エピソード

  • L'agenda des arts de la scène : du 29/08 au 05/09
    2026/08/28
    Le spectacle "Le Margherite" d'Erika Zueneli et le Festival Factory à Liège. Le Margherite : Au plateau, cinq interprètes et un acteur-musicien cherchent ensemble un élan qui ne retomberait jamais, une suspension qui esquiverait la fin. Animé d’un désir puissant de l’instant, LE MARGHERITE compose, entre travestissements et métamorphoses, une ode ludique et sensible à l’éphémère où l’inefficacité est brandie comme une résistance, une façon de déjouer la finitude. Sur scène, s’esquisse alors un espace comme « sur le fil » : entre légèreté et intensité, leurs gestes et trajectoires oscillent entre la tentation d’un abîme – celui de nos actualités violentes, des passions trop fortes et de la consommation de nos vies – et la nécessité d’une suspension, pensée à la fois comme désir, recommencement et déviation. Comme la marguerite à laquelle on arrache peu à peu ses pétales, iels jouent de cette intensité du hasard, affirmant ensemble et face à nous une poétique de l’éphémère autant que de l’éternité. Désirer, aimer, faire et commencer deviennent alors les déclinaisons d’un seul et même geste, l’affirmation d’un mouvement vital qui n’a pas encore fini de s’écrire… Le Festival Factory : C’est un rendez-vous entièrement consacré à la création émergente belge francophone, avec une particularité assez rare : on y découvre des projets avant qu’ils soient complètement terminés. Il y a des présentations de projets, des étapes de travail, une performance, mais aussi une création aboutie. En tout, cette édition rassemble 1 création, 5 présentations de projet, 6 étapes de travail et 1 performance au Manège Fonck.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    4 分
  • Spéciale Festival OFF d'Avignon : "Exhibit A", "Pépée - une histoire sans chute" et "Opéra Punk"
    2026/08/29
    On prolonge encore un peu l’été avec un carnet de bord enregistré au Festival OFF d’Avignon, au Théâtre des Doms : trois spectacles belges, trois équipes d’artistes, d’Exhibit A à Pépée, une histoire sans chute, jusqu’à l’énergie explosive d’Opera Punk. Dans Exhibit A, Sihame Haddioui cherche à mêler son histoire familiale à la Grande Histoire - de l’intime au politique. En mettant la focale sur les corps invisibilisés, au moyen d'un dispositif d'écriture en direct au plateau, l’artiste questionne les mécanismes d’oppressions exercés sur son corps et celui des membres de sa famille, par le capitalisme, la colonisation et le patriarcat. Avec ses pièces à conviction (exhibits), Exhibit A prend la forme d’un joyeux procès dans un spectacle performance fort, tendre, direct, entre stand-up et documentaire familial (Prix Découverte aux Prix Maeterlinck de la Critique 2025). Pépée, c’était le surnom qu’on lui donnait toutes et tous, moi, ma famille, son entourage et tout le barreau liégeois. « Le loup blanc parmi les loups noirs » me disait Frédéric, son grand confrère et ami avocat. Pépée menait une grande carrière d’avocate. Ma mère… un peu moins. Cette femme était multiple. Pépée enchaînait les procès, ma mère les verres de vin. Le jour à la barre, la nuit dans les bars. « Tu finiras conne mais sympa » me disait-elle, une après-midi, vissée comme à son habitude sur son vieux fauteuil en osier, cartes en main en pleine partie de réussite. C’est cette histoire que je raconte ici. L’histoire de Pépée, avocate au barreau de liège, qui fut aussi ma mère. Une mère paradoxale, flamboyante mais torturée, terriblement brillante mais tout autant négligente, absente mais ô combien omniprésente dans ma vie. Elle était autant ma plus grande fierté que ma plus grosse honte. L’énergie est explosive, communicative. Opéra Punk est un voyage chorégraphique, où les mouvements évoquent et interpellent. Nous sommes dans les coulisses d’une comédie musicale, les interprètes répètent, se préparent et s’exhibent. Musicien·nes, chanteur·ses et danseur·ses s’alternent pour exprimer avec leurs corps ou leurs instruments, les multiples facettes de leur personne. Ancré.es dans l’instant présent, et laissant une part à l’improvisation, les 4 performer·euses nous emmènent dans un univers entre l’Opéra et le Punk, la musique et la danse, la maîtrise chorégraphique et la clownerie.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    20 分
  • L'agenda des arts de la scène : du 05/09 au 12/09
    2026/09/04
