Ihr habt geschrieben – wir antworten. In dieser Q&A-Folge nehmen sich Sebastian und Vitali drei Fragen aus der Community vor, die viele kennen dürften:

🎸 Ansgar kämpft mit einem riesigen Übe-Berg: Carter Picking, Fingerstyle, Blattspiel, Klassik, Blues – und obendrauf noch das Dominic-Miller-Beatles-Buch. Wie kommt man da raus?

🔥 David fragt: Was mache ich, wenn mich jemand spontan bittet, etwas vorzuspielen – am Lagerfeuer, bei der Oma, auf der Party? Wie baut man sich ein Repertoire auf, ohne den Druck zu spüren?

🎵 Andreas aus NRW stellt die große Frage: Kann Musik heute noch politisch bewegen – so wie einst Lennon, Springsteen oder Wolf Biermann?

Ehrlich, direkt und mit konkreten Tipps – wie immer.

Und wie immer: Bleibt kopflastig!

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Christin spielt Bass, Gitarre und Gesang – übt für ein Akustik-Duo, eine Metal-Band und will nebenbei noch ihre Lieblingssongs nicht vergessen. Klingt bekannt? Ihr geht es vermutlich wie vielen Musikern: zu viel Stoff, zu wenig Zeit, und das Gefühl, nie wirklich voranzukommen.

Statt ihre Frage einfach zu beantworten, haben wir Christin direkt eingeladen. Im Gespräch mit Sebastian und Vitali reden wir offen darüber, wie man das tägliche Üben strukturiert – wenn man mehrere Instrumente, unterschiedliche Bands und verschiedene Ziele unter einen Hut bringen muss.

Das ist gleichzeitig der Auftakt einer neuen Rubrik: Hörer:innen als Gäste. Echte Fragen, echte Probleme, ehrliche Gespräche.

Was uns alle beschäftigt: Wann hört Pflichtprogramm auf – und wann darf man einfach spielen, was man liebt?

Eine Hörerfrage hat diese Folge ausgelöst: Kann man als Quereinsteiger — ohne Vorkenntnisse, ohne Musikausbildung — in die Musik einsteigen und damit Geld verdienen?

Vitali und Sebastian nehmen die Frage ernst und gehen sie systematisch an: Welche Möglichkeiten gibt es überhaupt, als Musiker seinen Lebensunterhalt zu verdienen? Und wie realistisch ist es, in diese Bereiche als Spätzünder einzusteigen?

Dabei zeigen die beiden, dass es durchaus Vorbilder gibt — zum Beispiel Bill Withers, der sein erstes Album mit 32 veröffentlichte, nie eine formale Musikausbildung genoss und vorher einfach in einer Fabrik arbeitete.

Am Ende liefert Sebastian einen Vortrag des Neurobiologen Gerald Hüter, der eine klare Botschaft hat: Der Mensch ist dazu gemacht, ein Leben lang zu lernen — und kann prinzipiell alles lernen, wenn er es wirklich will.

Eine Folge für alle, die sich fragen, ob der Zug für sie schon abgefahren ist. Spoiler: vielleicht nicht.

Vortrag von Gerald Hüther auf YouTube: https://youtu.be/7UZoF56D4MY?si=RonIVodRc0F03rG6

In dieser spannenden Folge von Koplastig – Gitarre & Bass im Gespräch begrüßen Vitali und Sebastian den legendären deutschen Gitarrenlehrer und Bestseller-Autor Peter Fischer (Rock Guitar Secrets, Masters Of Rock Guitar, Survival Guitar u.v.m.).

Peter erzählt ausführlich von seinen beeindruckenden Anfängen: Wie er bereits als Jugendlicher Gitarrenunterricht gab, in Tonstudios professionelle Aufnahmen für andere Bands einspielte und schließlich ans renommierte Guitar Institute of Technology (GIT) nach Los Angeles kam. Außerdem berichtet er, wie es zu seinem langjährigen Erfolg als Lehrbuchautor beim AMA Verlag kam.

Die Folge ist gespickt mit wertvollen Lektionen für alle Gitarristen:

• Warum stundenlanges YouTube-Schauen kein echtes Üben ist

• Warum deine Aufmerksamkeitsfähigkeit eines der wichtigsten „Musikinstrumente“ ist

• Warum es extrem lohnend sein kann, sich hin und wieder richtig tief in ein einziges Thema zu vergraben

• Und viele weitere praktische, ehrliche und teilweise unbequeme Einsichten aus über 40 Jahren Profi-Erfahrung.

Egal ob Anfänger oder Fortgeschrittener – diese Episode liefert echten Mehrwert und hilft dir, bewusster und effektiver zu üben.

🎶 Peter Fischer Spotify: https://open.spotify.com/intl-de/artist/1YG4We7deMtpbtLef1mB7O?si=NHyp1524R4-ZWfNns1zxHw

🌍 Peter Fischer Webseite: https://peterfischer.info/

💻 Peter Fischer YouTube-Kanal: https://www.youtube.com/user/PeterFischer1908

In dieser zweiten Folge unserer Birkenbihl-ABC-Reihe machen wir genau da weiter, wo wir beim letzten Mal aufgehört haben: Wir vervollständigen die Buchstaben, die in der ersten Sendung zu kurz gekommen sind.

Wieder hat jeder von uns assoziativ seine eigene ABC-Liste zum Thema MUSIK erstellt – und das Ergebnis ist mindestens genauso bunt und überraschend wie im ersten Teil. Von vergessenen Klassikern über YouTube-Rabatte bis hin zu ganz persönlichen Musik-Erinnerungen: Wir vergleichen unsere Listen, lachen, staunen und plaudern entspannt weiter über alles, was Musik in uns auslöst.

