Über Nachlässe wird viel gesprochen – über Verträge, Archive, Märkte und Stiftungen. Seltener über das, was sich zwischen Familienmitgliedern abspielt, wenn plötzlich ein künstlerisches Erbe verwaltet werden muss. Hubertus Graf Zedtwitz hat diese Erfahrung aus nächster Nähe gemacht und reflektiert in dieser letzten Folge der Sonderstaffel die emotionalen und familiären Dimensionen der Nachlassverantwortung – ehrlich, persönlich und ohne Beschönigung. Hubertus Graf Zedtwitz: @hubertuszedtwitz

Much is said about estates — contracts, archives, markets, foundations. Less often about what happens between family members when an artistic legacy suddenly needs to be managed. Hubertus Graf Zedtwitz has experienced this first-hand, and in this closing episode of our special season he reflects on the emotional and familial dimensions of estate responsibility — honestly, personally, and without softening the edges. Hubertus Graf Zedtwitz: @hubertuszedtwitz

Ohne Catalogue Raisonné kein verlässlicher Markt, keine gesicherte Zuschreibung, keine stabile Legacy. Elizabeth Gorayeb vom Wildenstein Plattner Institute in New York weiß, warum – und sie weiß auch, wie komplex, langwierig und folgenreich die Arbeit an einem solchen Werkverzeichnis in der Praxis ist. In dieser Folge sprechen wir über Authentizitätsfragen, digitale Innovation in der Provenienzforschung und was Transparenz für die Zukunft des Sammelns und der Nachlassverwaltung bedeutet. Elizabeth Gorayeb: @lizzigeee | Wildenstein Plattner Institute: @wpi_art

No catalogue raisonné, no reliable market, no secure attribution, no stable legacy. Elizabeth Gorayeb from the Wildenstein Plattner Institute in New York knows why — and she also knows how complex, slow and consequential the work of building such a catalogue is in practice. In this episode, we talk about questions of authenticity, digital innovation in provenance research, and what transparency really means for the future of collecting and estate management. Elizabeth Gorayeb: @lizzigeee | Wildenstein Plattner Institute: @wpi_art

Zehn Jahre an der Spitze einer Künstlerstiftung – was hat das verändert, und was bleibt? Elizabeth Smith, langjährige Executive Director der Helen Frankenthaler Foundation in New York, zählt zu den erfahrensten Stimmen im internationalen Stiftungswesen. In dieser Folge spricht sie über die Frage, wie eine Stiftung das Werk einer Künstlerin lebendig hält, ohne es einzufrieren – und welche Rolle Museumspartnerschaften, Märkte und Familieninteressen dabei spielen. Elizabeth Smith: @elzbthsmth | Helen Frankenthaler Foundation: @helenfrankenthalerfoundation

Ten years leading an artist foundation — what changes, and what stays the same? Elizabeth Smith, longtime Executive Director of the Helen Frankenthaler Foundation in New York, is one of the most experienced voices in international foundation work. In this episode, she reflects on how a foundation keeps an artist's work alive without freezing it in place — and how museum partnerships, markets and family relationships factor into that work. Elizabeth Smith: @elzbthsmth | Helen Frankenthaler Foundation: @helenfrankenthalerfoundation

Archive sind das Gedächtnis eines Künstlers – aber wer hütet dieses Gedächtnis, und wie? Kerstin Küster und Dr. Dietmar Elger vom Gerhard Richter Archiv in Dresden geben in dieser Folge Einblick in die konkrete Praxis eines der bedeutendsten Künstlerarchive der Gegenwart. Wir sprechen darüber, wie ein Archiv zwischen öffentlichem Zugang und künstlerischem Datenschutz navigiert, welche Rolle Digitalisierung dabei spielt – und was es bedeutet, mit einem noch lebenden Künstler an seinem eigenen Erbe zu arbeiten. Gerhard Richter Archiv / Staatliche Kunstsammlungen Dresden: @skd.museum