    Le week-end d’ouverture de ‘MARS - Mons Arts de la scène' : Du 10 au 13 septembre, Mars lance sa nouvelle saison avec quatre jours de spectacles, de découvertes et de rencontres. La présentation de saison, du tango à Arsonic, un spectacle sur la jeunesse au Théâtre le Manège et les portes ouvertes citoyennes à la P’tite Maison Folie : passez d’un lieu à l’autre et vivez l’expérience marsienne le temps d’un week-end ! "Toutes les choses géniales" au Théâtre Le Public : C’est l’histoire, émouvante et drôle, d’un petit garçon dont la mère fait une grosse bêtise. Il a 7 ans, le petit bonhomme, il est pas bien grand. Qu’est-ce qu’il pourrait bien faire pour aider à soigner maman ? A l’hôpital où il lui rend visite lui vient une idée épatante : une liste ! Dresser la liste de toutes les choses géniales qui lui viendront à l’esprit : les glaces, la couleur jaune, les batailles d’eau, rire tellement fort que le lait ressort par le nez… Il se dit : si je la dépose sur l’oreiller de maman, si elle la lit, le miracle s’opérera forcément, elle retrouvera goût à la vie. À travers l’évolution de cet inventaire, qu’il ne cessera d’étoffer, avec votre aide si vous le désirez, le narrateur raconte les imprévisibles chemins qu’a empruntés sa vie. “Après tout, comme disait Toots Thielemans, on sait seulement rien faire que d’improviser”. Dans un très britannique alliage d’apparente simplicité et de grande subtilité d’écriture, la pièce nous mobilise, sans mièvrerie et avec de jolies notes bien acidulées sur l’inimaginable chance d’être en vie. Un appel à s’enthousiasmer tonique et inclassable ! Nous, on a adoré ! Et vous ? Le Rallye de la Petite Reine est un festival d’arts du cirque et de la rue où le public voyage à vélo de spectacle en spectacle, au fil d’un parcours (25 à 30km) traversant les paysages insoupçonnés de la campagne de Lessines. Quand le peloton s’arrête, un spectacle commence ! Né en 2011, annuel depuis 2014, le Rallye de la Petite Reine a pile 15 ans en 2026, un parfum d’anniversaire qu’il célébrera avec sa 15e édition en 2027. Le festival, parmi les précurseurs de la décentralisation des arts de la rue à vélo, s’est imposé comme un des classiques de l’été et sa renommée rayonne aujourd’hui au-delà des frontières de Wallonie picarde. Il est un des temps forts de la saison du Centre Culturel René Magritte.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    2 分
  • Spéciale Festival OFF d'Avignon : "Le silence de Claire Lagrange", "La panade" et "Ligne ouverte"
    2026/09/05
    On retient encore quelques minutes le soleil de juillet : deuxième série de cartes postales du Festival OFF d’Avignon, enregistrées cet été dans la cour du Théâtre des Doms. "Le Silence de Claire Lagrange" avec Céline Delbecq : Se réjouir de voir une biche, c’est la moindre des choses. Un grand établissement séparé de la ville par une épaisse et sombre forêt. Dans l’espace commun de cette demeure, Madame court d’une pièce à l’autre, préoccupée par des chiffres, des grilles, des listes… et cette fissure dont il faudrait qu’elle s’occupe. Jean et Silvia, deux résidents, échangent au sujet de « la nouvelle », Claire Lagrange. Elle peint, lentement, machinalement, avec de la gouache pour enfant. Sa lenteur extrême contraste avec l’agitation dans laquelle elle est arrivée quelques jours plus tôt. Jean et Silvia cherchent à comprendre ce que peut recouvrir son silence, se souviennent de ce qu’elle a dit dans son agitation, écoutent à travers les murs, sondent chaque indice. De l’autre côté de la forêt, Madame Lagrange, la mère de Claire, est perdue. Jamais elle n’aurait pu imaginer qu’un tel évènement surgirait dans leur famille… Mêlant théâtre de Playmobil et poésie, Céline Delbecq nous plonge dans un récit sensible où les fissures du monde révèlent la nécessité du lien et de l’émerveillement. "La panade" de la compagnie Vostok : Pyo et Uyobak vivent quelque part dans l’Est, loin, coupés du monde, dans leur château doré duquel jamais il·elle ne sortent. Pour ces deux êtres croupi·es, les jours se suivent et se confondent, rythmés par les services de la panade. Pyo est celui qui l’ingurgite : un homme privilégié qui a, toute sa vie durant, été nourri à la cuillère d’argent. Uyobak est celle qui s’efforce d’entretenir les habitudes qui ont fondé leur duo : le café du réveil, la crème du matin et, surtout : la panade du midi. Entre amour, confort et interdépendance, il·elle semblent prisonnier·es d’une situation qui les dépasse, et s’y accommodent. Mais la visite impromptue de cousins, revenus de voyage, va venir perturber leur équilibre. De quoi les mettre tout·toute deux face à leur propre plus grande urgence : celle de vivre. Un univers absurde et poétique qui plonge celui ou celle qui le regarde dans un espace hors du temps. "Ligne ouverte" de Vassili Schéman : Cette nuit encore, ils seront des dizaines à appeler. Ouvrier solitaire, adolescente curieuse, illuminé en détresse, cambrioleur en cavale, prisonnier en permission, ouvreuse de cinéma porno, religieux en doute... Et