Zusätzlich stellt Sebastian die beliebte KAWA-Technik von Vera F. Birkenbihl vor: „Kreative Ausbeute von Wort-Assoziationen“. Eine intensive und kreative Methode, bei der man zu den Buchstaben eines zentralen Begriffs Assoziationen sammelt – perfekt, um tiefer in ein Thema einzutauchen als mit einer klassischen ABC-Liste.

Gedanken-Playlist: Birkenbihl-ABC trifft unsere Musikwelt (Teil 2)

In dieser Kopflastig-Folge zapfen wir nach Vera F. Birkenbihl das Unterbewusste an: Jeder von uns hat eine eigene ABC-Liste zum Thema MUSIK erstellt – frei assoziativ, ohne Druck, einfach alles, was einem spontan einfällt.

Das Ergebnis? Eine wilde Reise durch unsere persönlichen Musikwelten: Von Quintett über Oper bis Kontrabass, von YouTube-Musikbibliothek bis zu vergessenen Kindheitsliedern. Wir vergleichen unsere Listen, lachen über Überraschungen, graben tief in Erinnerungen und plaudern über alles, was Musik so besonders (und verrückt) macht.

Die Birkenbihl-ABC-Methode zeigt wieder einmal: Spannend, was einem so im Kopf herumwuselt: Gedanken-Playlist: Birkenbihl-ABC trifft unsere Musikwelt!

Wenn du die ABC-Methode selbst ausprobieren willst: Nimm ein Blatt, schreib A–Z senkrecht, wähle ein Thema (z. B. Musik, Liebe, Ängste…) und lass einfach alles raus, was kommt – egal in welcher Reihenfolge!

Was wäre DEIN erster Eintrag bei „Musik“? Schreib's in die Kommentare! 👇

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Danke fürs Zuhören – lasst eure Gedanken playlisten! 🎶✨

In dieser neuen Folge von Kopflastig packen wir ein Thema an, das fast jeden Musiker betrifft – und bei vielen für Frust sorgt: Gehörbildung.

In dieser neuen Folge von Kopflastig packen wir ein Thema an, das fast jeden Musiker betrifft – und bei vielen für Frust sorgt: Gehörbildung. Sebastian hat vor 20 Jahren den Gehörbildungstest zur Aufnahme an der Jazz & Rock Hochschule Freiburg bestanden – und war damals stolz drauf. Heute sagt er: „Das war ein Fehler.“ Denn die klassische Methode, wie sie in Musikschulen überall gelehrt wird (Intervalle mit Liedanfängen wie „Happy Birthday“ oder „Star Wars“ merken), funktioniert in der Praxis gar nicht richtig – vor allem nicht, wenn du wirklich improvisieren, in einer Jam Session mitspielen oder schnell hören willst, was gerade läuft.

Wir schauen uns genau an, warum diese Methode versagt und was stattdessen wirklich hilft. Sebastian verrät, was Jazz-Legende Charlie Banacos seinen Schülern (wie z.B. Mike Stern, Jerry Bergonzi, Wayne Krantz, Jeff Berlin, etc...) gelehrt hat – eine radikal andere, praxisorientierte Art des Gehörtrainings, die viele Top-Jazzmusiker bis heute nutzen.

Außerdem gibt’s konkrete Tipps für den Einstieg: - Wie fängt man als Erwachsener (oder fortgeschrittener Anfänger) sinnvoll mit moderner Gehörbildung an? - Welche Mindestanforderungen solltest du irgendwann hören und sofort erkennen können, um ein wirklich guter, flexibler Musiker zu werden? - Welche Übungen bringen am schnellsten Fortschritt – und was kannst du schon heute Abend ausprobieren?

Ob du gerade für eine Aufnahmeprüfung übst, in Bands spielst oder einfach besser improvisieren willst: Diese Folge räumt mit Mythen auf und zeigt den Weg, der in der echten Musikwelt funktioniert.

Hör rein – und lass dir dein Gehör nicht länger von Kinderliedern sabotieren. 🎧

Wer den Podcast unterstützen möchte, kann dies auf PATREON tun: https://www.patreon.com/cw/KopflastigPodcast/

Vom harten Metal-Riff zum flüssigen Fusion-Jazz-Solo: In dieser tiefgründigen Folge sprechen Vitali und Sebastian mit Sascha on Bass (@SaschaOnBass ), einem der spannendsten Bass-Content-Creators der Stunde.

Sascha erzählt seinen außergewöhnlichen Werdegang: Wie er als Metalbassist angefangen hat, irgendwann das Jazz-Bass-Studium rockte und sich schließlich zu einem Spezialisten für Advanced Bass Improvisation entwickelte – heute teilt er genau diese High-Level-Techniken auf YouTube mit tausenden Bass-Spielern weltweit.

Wir reden darüber, warum es als Bassist so verdammt schwerfällt, ein richtig gutes Solo zu spielen (und wie man diese mentale & technische Hürde knackt), warum YouTube für viele die beste (und zugänglichste) Lernplattform ever geworden ist und wie sie einem den Kontakt zur globalen Bass-Community eröffnet.

Besonderes Highlight: Sascha feuert eine ganze Ladung Musikempfehlungen ab – von seinen größten Vorbildern (allen voran Hadrien Feraud) bis hin zu anderen Meistern, die seinen Sound geprägt haben. Plus: Zwei richtig starke Buchempfehlungen, die jeder ambitionierte Bassist (und Musiker) kennen sollte.

Egal ob du gerade aus dem Metal kommst, mitten im Jazz-Studium steckst oder einfach bessere, kreativere Bass-Soli spielen willst – diese Folge ist vollgepackt mit Inspiration, ehrlichen Einblicken und direkt umsetzbaren Tipps.