Ancien artiste associé de Nanterre-Amandiers et du Théâtre National de Bretagne, Théo Mercier vient d’être nommé artiste associé du BNM pour les trois prochaines années. Sous le mandat de (LA)HORDE, il succède alors à Maryam Kaba et Alice Gavin. La BNM RADIO est allé l’interroger dans nos studios pour discuter de cette nouvelle collaboration.

Artiste à la pratique protéiforme située entre les arts plastiques et le spectacle vivant, il nous témoigne de son parcours. Son esthétique se revendique elle aussi de l’hybridité puisqu’elle associe différents genres, différentes temporalités, différents regards. Depuis quelques années, il bouscule les circuits économiques classiques, en développant une nouvelle technique de production : celle des techniques d’emprunt. Chaque spectacle ou chaque exposition qui se produit à l’international ne vient que prendre des matériaux sourcés localement et rendus in fine. Son prochain projet, qui verra le jour en 2027, sera une exposition habitée, dont les premières auront lieu à Paris et à Marseille.

Montage : Le Parla Studio

En octobre dernier, le BNM a renouvelé son partenariat avec le festival ACTORAL, qui fête cette année son vingt-cinquième anniversaire. Vingt-cinq ans de collaboration entre une institution dédiée à la danse et un festival pluridisciplinaire tourné vers les écritures contemporaines. D’abord associé au lieu MONTEVIDÉO, ACTORAL a évolué au fil des années, s’est restructuré et s’est installé à la Cômerie, ancien couvent du 6ᵉ arrondissement de Marseille. Le festival se déploie chaque année sur trois semaines, entre septembre et octobre, au sein de nombreuses structures culturelles du territoire : le BNM, la Friche, la Criée ou encore le Théâtre des Bernardines.

Lors de cette dernière édition, la BNM RADIO est allée à la rencontre des équipes du festival. Iels reviennent sur l’histoire d’ACTORAL, sur ses liens privilégiés avec le Ballet, et sur l’importance de soutenir et de produire des œuvres d’artistes pluridisciplinaires, qu’iels soient confirmé·e·s ou émergent·e·s. Mercedes Dassy, Samir Kennedy et Kidows Kim, artistes accueilli·e·s en résidence au BNM et programmé·e·s cette année, partagent également leur expérience dans nos studios et présentent leurs nouvelles créations : Spongebabe in L.A (For Love & Anxiety), un solo donnant voix à une pop star post-apocalyptique ; IT’S GOT LEGS, signé Samir Kennedy et Sean Murray, un cabaret pour deux interprètes ; et High Gear, une performance inspirée des mangas, faite de cris et de chaînes métalliques.

Avec Émilie Heidseick, directrice adjointe du festival ; Chloé Chambelland, coordinatrice artistique ; Manon Sahli, chargée de communication ; ainsi que les artistes Mercedes Dassy, Samir Kennedy et Kidows Kim.

Bande-sonore : Samir Kennedy, Maxime Pichon

Montage : Le Parla Studio

Le BNM ouvre sa saison 25-26 à Londres avec WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON, une expositionperformative présentée pendant quatre soirées au Southbank Centre, dans l’hypercentre de la capitale, face au London Eye. Créée en 2022 au Palais des Festivals de Cannes, puis reprise à Chaillot - Théâtre national de la danse à Paris, (LA)HORDE choisit pour cette nouvelle édition de réunir deux compagnies: le Ballet national de Marseille et la Rambert Dance Company.

Deux institutions, mais aussi deux bâtiments, plus de 70performeur·euse·s et plus de 30 œuvres chorégraphiques, performatives et visuelles, où les créations de (LA)HORDE dialoguent avec celles de Lucinda Childs, Oona Doherty, Cecilia Bengolea et François Chaignaud.

Une limousine vandalisée, des étudiants apprenant une phrasechorégraphique, un orgue face aux gradins d’une salle de spectacle vide, des personnages déambulant comme dans un jeu vidéo dans des couloirs, une rave dans un hall, des corps nus qui se rencontrent sur un toit, le sample d’une musique d’Elvis Presley.

Pour ce nouvel épisode de rentrée, la BNM Radio a suivi leprojet sur place, de la répétition générale jusqu’au soir de la dernière, suivant les pas de toutes les acteur.ice.s impliqué.e.s sur ce projet in situ. Iels racontent les défis d’un tel projet, l’importance de collaborer avec une autre grande compagnie internationale, la richesse des esthétiques présentées,et la manière dont plusieurs répertoires se croisent et se répondent.

Mais aussi de l’expérience spectateur·ice, unique, inédite.Un parcours immersif qui conduit à déambuler comme dans un musée, à passer de salle en salle, à explorer les coulisses, à accepter de voir… et de ne pas tout voir. À se perdre, peut-être, dans ce labyrinthe qu’est WE SHOULD HAVE NEVER WALKED ON THE MOON.

Avec Jonathan Debrouwer, Benoît Swan Pouffer, OlivierCoeffard, Elena Valls Garcia, Jonatan Myhre Jørgensen, Nathan Gombert, Aguila Leite, Naya Lovell, et Max Day.

Montage : Le Parla Studio

A l’occasion de l’inauguration du stade nautique Florence Arthaud sur la corniche Kennedy, la Ville de Marseille a invité notre artiste associée Maryam Kaba pour une grande parade dans l’espace public. « Tamos Juntos ! » du portugais « On est ensemble! » Est le fruit d’ateliers menés avec des groupes de femmes et de jeunes autour de moment de création collective.