bien d’autres encore qui murmurent aveux, coups de blues, révoltes et secrets à l’antenne des radios de nuit. Et puis il y a cette voix qui les écoute, cette voix qui les conseille, cette voix qui les rassure. Et puis il y a nous, celles et ceux qui écoutons sans intervenir. Cette nuit-là, les voix s’entremêlent, les histoires se croisent, les récits s’imbriquent pour dresser le portrait de notre société contemporaine. Dans Ligne ouverte, tout est vrai. Chaque mot a été dit lors d’émissions radiophoniques nocturnes des années 70-80, animées entre autres par Max Meynier, Macha Béranger, Gonzague Saint Bris… Et chacun des témoignages proposés est un petit bout d’une mosaïque d’humanité. Ligne ouverte est le premier projet théâtral du jeune réalisateur Vassili Schémann. Il est porté par le Poche et une dizaine de lieux éclatés sur l’ensemble de la Wallonie.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    25 分
  • L'agenda des arts de la scène : du 12 au 19/09
    2026/09/11
    Puppet in the city : Tous les deux ans, le centre d'Uccle perd légèrement son sérieux. Les vitrines se mettent à raconter des histoires, les places publiques deviennent des scènes à ciel ouvert, les jardins prennent des airs de théâtre… et au détour d’une rue, il n’est pas rare de croiser une créature improbable, une marionnette géante ou un personnage franchement pas banal. Pendant tout un week-end, la commune se laisse joyeusement envahir par le monde surprenant de la marionnette. Ici, les spectacles ne restent pas bien sagement entre quatre murs. Ils débordent. Ils s’installent dans les salles, s’échappent dans l’espace public, surgissent là où on ne les attend pas. On lève les yeux, on ralentit le pas, on suit une procession étrange, on entre “juste pour voir”… et souvent, on reste. En famille, entre amis ou simplement par curiosité, on découvre des formes drôles, poétiques, décalées, parfois complètement inattendues. Puppet in the City, c’est un festival qui transforme la ville en terrain de jeu artistique, où marionnettes, habitants, artistes, lieux culturels et commerces locaux se passent le relais pour faire vibrer Uccle autrement. Le festival En V(r)ille ! Cette année, En V(r)ille ! s’installe sur la Friche Boch, au cœur des Fêtes de Wallonie, pour célébrer la richesse multiculturelle de La Louvière. Danse, théâtre, musique et arts du cirque : chaque spectacle interroge le vivre-ensemble et donne une scène à des communautés encore trop peu représentées.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    3 分
  • S04 E03 : La pièce "Le Bourgeois gentilhomme" au Centre culturel d'Uccle et le spectacle "C'est la fête" au Théâtre Océan Nord
    2026/09/12
    Présentation : Cindya Izzarelli Invité.es : Jérémie Lippmann pour la pièce « Le Bourgeois gentilhomme » au Centre culturel d’Uccle Sous la direction de Jérémie Lippmann, Le Bourgeois gentilhomme révèle une modernité comique frappante, questionnant depuis des siècles la vanité sociale, le désir d’ascension et l’absurdité des prétentions humaines. À l’ère de la quête de reconnaissance et du culte des apparences, Monsieur Jourdain apparaît comme un miroir évident. Dans cette version, Jean-Paul Rouve lui apporte finesse comique, naïveté et sens du décalage. Il incarne un Jourdain sincère dans son désir d’être « autre », animé par une soif de transformation qui le rend à la fois pathétique, touchant et irrésistiblement drôle. Le spectacle mêle théâtre, musique et danse dans une mise en scène festive où l’on rit des illusions humaines autant qu’on s’en émerveille. Entre perruques poudrées, mariages arrangés et visites inattendues, la satire sociale vire à la fête délirante … Joséphine de Weck pour le spectacle « C'est la fête » au Théâtre Océan Nord Une envie de faire table rase de tout ce qu’on a accepté par le passé. Le texte retrace l’histoire de Denys et de sa mère, Elie. Tout commence par l’annonce d’une fête familiale organisée autour du grand-père, ancien boucher, désormais malade. Cette invitation réveille chez Elie un passé traumatique, marquée par une violence familiale sourde, une enfance sans légèreté ni fêtes, dominée par l’autorité paternelle, le travail forcé, les banquets sans joie, puis la mort de sa mère et l’arrivée de Réjane, infirmière devenue compagne de son père. Elie porte le poids d’abus, de non-dits et d’une trahison intime que sa famille nie. Mère célibataire, elle lutte pour protéger Denys de cet héritage toxique. La fête devient alors un lieu de confrontation finale. Denys, observateur lucide et précoce, affronte symboliquement son grand-père et refuse d’hériter de sa violence. Cette réunion marque moins un adieu qu’une tentative de libération. Chronique : Fanny Cuisset

