On a fini par l’accepter sans même la questionner.

Dans la danse, la précarité est souvent présentée comme une étape normale, presque obligatoire. Comme si galérer faisait partie du contrat. Comme si souffrir prouvait quelque chose.

Être danseur professionnel aujourd’hui, ce n’est pas seulement danser.
C’est porter une institution à soi seul face à un système qui rémunère les danseurs pour des résultats visibles, tout en invisibilisant une grande partie de leur travail réel — création, recherche, administration, candidatures, structuration, promotion.

Dans cet épisode, je parle :

• de ce que recouvre réellement la précarité dans le milieu de la danse

• de la différence entre sacrifice temporaire et précarité installée

• des angles morts du système économique artistique

• et surtout, de ce qui peut être repris en main pour construire une carrière plus viable, sans renoncer à sa vision artistique

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Cet épisode s’adresse aux danseurs et danseuses qui sentent que le problème n’est plus leur niveau, mais les règles du jeu auxquelles ils jouent — parfois sans les avoir choisies.

Un épisode pour ceux qui refusent de confondre passion et auto-sacrifice.
À écouter si tu veux comprendre, nommer, et commencer à te repositionner.

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