De la tokenisation à l’inclusion, au-delà des bonnes intentions. Entre volonté de diversifier les programmations et réflexes bien ancrés, la frontière est parfois mince entre offrir une véritable place aux artistes racisé·e·s et les réduire à un symbole de représentativité.Notre invitée, Natalie Bernardin d’AMIXIE, partage son regard sur les réalités vécues par les artistes afro-descendant·e·s qu’elle accompagne au quotidien. Elle aborde les obstacles spécifiques auxquels font face les artistes racisé·e·s, les pièges de la tokenisation et les conditions nécessaires pour bâtir une inclusion authentique. Une réflexion essentielle sur l’importance d’aller à la rencontre des différentes communautés, de créer des liens durables et de repenser les pratiques afin que la diversité ne soit pas seulement affichée, mais véritablement vécue.

Concilier famille et carrière artistique, un équilibre aussi précieux que précaire. Entre tournées, horaires atypiques et exigences d’un milieu fondé sur la disponibilité, la maternité peut encore venir bouleverser les trajectoires professionnelles.Notre invitée, Céleste Lévis, partage son expérience des réalités vécues par de nombreuses artistes : gérer sa carrière tout en élevant une famille, composer avec les pertes d’occasions ou de représentation liées à une grossesse, et évoluer sans le filet de sécurité ni les congés parentaux traditionnellement associés à un emploi de 9 à 5. Une conversation franche sur les compromis, les défis et la volonté de continuer à créer sans renoncer à l’une ou l’autre de ses aspirations.

L’écoresponsabilité, un virage devenu incontournable pour l’industrie musicale. Entre tournées énergivores, logistique complexe et pression grandissante pour agir, repenser ses pratiques n’est plus une option, mais une nécessité.

Notre invitée, Clémence Roy-Darisse, explore les initiatives écoresponsables qui émergent dans les tournées musicales francophones, les possibilités de mutualisation des ressources dans une optique durable, ainsi que les certifications environnementales adaptées au secteur culturel. Un échange ancré dans le concret, qui met en lumière des pratiques inspirantes et des pistes d’action pour un avenir plus responsable.

Entreprendre en musique hors Québec, entre défis communs et réalités divergentes. Isolement, accès aux ressources, reconnaissance : évoluer en marge des grands centres impose des détours, mais aussi une résilience bien ancrée.Notre invitée, Joëlle Bissonnette, nous présente les constats de sa récente étude « Voix et visions des entrepreneur·e·s », qui met en lumière les réalités des artistes et entrepreneur·e·s francophones à travers le pays. Elle aborde les difficultés, parfois partagées, parfois distinctes, mais surtout ce qui les rassemble : une passion profonde pour l’art et la langue, moteur d’un engagement qui dépasse les obstacles.

Naviguer les réseaux de diffusion dans un écosystème en constante évolution. Entre vitalité des salles, saturation de l’offre et attentes changeantes du public, se frayer un chemin demande autant de stratégie que de sens artistique.Notre invitée, Marie-Line Gagné de RIDEAU, dresse un portrait de l’état de santé du réseau de diffusion, partage ses réflexions sur la manière dont les artistes peuvent se démarquer en vitrines et et lève le voile sur les logiques qui orientent les choix de programmation des diffuseurs.

Le milieu scolaire, un terrain encore trop peu exploré par l’industrie musicale. Entre salles de classe, projets pédagogiques et diffusion culturelle, une frontière floue s’installe entre mission éducative et opportunité professionnelle.Notre invitée, Sophie Moreau-Parent, coordonnatrice de projets à l’APCM, nous éclaire sur la place du milieu scolaire dans l’écosystème musical, les pistes concrètes pour les artistes qui souhaitent s’y intégrer et le potentiel culturel pour les élèves, mais aussi monétaire pour les artistes professionnels d’un secteur souvent sous-estimé.

Dans un monde où les algorithmes dictent souvent ce qu’on écoute, comment une chanson réussit-elle à se frayer un chemin jusqu’au public ? Cet épisode plonge dans la réalité de la découvrabilité musicale ; entre radio, plateformes numériques et scènes locales.

Pour en parler :

Jacynthe Plamondon, fondatrice d’InTempo Musique, spécialiste de la promotion et des stratégies de mise en marché musicale.

Julie Frigault, bookeuse et gérante en Acadie, qui partage les défis et réussites de faire rayonner des artistes francophones hors des grands centres.

Laurie LeBlanc, auteur-compositeur-interprète acadien qui a bâti une carrière à succès en misant notamment sur la radio régionale et la proximité avec son public.

On jase de l’impact de la radio en milieu rural versus urbain, des moyens concrets pour faire découvrir sa musique et de ce qu’il faut faire aujourd’hui pour sortir du lot dans un océan de chansons.

Combien vaut une chanson? Un catalogue? Une carrière? Dans cet épisode, on s’attaque à la grande question de la valeur de l’art et des mécanismes financiers qui soutiennent, ou freinent, la musique d’ici.

Pour en parler :

Natalie Bernardin, gérante d’artistes chez AMIXIE et ancienne directrice générale de l’APCM, qui connaît les réalités du terrain canadien, hors-Québec et international.

Me Jean-Philippe Rocheleau, avocat spécialisé en droit de la musique, qui démystifie les contrats, redevances et droits d’auteur.

Éric Chouinard du Centre de transfert d’entreprise du Québec (CTEQ), qui explique comment évaluer, acheter ou transmettre un catalogue musical comme un véritable actif d’affaires.

Ensemble, on explore les sources de revenus traditionnelles et non-traditionnelles, la valeur réelle d’une œuvre, et les outils pour mieux comprendre l’économie derrière la création artistique.