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    48 分
  • L'agenda des arts de la scène : du 19 au 26/09
    2026/09/18
    "Zinc" au Théâtre de Liège : À Moresnet, territoire neutre convoité par les grandes puissances européennes, se joue l’incroyable destin d’un homme ordinaire, balloté par l’Histoire, qui changea cinq fois de nationalité sans jamais déménager. À l’est de l’actuelle Belgique se trouvait autrefois Moresnet-Neutre, un territoire singulier né après la chute de Napoléon, autour de la plus grande mine de zinc du vieux continent. Longtemps convoité par les grandes puissances européennes, ce minuscule territoire fut déclaré neutre et vécut durant près d’un siècle dans une situation politique tout à fait exceptionnelle. Plusieurs langues, plusieurs nationalités, plusieurs appartenances s’y côtoyaient, faisant de Moresnet un laboratoire européen avant l’heure. Mais le XXᵉ siècle et ses guerres ont bouleversé cet équilibre Et sans jamais quitter leur maison, les habitants de Moresnet ont été contraints de changer plusieurs fois de nationalité. Ils ne traversaient pas les frontières : ce sont les frontières qui les traversaient. À partir de cette histoire fascinante, l’écrivain belge David Van Reybrouck et la compagnie irlandaise Dead Centre interrogent les notions de territoire, de neutralité et d’identité. Sur scène, les langues se croisent et les points de vue se confrontent dans un spectacle qui mêle récit historique, théâtre et humour acéré. Connue pour sa capacité à transformer les scènes de théâtre, la compagnie irlandaise Dead Centre métamorphose le plateau grâce au mapping vidéo : les projections créent des images saisissantes et nous transportent d’une époque à l’autre, faisant du plateau un espace en perpétuelle mutation, à l’image de nos identités. Aujourd’hui, alors que les frontières ressurgissent, que les identités se crispent et que les nations tendent à se refermer sur elles-mêmes, ZINC fait résonner l’histoire de Moresnet avec notre histoire contemporaine. La scène devient à son tour un territoire neutre, un espace où les identités peuvent se déplacer, se transformer et se réinventer… "Le mariage de Figaro" au Wolubilis : Dominique Serron et L’Infini Théâtre insufflent énergie et modernité à la comédie de Beaumarchais. Sous la légèreté de noces contrariées se déploient critiques des privilèges, réflexions sur l’égalité et luttes sexistes. Accessible à tous, cette version resserrée, joyeuse et musicale résonne avec notre époque. C’est jour de mariage pour le valet Figaro et la camériste Suzanne, tout semble prêt mais rien ne va : le comte convoite la fiancée, une dette ressurgit et les intérêts s’entremêlent! De révélations en quiproquos, les amoureux vont devoir ruser.

