Quelle rencontre!

Nous étions schoolmates au cégep Champlain à Saint-Lambert. Aujourd'hui je retrouve Justine pour discuter de son parcours, de ses projets et de sa vie comme réalisatrice. Très tôt dans l'épisode je découvre que le cinéma n'est plus le seul art qu'elle pratique mais pour les besoins de la cause on s'en tiendra quand même à cela pour l'épisode.

On discute donc de ses 3 courts-métrages pour découvrir de quelle façon Justine entame et perçoit ses films. On aborde son processus créatif qui rapproche énormément le documentaire et la fiction. On découvre d'où vient l'inspiration de ses projets et l'idée de s'éloigner de la sur-analyse de nos projets et intentions artistiques en laissant place à l'instinct et au brut.

Son court-métrage Oasis est disponible sur la plateforme web du New York Times (The New York Times Op-Docs)!

https://www.nytimes.com/video/opinion/100000009022484/oasis.html

Des 2 autres projets desquels nous parlons, Les faux sapins est encore en festivals et Carnaval le sera prochainement. Je vous invite à rester à l'affût d'une projection près de chez vous.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Quelle rencontre!

Je vous présente un épisode un peu champ gauche en comparaison à mon angle habituel de rencontres. Cependant, dès le début de La ruée vers l'art, j'avais en tête de discuter avec des non-artistes pour explorer le lien entre l'art et leur métier. Cet épisode fut même le 2e enregistré et je dis un gros merci à Jérémy d'avoir accepté de venir me rencontrer sans même savoir à quoi ressemblerait mon projet (et pour la patience qu'il a eu avant que je le sorte ;)).

Jérémy est professeur en administration au Collège André-Grasset, créateur de contenu à ses heures et développe une expertise en marketing d'influence. On discute de son parcours, la création de contenu web et de business dans le domaine de la création. Je me demande si la création de contenu est de l'art et surtout si l'art se tache ou se corromp lorsque l'objectif est la rémunération.

On commence donc la discussion en se demandant si les réseaux sociaux sont source d'art, on se partage nos propres visions de l'art, puis on dérive tranquillement vers la manière de promouvoir son art grâce à ceux-ci.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Retrouvailles!

Environ 15 ans après notre dernière rencontre, je reçois Béatrice Blais, amie d'enfance, pour discuter de son cheminement et de ses projets artistiques.

De son enfance (dans la rue derrière chez moi) jusqu'à la veille de la 30aine, quel parcours a mené Béatrice à se lancer dans l'humour, la scénarisation et la réalisation? Pourquoi avoir quitté l'humour? Quelle passion la pousse à écrire et à manifester des idées?

C'est un épisode à coeur ouvert sans censure et sans retenue, comme mon invitée sait si bien être.

On s'attarde sur Last Night Stand, un projet co-écrit et co-réalisé avec Pierre-Luc Gosselin. C'est un court-métrage qui porte des messages clairs dans lequel on y ressent d'une magnifique adresse des revendications de toutes sortes (portées par le féminisme, mais pas que!).

Voici un lien de visionnage du court-métrage en question:

https://vimeo.com/1116432704/b677f9d5bd?fl=pl&fe=sh

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

À la tête de Taxi Promo, Simon Robitaille est relationniste de presse, promoteur radio et stratège. Avec bientôt 20 ans d’expérience, principalement dans le domaine musical, il est homme à tout faire de la business.

Le Top 100 Mediabase du PalmarèsPro hebdomadaire de l’ADISQ est souvent parsemé de plus d’une vingtaine de chansons que Simon promeut à la radio.

On démystifie son rôle dans la sphère culturelle et médiatique du Québec et on élargit la discussion pour discuter d’art et de culture, on discute de la place des artistes à la radio, sur le web, à la télé.

On parle également de l’évolution et des changements qui ont eu lieu dans le domaine depuis son enfance, notamment de la disparition quasi complète du star système, qui alimentait à sa façon l’intérêt pour nos artistes d’ici.

On a une discussion pleine de désaccords (ou qui suscitent du moins quelques frictions) à propos de l’intelligence artificielle et de son rôle (ou non) dans l’art.

Un épisode moins centré sur l’art lui-même mais sur l’écosystème qui l’entoure.

Bon épisode!

Mon invitée de cette semaine est Isabelle Fortier, fondatrice et facilitatrice de la Ruche d'art La Page Blanche, qui fête ses 10 ans cet automne (10 ans de la ruche, pas 10 ans d'Isabelle! 😉)

Qu'est-ce qu'une ruche d'art? C'est un espace de création artistique et d'exploration autonome. Ce que ça veut dire, c'est que tu t'en vas là pour créer librement ce que tu as envie, parfois avec un thème proposé mais jamais obligatoire.