Archives are an artist's memory — but who keeps that memory, and how? Kerstin Küster and Dr. Dietmar Elger from the Gerhard Richter Archiv in Dresden offer a rare inside view into the daily practice of one of the most significant artist archives of our time. We talk about how an archive navigates between public access and artistic privacy, what digitisation means for this work — and what it takes to build a legacy alongside a living artist. Gerhard Richter Archiv / Staatliche Kunstsammlungen Dresden: @skd.museum

Was braucht es, um einen Künstlernachlass wirklich am Leben zu halten? Loretta Würtenberger kennt die Antwort auf diese Frage besser als die meisten: Als Gründerin des Institute for Artists & Estates berät sie seit Jahren Nachlässe sowie Künstler:innen und deren Familien dabei, das Erbe kreativer Arbeit sichtbar, wirksam und zukunftsfähig zu gestalten. In dieser ersten Folge der Sonderstaffel gibt sie einen pointierten Überblick über die zentralen Fragen der Nachlassarbeit – und zeigt, warum es sich lohnt, sich früh damit zu beschäftigen. Folgt Loretta Würtenberger auf Instagram: @lorettawuertenberger

What does it actually take to keep an artist's estate alive and relevant? Loretta Würtenberger has spent years answering exactly this question: as founder of the Institute for Artists & Estates, she advises artists and their families on how to shape, protect and develop creative legacies. In this opening episode of our special season, she gives a sharp, practice-oriented overview of the central issues in estate management — and makes the case for engaging with them early. Follow Loretta Würtenberger on Instagram: @lorettawuertenberger

Nach der Messe ist vor der Messe - deshalb schließt die letzte Folge der Sonderstaffel "Die Feine Art" mit einem Gespräch, das fast 3 Monate nach der Spark Art Fair stattfindet. Und weit entfernt von der Marx Halle in Wien, nämlich in Brandenburg.

Für die Wiener Galeristin Roberta Keil ist die Reise dennoch nicht ungewöhnlich. Denn ihr Ansatz folgt dem Austausch zwischen Wien und Berlin und führt sie regelmäßig in die deutsche Hauptstadt. Wir sprechen darüber, welche Gründe sie motiviert haben, in einer Zeit tiefgreifender Marktveränderungen dennoch eine Galerie zu eröffnen und worauf sie in dieser Phase ihren Fokus legt.

Wie fühlt sich ein künstlerischer Leiter direkt nach der Messe? Und wie sieht der Alltag vor, während und nach der Messe für einen künstlerischen Leiter aus? In der vorletzten Folge der Sonderstaffel des Podcasts "Die Feine Art" ist Jan Gustav Fiedler, einer der zwei künstlerischen Leiter der Spark Art Fair, zu Gast. Kaum waren die letzten Gäste verabschiedet, hat sich Jan Gustav Fiedler erstmals während der Messe in die Wohlfühloase in der Marx Halle verirrt und direkt Rede und Antwort gestanden. Wir sprechen über seinen eigenen Werdegang, das Konzept der Einzelpräsentationen, die florierende Kunstszene in Wien und erfahren: Warum braucht es überhaupt eine weitere Kunstmesse?

Aus einer zufälligen Begegnung während der Spark Art Fair ist die neueste Folge der Sonderstaffel geboren im Gespräch mit einer Künstlerin, die zwar nicht auf dieser Messe vertreten, dafür international gefragt ist mit ihren Werken: Charlie Stein.

Quasi zeitgleich zeigt Charlie Stein im Berliner Haus am Lützowplatz Malereien in einer Gruppenausstellung unter dem Titel "Berliner Realistinnen", während sie in einer jüngeren Ausgabe des Kunstforums unter der Überschrift "Surreale Malerei" in einem Feature zu Wort und Bild kommt. Wie sie selbst meint: Wir haben die Trennung von Realität und Surrealismus überwunden.

In der neuesten Folge "Die Feine Art" geht es in unüblicher Länge um den Stand der Malerei, die Frage, woran man merkt, dass man Kunst in sich trägt und was man als Künstlerin überhaupt auf einer Messe macht, bei der man nicht vertreten ist.