Van juweelontwerp aan de Antwerpse Academie tot haute couture-borduren aan de legendarische École Lesage in Parijs met een afrit richting taxidermie: haar parcours leest als ware ontdekkingsreis tussen ambacht en verbeelding.

Na een eerste job bij hoedenmaker Christophe Coppens, maakte ze de overstap naar danscompagnie Rosas van Anna-Teresa De Keersmaeker, waar ze de kostuumafdeling in goede banen leidde.

Het was via Rosas dat ze haar eerste professionele stappen in de Opéra Garnier van Parijs zette, en van het ene kwam het andere. Vandaag doet ze de productie van de kostuums van de Opéra National de Paris, het oudste, meest prestigieuze balletgezelschap van Frankrijk.

Het borduren gaat vandaag vooral door in haar eigen atelier Heide Winne, waar creativiteit in al z’n vormelijke vrijheid de ruimte krijgt om welig te tieren.

Normaliter bordurend in Parijs, maar deze keer gewoon bij ons in Mechelen.

Jasmien Van Loo maakt iconische, gedurfde en speelse (podium)kledij en lingerie. Ontwerpen, veelal op maat, die je bijblijven door hun kleur, humor en oog voor detail. Met deadstockmaterialen en herinneringen uit haar jeugd bouwt ze een eigen universum dat haaks staat op massaproductie en de voorspelbaarheid van de mainstream mode. Haar stukken zijn intiem en krachtig, altijd met een eigenzinnige toets.

Sinds 2019 runt ze haar label VAN LOO, en op Instagram toont ze zich niet als gladgestreken influencer, maar als iemand die je meeneemt achter de coulissen. Of beter, tot diep in de nacht, terwijl ze nog snel een tracksuit afwerkt voor een artiest. En die artiestenlijst mag gezien worden: Oscar and the Wolf, Merol, Sylvie Kreusch, Martha Da’ro, Charlotte Adigéry, Pommelien Thijs en Glints.

Van snoepsnoeren tot Furbies: Jasmien speelt met popcultuur zoals ze met textiel speelt, vlot, brutaal en met een knipoog.

Voor de laatste aflevering van dit seizoen schuift Sophie Peelman bij ons aan tafel. Moest je Sophie vooral kennen onder haar nom de plume Peelvrouw, dan kunnen we je dat absoluut niet kwalijk nemen.

Het label interieurarchitect is volgens ons veel te beperkend, en we gaan ons voor een keer niet wagen aan een potentieel foute omschrijving. We hebben namelijk de luxe om het haar zelf te vragen. Over een ding zijn we wél zeker: het is zintuiglijk vakmanschap met een onmiskenbaar oog voor detail.

Zelf genoten we niet eens zo lang geleden van een heerlijk diner in Camionette en een perfecte cinnamon bun en Flat White in Barchel Zuid. Projecten van haar hand.

Naast hospitalityconcepten ontwikkelt en cureert Peelvrouw residentiële droomnesten, merkervaringen, privé-events, en was ze de eerste bewoner van de Vitra-woning in de Antwerpse flagshipstore van het merk.

Sophie neemt graag ‘the scenic route in life’, dat vonden we een prachtige zin. Welke kennis en ervaringen ze onderweg verzameld heeft, dat vragen we haar graag zelf.

Een kleurrijke tegenstem die eigenhandig deze grijze wereld van een broodnodige streep kleur voorziet, dat is fotograaf Noortje Palmers ten voeten uit.

Wie door haar portfolio bladert vindt dromerige beelden met poëtische titels als lovesicksaturday om meteen daarna terecht te komen op een perfect gestileerd beeld voor een modemagazine. En dan hebben we het niet eens gehad over die tepel tussen een stokbrood(!).

Noortje maakt beelden waarin je wil wonen. Met kleur, humor en een innerlijk kind dat vrolijk door de ruimte huppelt. Naast een zoektocht naar schoonheid en ritme, tonen projecten als ‘Alles van Waarde’, ‘Speak up for Palestine’ en ‘Taboob’ een groot maatschappelijk engagement, al nuanceert ze dat zelf graag.

Vrij werk of werk in opdracht, 'ne Noortje Palmers' haal je er zo uit. We zien het als een absoluut voorrecht om even in haar wereld te duiken. Een gesprek over creativiteit, maar ook over kwetsbaarheid. Over doorgaan, vallen en weer opstaan.

Klik!