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    3 分
  • S04 E04 : Le Festival Congolisation et les pièces "Passeport" au Public et "Rodéo" au Varia
    2026/09/19
    Présentation : Cindya Izzarelli Invité.es : Pitcho et Lukah Katangila pour le Festival Congolisation à La Louvière Danse, musique, expos, lifestyle, débat, ateliers, conférences... Fondé en 2015, le festival multidisciplinaire CONGOLISATION a pour ambition de mettre en lumière la diversité artistique de la diaspora congolaise, et plus largement africaine. Lieu de rencontre et de dialogue, CONGOLISATION utilise la création artistique comme un outil pour raconter des histoires, questionner le monde contemporain et favoriser les échanges avec le public, tout en valorisant des perspectives encore peu visibles dans les circuits culturels traditionnels. Alexis Michalik pour la pièce "Passeport" au Théâtre Le Public Un jeune homme laissé pour mort a perdu la mémoire. Le seul élément tangible de son passé est son passeport. Il est Érythréen, il a traversé la mer, il est à Calais. Il entame alors une longue quête semée d’obstacles afin d’obtenir un titre de séjour. A partir de l’histoire singulière de cet homme sans mémoire, l’auteur nous fait vibrer à l’unisson de ces personnes obligées de se réinventer une identité pour survivre. Sept comédiens endossent les personnages pour nous cueillir dès la première minute et pour nous livrer un formidable conte humaniste qui, au passage, remet les pendules à l’heure de certaines convictions. La magie Michalik opère à nouveau. À travers tous ces destins entremêlés, entre dangers, solidarités et espoirs, la pièce explore l’exil et la quête d’une vie libre et sereine. La narration est haletante, portée par une mise en scène chorale et des personnages profondément touchants, le spectacle donne chair aux parcours invisibles des migrants. Ni militant, ni documentaire, le spectacle est l’incarnation de ce que veut dire l’exil par le biais d’une histoire fédératrice. Léa Drouet pour la pièce "Rodéo" au Théâtre Varia On évoque souvent une société malade, comme si elle était un corps collectif abstrait et désincarné. Pourtant, Léa Drouet trouve dans les forêts qui brûlent et nos corps inflammés le révélateur d’un embrasement tangible. Il y a quatre ans, Léa contracte le COVID. Si le temps passe, la maladie, elle, s’installe : l’artiste est diagnostiquée avec un COVID long. Pendant ce temps, nos ressources naturelles et en eau s’amenuisent, et nos forêts brûlent Rodéo explore l’inflammation comme un épiphénomène. De la mémoire traumatique à la forêt de Soignes asséchée par le stress hydrique, jusqu’à l’embrasement social interrompu par le confinement, nous sommes plongé·es dans un entrelacement d’images, de sons et de récits qui révèlent ce qui consume les corps propres, sociaux et terrestres. La latence de la brume résonne avec le brouillard cérébral, les mémoires politiques étouffées et les moments qui entourent l’embrasement. La mise en scène de Léa Drouet se matérialise dans la scénographie organique de Carolin Gieszner (collectif touche—touche) et les paysages sonores de Laurent S. Gérard (Èlg). Trois interprètes portent la parole d’un « je » démultiplié, pour explorer la dimension collective des maux et des tentatives de guérison. Chronique : Eric Russon

    Merci pour votre écoute

    Kiosk c'est également en direct tous les samedi de 14h à 15h sur www.rtbf.be/lapremiere

    Retrouvez tous les épisodes de Kiosk sur notre plateforme Auvio.be :
    https://auvio.rtbf.be/emission/ 25519

    Et si vous avez apprécié ce podcast, n'hésitez pas à nous donner des étoiles ou des commentaires, cela nous aide à le faire connaître plus largement.

    Hébergé par Audiomeans. Visitez audiomeans.fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

    続きを読む 一部表示
    48 分