Dès mon premier passage à la ruche, il y a presque 2 ans, j'y ai découvert un endroit d'une simplicité magique. Des gens côte à côte qui partagent, souvent sans se parler. Ce genre de moments dédiés à la création dans un endroit commun permet pour moi des rencontres, des échanges et un apaisement de la vie effrenée qu'on mène.

Je reçois donc Isabelle pour discuter de ce magnifique espace qu'elle a mis en place au Café centre d’art de la Ville de Boucherville, qui réuni des gens à travers la création. On passe bien sûr par son parcours personnel et sa vie d'artiste, comme animatrice chez Ubisoft, illustratrice, enseignante d'art plastique, mère de famille, bien plus, et de tout ce qui l'a poussée à fonder La Page Blanche.

J'invite sincèrement tout le monde à participer à une ruche d'art près de chez vous!

PS: M'a pris d'assault un fou rire qui dure beaucoup trop longtemps, que j'ai décidé de garder dans le montage final, je vivais un grand manque de sérieux dans la première moitié de l'épisode. C'est mon aventure de la vie humaine.

Super content d'avoir reçu Noé sur le podcast. Noé Talbot est un artiste qui a percé dans le monde musical, right ? Puisqu'il vit de sa musique? Mais au fait, à quel moment définit-on la percée d'un artiste? C'est l'un des thèmes se retrouvant sur son album Mourir pour rock, également décliné en jeu de société au titre éponyme, dans lequel on retrouve d'une certaine manière les ironies entourant l'idée du succès d'un artiste rock du Québec.

On parle de sa récente tournée en Europe et d'un aspect plutôt coquasse de son 2e spectacle là-bas, du spectacle de son lancement d'album retardé du 10 juin 2025 au 21 octobre 2025, de la vie et de la société.

En résumé, son album Mourir pour le rock est de toutes ses réalisation l'album qui lui ressemble le plus, parsemé de parties de lui-même, autant dans l'authenticité, la transparence et l'humour de sa vie quotidienne et artistique.

Bon épisode!

Bisous,

Marco :)

Wow wow wow! Quel deuxième épisode!

"Mon dieu qu'en société on a de la misère avec les sentiments[...] Les plus grandes révélations de ma vie se sont passées à travers comment l'art m'a fait sentir."

On discute avant tout des définitions qu'on peut se faire de l'art. Puis on entre tranquillement dans l'importance de créer pour Sasha.

Un épisode qui en dit de long en large sur le rôle d'un artiste dans une société.

"Si c'était pas important les artistes, on voudrait-tu les censurer?"

À travers tout ça je dirais qu'avant tout on se parle avec beaucoup d'amour, d'introspection, d'identité. On reste authentique et transparent du début à la fin, sans se censurer. On prend le temps de discuter du prochain album de Sasha, centré sur sa réalité: Le fils d'immigrant. On entre donc dans son processus créatif, ses intentions artistiques, son besoin d'exister.

"La pochette de mon album, mon approche avec les titres, les langues, le style de musique, c'est pas nécessairement que je voulais faire quelque chose d'unique; je voulais faire quelque chose qui était MOI."

Bon épisode! Et donnez-m'en des nouvelles si ça vous chante! Aimez-vous ça? Y a-t-il des questions que vous aimeriez entendre à chaque épisode? T'sais le genre de questions qu'une fois répondues par différents invités ça élargit la question de l'art, de l'écosystème culturel, de la vie tout simplement et si grandiosement.

Bisous,

Marco

Wow wow wow! Quel premier épisode!

"Je pense que justement si plus de monde se permettait de se commettre à de l'art d'une façon qui leur convient ça irait bien mieux dans la planète."

Sa présence dans Pub Royal est certainement la raison qui m'a poussé à contacter Jérémie pour avoir la chance de discuter d'une si belle œuvre avec lui. Mais sans surprise, autour de nos deux micros, la discussion s'élargit sur son parcours, ses impressions face à l'art et la culture québécoise, le plaisir de jouer et de chanter en québécois. On discute de la place que prend l'art dans nos vies personnelles, la découverte de son amour pour la poésie, le bénéfice de créer pour soi. On compare une partie de basketball à une pièce de théâtre! "C'est quand même une représentation de compétences." Après tout, le mot performance est autant utilisé dans un contexte sportif que dans le domaine artistique. Il désigne à la fois l'habileté physique et l'expression créative des idées et des émotions.

Bon épisode! Et donnez-m'en des nouvelles si ça vous chante! Aimez-vous ça? Y a-t-il des questions que vous aimeriez entendre à chaque épisode? T'sais le genre de questions qu'une fois répondues par différents invités ça élargit la question de l'art, de l'écosystème culturel, de la vie tout simplement et si grandiosement.