Pour ce projet Maryam Kaba s’entoure de plusieurs artistes du champ visuel et chorégraphique qui vont à la rencontre des structures du territoire La Maison des femmes 13, le collège Arthur Rimbaud, les centres sociaux La Solidarité, Kalliste Granière, Sainte-Marthe, La Paternelle et les associations 13 Solidaires, GR1, Ramina, la Fondation pour le logement des défavorisés.

Tamos Juntos! est la restitution de ces ateliers sous la forme d’un grand carnaval d’inspiration afro-brésilienne qui fait honneur à Iemanja, déesse de la mer, et Notre Dame de la Garde, figure protectrice de Marseille.

La BNM Radio a suivi les collaborateur.ice.s de ce projet, des ateliers jusqu’à leur restitution dans l’espace public. Iels nous parlent de l’importance d’associer art et militantisme et de l’impact des projets participatifs.

Avec les témoignages de Maryam Kaba, Laura Crionay, Lucas Cessiron, Marie Khane aka Babyfox, Maelle Chabrillat Eboumbou, Luara Raio et Adriano de la Famille Maraboutage.

Montage — Parla Studio

Ballroom Marseille est une communauté autogérée qui rassemble des personnes queer et racisées autour de la culture Ball, née aux États-Unis et développée en France depuis plusieurs années.

Depuis 2023, le Ballet national de Marseille accueille les trainings hebdomadaires de la communauté dans le cadre d’un partenariat avec les associations The Baobab Project et Ballroom Marseille. Ensemble, iels co-organisent des événements comme des workshops de danse ou un Kiki Ball annuel.

Catégories, houses, balls… Dans cet épisode, les membres de la communauté nous parlent de cette culture aux multiples facettes. Sept artistes aux parcours variés racontent l’émergence de la scène ballroom à Marseille, et l’importance de sa structuration sur le territoire. Iels témoignent de leurs pratiques quotidiennes, entre danse et performance, mais surtout de leur appartenance à une culture politique, qui repense les normes de genre et les liens à la société.

Avec :

Ibrahim aka Yanaka Saint Laurent 007

Selena aka Shego Predatora

Cynthia aka SWANN

Raphaël aka Nyebra 007

Cookie La Pola

Félicia aka Kelisha Louboutin

Bruta TK (theKunt)

Montage : Parla Studio

Dans cet épisode, la BNM radio se glisse dans les coulisses de Moteur de Recherche, un évènement initié en 2023 par le BNM. Lors de ce rendez-vous annuel, le BNM invite des artistes à présenter des œuvres en travail, dans une dynamique d'ouverture et de partage.

Après avoir collaboré avec Maryam Kaba et les Chichas de la Pensée, le BNM a confié la programmation de Moteur de Recherche à Artagone Marseille, une structure dédiée à l’accompagnement de la création émergente. Cette troisième édition met à l’honneur les travaux des résident et résidentes de cette saison.

Le 29 mars 2025, neuf artistes, toustes résidentes d’Artagone Marseille depuis un an, ont investit les espaces du Ballet le temps d’une journée et d’une soirée, formant une programmation plurielle mêlant performances, installations et ateliers.

Iels se sont livré·es à la BNM radio, partageant leurs recherches, leur univers et leurs aspirations, tout en offrant une réflexion sur le rôle d’artiste et les dynamiques de la création contemporaine.

Avec Clémence Sormani, directrice déléguée du BNM,

Aurélia Defrance et Chloé Angiolini d’Artagone Marseille

Et les artistes résident·e·s d’Artagon Marseille : Sarah Netter, Thibaud d’Abbesses, Flavie Loreau, Margot Dusé, Bruta et Vanda Forte.

En cette fin d’année, le Ballet national de Marseille et l’Opéra de Marseille renouent une collaboration historique avec l’adaptation pour orchestre et chœur de la dernière création de (LA)HORDE, Age of Content.

Sur la scène de l’Opéra de Marseille, les danseur·euse·s du BNM partagent le plateau avec 30 artistes du Chœur de l’Opéra, accompagnés par 60 musiciens et musiciennes de l’Orchestre Philharmonique de Marseille, donnant vie à une œuvre chorégraphique et orchestrale unique.

Dans cet épisode, la BNM Radio traverse les coulisses de cette adaptation inédite, des prémices de sa création jusqu’à son interprétation au plateau. Des nappes électroniques à l’orchestration symphonique, les artistes nous révèlent comment cette œuvre a pris forme, évoquant leurs impressions, les défis, et l’émotion au cœur de cette rencontre artistique rassemblant plus de 100 interprètes.

Avec les voix de (LA)HORDE,

Pierre Aviat, compositeur

Alice Barat, arrangeuse musicale

Federico Tibone, chef d’orchestre

Florent Mayet, chef de chœur

Et Myrto Georgiadi, danseuse.

Depuis son arrivée au Ballet national de Marseille en 2019, le collectif (LA)HORDE a placé le partage et la transmission au cœur de son projet artistique.

Ces valeurs se reflètent notamment dans leur volonté de développer le programme d’apprentissage, qui a permis chaque année à 5 danseur·euse·s en formation diplômante au Pôle Supérieur de Danse de Cannes de rejoindre le BNM aux cotés de la compagnie permanente.

Cette année, avec le soutien de Chanel, le BNM a pu recruter 10 danseur·euse·s apprenti·e·s, permettant la mise en place d'un véritable programme de tournée, en plus du travail en studio et de la formation théorique au pôle de Cannes.

Dans cet épisode, danseur·euse·s et encadrant·e·s partagent leur vision et leur expérience de ce programme. Une occasion de découvrir comment la transmission du répertoire et le partage artistique permettent aux apprenti·e·s de se former, d’apprendre et d’évoluer aux côtés de danseur·euse·s plus expérimenté·e·s.