Wie filosofie, wetenschap, logica of wiskunde zegt, komt eerder vroeg dan laat uit bij Jean Paul Van Bendegem. Een denker die zich vlot beweegt tussen wiskundige formules, filosofische paradoxen, aula’s en televisiestudio’s. In een niet zo ver verleden was hij decaan van de Faculteit Letteren en Wijsbegeerte aan de VUB, maar je kent hem misschien wel van zijn optredens in De Ideale Wereld, De Slimste Mens Ter Wereld of de ondertussen legendarische Doordenkersrubriek in Iedereen Beroemd waar hij samen met Ignaas Devisch filosofeerde over alledaagse vragen zoals: na hoeveel dates mag je de koffer in duiken? Goed nieuws trouwens, het mag al van de eerste keer. Als iedereen akkoord is natuurlijk.

In zijn indrukwekkend, geschreven oeuvre met heerlijke titels De Vrolijke Atheïst tot Geraas & Geruis: een pleidooi voor imperfectie, nodigt hij zijn lezers uit om stevig door te denken – het liefst met stevige vleug humor. Hij fileert dooddoeners, pleit voor burgerlijke ongehoorzaamheid bij senioren en zoekt de schoonheid in het onafgewerkte.

Van de exacte wiskunde naar de ongrijpbare complexiteit van het leven met een uitstap naar Sherlock Holmes: we tellen onze zegeningen met deze wolk van een gast

Wie tattoos en Antwerpen zegt, moet er in een adem Sven Rayen bij vermelden. De artiest is ondertussen synoniem geworden met de scene in de Sinjorenstad en dezer dagen kun je hem vinden in z’n eigen tattoo- en kunsthub Studio Palermo in het hart van de stad.

Hij specialiseert zich in single needle, fine line en microtattoos. Wat begon als een passie voor illustratie, een job als grafisch kunstenaar voor oa. Eastpak en Lee, groeide uit tot een indrukwekkende carrière waarin hij zijn eigen visuele taal ontwikkelde—van hyperrealisme over geometrie tot minimalisme.

Oog voor detail en respect voor het metier: zijn talenten brachten hem van Antwerpen naar een hele rist gerenommeerde studio’s in onder andere Londen en Dublin. Uitgeverij Lannoo liet haar oog vallen op de kunstenaar en vroeg hem samen met compagnonne de route Ti Racovita een boek te maken over Micro Tattoos. Het succes van dat eerste boek leidde tot een nieuw boek over Fine Needle Tattoos. Ondertussen weten we dat er een derde in de maak is.

Naast het tattoowerk, schildert Sven ook hoogst realistische, geometrische werken.

Niks is voor eeuwig, maar de kunst van Sven Rayen komt aardig in de buurt.

Valt creativiteit aan te leren en wat heb je nodig om een goede creatief te worden in 2025?

We zijn aangekomen bij de tiende aflevering van Grondwerk, en dat brengt - naast liters champagne - ook de mogelijkheid iets speciaals te doen. We hebben voor de gelegenheid niet één, maar twee centrale gasten en we zoomen voor een keertje niet in op de creatieve praktijk van een artiest. Nee, vandaag filosoferen we rond een centrale vraag.

Aan tafel zitten Renaat Bogaert, verbonden aan Thomas More Hogeschool Mechelen en Tom Loockx, verbonden aan Sint Lucas Antwerpen. Renaat geeft vakken als beeldcultuur, creative thinking en fotografie binnen de richtingen Communicatie, Media & Entertainment Business en Journalistiek. Tom is coördinator van Studio Communicatie-Ontwerp en begeleidt studenten binnen domeinen als strategie, concept, storytelling, vormgeving, copywriting en verbeelding.

Twee mensen die jaar na jaar nieuwe lichtingen creatieven de wereld in sturen. Hoe hebben zij de praktijk, de skillset en het werkveld zien veranderen en wat maakt een goede creatief in 2025? En misschien wel het belangrijkste: wat zien ze in hun respectievelijke glazen bollen voor de toekomst?

Eefje de Visser is zangeres, multi-instrumentalist en songwriter. Haar een van de meest unieke stemmen van de Nederlandstalige muziekscene noemen, doet de waarheid alle eer aan. Met een bedachtzame mix van dromerige melodieën, poëtische teksten en een vleugje elektronica creëert Eefje een genre dat volledig haar eigen signatuur draagt.

Haar album Bitterzoet werd uitgeroepen tot het beste album van 2020 door OOR en leverde haar twee Edisons op. Over de opvolger ‘Heimwee’ schreef HUMO het volgende: ‘Heimwee’ van Eefje de Visser staat vol roezige kippenvelmomenten die zorgen voor opstootjes van puur luistergeluk’.

Een artiest om te koesteren, en iemand met wie we graag in dialoog gaan over haar creatief proces.