¿Por qué algunas fotos tienen ese fondo suave y desenfocado que parece mantequilla derretida?

Hoy desglosamos el primer pilar del "triángulo de exposición": el diafragma.

Olvídate de tecnicismos aburridos; te explicamos cómo funciona la apertura usando la analogía del ojo humano y... ¿porciones de pizza?

Aprende a dominar los números F, a controlar la profundidad de campo y a decidir cuándo quieres un retrato artístico o un paisaje donde se vea hasta el último detalle del horizonte.

¡Dale play y empieza a crear fotos con intención!

#FotografiaParaPrincipiantes #AprendeFotografia #TrianguloDeExposicion #AperturaDelDiafragma #EfectoBokeh #ProfundidadDeCampo

El desenfoque de fondo es uno de los recursos más queridos y, a la vez, peor comprendidos de la fotografía.

En este episodio analizamos:

• Psicología Visual: Cómo nuestro cerebro busca orden en el caos a través del enfoque.

• El mito del equipo: ¿Son imprescindibles los objetivos F1.4 para lograr una foto profesional?

• Narrativa y Fotoperiodismo: El uso del enfoque selectivo como herramienta crítica para informar y aislar la noticia.

Si quieres dejar de disparar en automático y empezar a tomar decisiones creativas con intención, este podcast es para ti.

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La fotografía esta viviendo una de sus mayores revoluciones: el paso del control manual absoluto a un mundo dominado por la Inteligencia Artificial.No se trata de elegir entre manual o automático, sino de entender cuándo, cómo y por qué usar la tecnología a tu favor.Si eres fotógrafo, videógrafo o creador de contenido y sientes que la IA te genera dudas, miedo o curiosidad, este episodio es para ti.🎧 Escucha, reflexiona y evoluciona con la fotografía del presente y del futuro.

¿Crees que necesitas una cámara profesional para hacer buenas fotos?
En este episodio vamos al fondo del debate: técnica fotográfica vs mirada del fotógrafo.

Hablamos de composición, luz, narrativa visual y decisiones conscientes detrás de cada fotografía, explicando qué aporta realmente una cámara profesional y qué no puede darte ningún equipo por caro que sea.

Este episodio no va de limitarte, va de aprender a sacar el máximo partido a la cámara que ya tienes y a entrenar tu ojo fotográfico como lo hacen los profesionales.

Pensado para fotógrafos principiantes, intermedios y avanzados que quieren dejar de obsesionarse con el equipo y centrarse en lo que de verdad importa: contar historias con imágenes.

Dale al play y cambia tu forma de fotografiar.

¿Tus fotos salen movidas, con ruido innecesario o no transmiten lo que ves con tus propios ojos? 📸
En este episodio analizamos los errores más comunes en fotografía, tanto de principiantes como de fotógrafos aficionados, y te explicamos cómo corregirlos de forma sencilla y práctica.

Hablamos de velocidad de obturación, ISO mal utilizado, pulso, enfoque y otros fallos habituales que pueden arruinar una buena imagen sin que te des cuenta.
Un podcast directo, fácil de entender y aplicable, ideal si quieres mejorar tus fotos sin complicarte con tecnicismos.

🎯 Perfecto para amantes de la fotografía, creadores de contenido y cualquier persona que quiera sacar más partido a su cámara o móvil.

La fotografía no empieza en la cámara, empieza en la mirada.
En este podcast descubrirás los fundamentos esenciales de la fotografía explicados de forma clara, práctica y accesible, tanto si estás dando tus primeros pasos como si quieres reforzar tus conocimientos.

Hablamos de composición, luz, encuadre, técnica y mentalidad fotográfica para que entiendas por qué una foto funciona y cómo mejorar tus imágenes sin depender solo del equipo.
Un espacio para aprender, inspirarte y desarrollar tu propio estilo visual.

Ideal para fotógrafos principiantes, creadores de contenido y amantes de la imagen.

¿Es más poderosa una silueta que una imagen totalmente real?
En este episodio exploramos el impacto de la luz en la percepción, la emoción y el mensaje visual. Hablamos de autenticidad, de lo que se oculta y de lo que se muestra, y de cómo la iluminación puede transformar por completo una historia, una imagen o una identidad.

Un debate inspirador sobre creatividad, imagen y verdad, ideal para fotógrafos, creadores de contenido y personas interesadas en comunicación visual y expresión personal.

🎙️ Dale al play y descubre cómo la luz no solo ilumina… también decide lo que sentimos.

¿Sientes que a tus fotos les falta "algo" y crees que la solución es una cámara más cara? 🤔 ¡Pausa ahí! ✋

En el mundo de la creación visual, hay una verdad que solemos olvidar: el conocimiento pesa más que el equipo. No es el sensor el que cuenta la historia, sino el ojo que mira a través del visor.

En nuestro último encuentro en el estudio, profundizamos en los 4 pilares que transformarán tu portafolio sin que gastes un solo euro en equipo nuevo:

1️⃣ Dominar la luz: Ya sea la calidez del sol o la precisión de una lámpara, la luz es tu materia prima. Aprende a moldearla.

2️⃣ Composición y encuadre: El orden en el caos. Un buen ángulo convierte lo ordinario en extraordinario.

3️⃣ Práctica constante: Sal de tu zona de confort. Fotografía en la lluvia, en la noche, en el movimiento. Ahí es donde ocurre la magia.

4️⃣ Análisis crítico: No borres tus fallos. Analízalos. Tus errores son el mapa hacia tu mejor fotografía.

Nuestro mantra es claro: "Invierte en aprender, no solo en comprar". 🧠✨