Γιατί παίζουμε μουσική;

Για τα πτυχία;
Για την τεχνική;
Για την αναγνώριση;

Ή μήπως υπάρχει κάτι βαθύτερο;

Σε αυτό το επεισόδιο του Jazz Piano Thinking εξερευνούμε τη σχέση μας με τη μουσική μέσα από προσωπικές εμπειρίες, σύγχρονες έρευνες για τον εγκέφαλο και τις ιδέες του Kenny Werner από το βιβλίο Effortless Mastery.

Θα μιλήσουμε για τη χαρά της δημιουργίας, τον φόβο της αποτυχίας και τον λόγο που τόσοι άνθρωποι εγκαταλείπουν τη μουσική ενώ την αγαπούν βαθιά.

Ένα επεισόδιο για κάθε μουσικό, ανεξάρτητα από το επίπεδο ή το όργανο που παίζει.

📖 Περισσότερα άρθρα και εκπαιδευτικό υλικό:
https://jazzteaching.gr

«Blues is easy to play, but hard to feel.» — Jimi HendrixΑυτή η φράση κρύβει μέσα της ό,τι πρέπει να ξέρεις για το blues.Σε αυτό το επεισόδιο μιλάμε για τη φόρμα που βρίσκεται στη βάση κάθε jazz, rock και soul που έχεις ακούσει ποτέ — και για το γιατί ο Ray Charles, ο John Coltrane, ο Oscar Peterson και δεκάδες ακόμα μεγάλοι μουσικοί επέστρεφαν σε αυτά τα 12 μέτρα ξανά και ξανά.Τι θα βρεις σε αυτό το επεισόδιο:→ Πώς γεννήθηκε το blues και γιατί η καταγωγή του εξηγεί τη δύναμή του→ Τι εννοούμε όταν λέμε ότι το blues «σε αναγκάζει να επιλέξεις»→ Τις βασικές φόρμες: classic 12-bar, quick four, jazz blues, minor blues→ Τη blues scale και γιατί η blue note είναι η πιο ειλικρινής νότα που μπορείς να παίξεις→ Ένα πρακτικό βήμα για αυτήν την εβδομάδα — με μόνο 3 νότες📥 Κατέβασε δωρεάν το booklet «Blues Forms & Scales»Όλες οι φόρμες σε διαγράμματα, οι κλίμακες σε παρτιτούρα για τις 12 τονικότητες και πλάνο μελέτης:jazzteaching.gr/free-downloads-jazz-piano

Οι τρίφωνες συγχορδίες φαίνονται απλές — αλλά είναι το θεμέλιο κάθε jazz voicing,comping και αυτοσχεδιασμού. Σε αυτό το επεισόδιο εξηγώ γιατί υπάρχουν,τι κρύβουν μέσα τους οι τέσσερις τύποι, και πού τα βλέπουμε στη jazz .

Δωρεάν βιβλιαράκι με παρτιτούρες: jazzteaching.gr/free-downloads-jazz-piano

Νιώθεις ότι έπρεπε να είχες ξεκινήσει νωρίτερα; Ότι η μουσική ανήκει στους νέους; Ο Χρήστος Μαστρογιαννίδης εξηγεί γιατί η ηλικία δεν είναι εμπόδιο — και γιατί πολλές φορές οι πιο αφοσιωμένοι μαθητές είναι αυτοί που ξεκίνησαν αργά.

Το AI αλλάζει τη μουσική. Αλλά η μουσική δεν είναι μόνο νότες — είναι πρόθεση, εμπειρία, χαρακτήρας. Ο Χρήστος Μαστρογιαννίδης μιλά για το πώς ο σύγχρονος μουσικός μπορεί να χρησιμοποιεί τα νέα εργαλεία χωρίς να χάνει την ταυτότητά του.

Πολλοί άνθρωποι θεωρούν τη jazz δύσκολη, ελιτίστικη ή «μουσική για λίγους». Είναι όμως πράγματι έτσι;

Σε αυτό το επεισόδιο του Jazz Piano Thinking εξερευνούμε μερικούς από τους πιο συνηθισμένους μύθους γύρω από τη jazz: τον αυτοσχεδιασμό, τη θεωρία, το ταλέντο, την εκπαίδευση και την εικόνα που έχει δημιουργηθεί γύρω από αυτή τη μουσική.

Μέσα από ιστορικά παραδείγματα και προσωπικές παρατηρήσεις, προσπαθούμε να δούμε τη jazz όπως πραγματικά είναι: μια ζωντανή μουσική γλώσσα που βασίζεται στην επικοινωνία, την έκφραση και την ακρόαση.

📖 Βασισμένο στο άρθρο:
https://jazzteaching.gr/jazz-parexigimeni-mousiki-mythoi/

🎹 Περισσότερα άρθρα, μαθήματα και εκπαιδευτικό υλικό:
https://jazzteaching.gr

#JazzPiano #JazzPodcast #JazzTeaching #JazzEducation #Improvisation #BarryHarris #JazzMusic #MusicEducation

Γιατί η ανεξαρτησία των χεριών δεν είναι πρόβλημα δαχτύλων — είναι πρόβλημα εγκεφάλου. Σε αυτό το επεισόδιο μιλάμε για τη μέθοδο "Απομόνωση για Ενσωμάτωση", τα 4 επίπεδα ανεξαρτησίας, και γιατί το αργά δεν είναι αδυναμία — είναι ο μόνος σωστός δρόμος.

Διάβασε το πλήρες άρθρο: jazzteaching.gr