

Alguns links interessantes:

• Recomendação musical: Indira Elias

• Convidado: Rodolfo Silveira

Neste episódio, vamos falar de um lado mais sombrio da natureza humana: a agressividade. E como não queríamos arriscar azar, demos-lhe um número especial — 12 + 1/2 — para afastar qualquer superstição.

Mesmo sendo algo que normalmente tentamos esconder ou controlar, a agressividade está bem presente na música. Já tínhamos falado sobre como a música se liga ao nosso mundo interior nos episódios 2 e 8. Desta vez, esta ligação aparece numa versão mais intensa e destrutiva, com duas músicas que puxam (ou provocam) a agressividade: Voodoo People, dos britânicos The Prodigy, e Uninvited, da Alanis Morissette.

A primeira vem com uma batida acelerada e repetitiva (149 bpm) que parece dar voz às emoções mais brutas e negativas. A segunda cria um ambiente estranho, quase ameaçador, com uma letra misteriosa e uma interpretação vocal carregada de tensão.

Vendo as coisas pelos nossos clássicos óculos cor-de-rosa, achamos que esta agressividade tem mais a ver com frustração do que com maldade. E que, ao ouvirmos este tipo de música, conseguimos libertar e limpar essa carga emocional — uma espécie de catarse — sem causar estragos. Mas será que, com outros óculos, isto se vê da mesma forma?

Os Acordes fazem a sua primeira grande viagem de estudo e vão até à Galiza para observar as cordas musicais em ação. Depois de dois concertos e algumas semanas de longas reflexões, percebemos que as cordas desempenham um papel quase mágico na música. As cordas vocais e as cordas das guitarras têm poucas semelhanças físicas, mas funcionam de forma parecida — talvez por isso partilhem o nome. Vibram dentro de caixas de ressonância que, quase magicamente, ampliam e transformam o seu som.

Neste episódio, as “caixas de ressonância” humanas foram ilustres: Lara Fabian e Mario Frangoulis interpretam So In Love, e o incontornável Lenny Kravitz apresenta Spirit in My Heart. Não é um episódio sobre o amor, mas a condição humana não nos deixa fugir dele.

Alguns links interessantes:

• 🌹 Informação sobre a canção So In Love

• 🎬 Playlist do filme De-Lovely

• 🎤 Dimash Kudaibergen: aclamado como “a melhor voz do mundo”

• 🎸 Novo álbum do Lenny Kravitz