Dans cet épisode intime et analytique, je plonge dans une question dérangeante : pourquoi l’imaginaire collectif associe-t-il la nostalgie, l’élégance et l’iconicité presque exclusivement à la femme occidentale ?
Je raconte le moment où, en école de mode, j’ai compris que je m’étais moi-même désautorisée à trouver belles les archives africaines. Comment un simple mot — « tribal » — a trahi un conditionnement profond.

On explore ensuite la façon dont l’histoire coloniale a façonné notre regard, jusqu’à nous faire croire que nous n’avions pas d’archives, pas de silhouettes iconiques, pas de mémoire visuelle digne d’être célébrée.
On parle de poupées, de images effacées, de validation extérieure, de honte héritée… et surtout, de comment tout cela influence encore aujourd’hui notre style, notre identité et notre capacité à nous sentir légitimes dans notre propre esthétique.

Enfin, j’explique pourquoi restaurer cette mémoire est essentiel pour le style signature — pour moi, pour les femmes que j’accompagne, et pour les petites filles de la diaspora qui méritent de grandir avec des images où elles sont iconiques, pas folklorisées.

Un épisode comme un miroir : sensible, politique, et radicalement nécessaire.

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