In questa ultima puntata parliamo di “Amori di maggio”, la prima canzone che abbiamo scritto per il disco. Forse proprio per questo porta dentro di sé l’innocenza, la fragilità e anche le incoerenze dei sentimenti agli inizi. È la storia di un amore codardo, in cui il protagonista non trova mai il coraggio di esporsi, di ascoltare davvero o di crescere dentro la relazione. È un uomo che si nasconde dietro il silenzio, che non sa accogliere l’altro e che si aggrappa più per paura della solitudine che per autentico desiderio.

La canzone si apre in modo intimo, con la richiesta di un “ultimo bacio” che non ha nulla di romantico: è il tentativo di trattenere qualcosa che non si è mai saputo custodire.

Poi, a metà brano, arriva un varco improvviso: un attimo di verità, in cui il protagonista si chiede se non sia stato proprio lui a contribuire alla fine di quell’amore. È un lampo breve, un istante di consapevolezza che si richiude subito, ma che dice molto: a volte si rompe ciò che non si è mai avuto il coraggio di proteggere.

Il mese di maggio ci affascinava: il tempo degli inizi, dei primi caldi, degli amori che sbocciano e si sfioriscono in fretta. Un mese di dolcezza e precarietà, come il gesto di “affogare” un sentimento in un caffè — qualcosa di bello, fragile, destinato a sciogliersi.

“Amori di maggio” è una riflessione sugli amori acerbi, quelli nati troppo presto o finiti troppo tardi, sugli amori che non diventano adulti perché manca la maturità per guardarli davvero. È una canzone sull’illusione, sulla paura e sulla difficoltà — tutta umana — di assumersi la propria parte di responsabilità quando l’amore non basta.

In questo episodio Chiara ed Emanuele ci accompagnano dentro “Altre strade”, una canzone che racconta il momento fragile in cui due vite si dividono, quando l’amore perde la sua direzione e resta solo un bivio da intraprendere.
È una canzone sul momento della resa, sul riconoscere che le vite si sono già allontanate e che l’unico gesto possibile è fermarsi, guardare ciò che rimane e accettare che non esistono più gli stessi “stop” di un tempo.

Un episodio che parla della fine come di un’altra forma di inizio, di come a volte amare significhi accettare di prendere altre strade.

In questa puntata di Decalogo dell’amore Chiara ed Emanuele ci accompagnano dentro una delle canzoni più intime e malinconiche del disco.

Senza te nasce dall’osservazione del lutto e della sua permanenza: non tanto la mancanza, ma ciò che continua a vivere nei gesti, negli oggetti, nei silenzi di una casa. È la memoria che rimane sospesa nell’aria, come le “ninfee di Monet” di cui parla il testo, immagini sfumate ma ancora pulsanti, ricordi che non svaniscono del tutto.

La canzone diventa così una riflessione sul confine tra assenza e presenza, tra ciò che si dissolve e ciò che resta. Il protagonista non si aggrappa più alle illusioni, ma riconosce con dolce consapevolezza il vuoto che l’amore lascia dietro di sé.
Emanuele e Chiara ci guidano nella lettura del testo, nei riferimenti pittorici e sonori, fino a raccontare la costruzione musicale del brano: la tromba che diventa voce del ricordo, la chitarra come eco lontana, il piano che accompagna con passo lieve.

Un episodio delicato, intimo e universale, che parla della perdita ma anche della permanenza dell’amore, di tutto ciò che, pur nel silenzio, continua a esserci.