Aujourd’hui j’accueille, Mab’ish, artiste française basée à Bruxelles, à la fois DJ, productrice, danseuse et chorégraphe.

Co-directrice du label Beat X Changers, elle défend une culture club inclusive et créative à travers ses soirées Tap water Jam et Rise & Shine et ses projets persos. Sur scène, Mab’ish mélange musique et danse, et ses DJ sets sont pensés comme de véritables expériences collectives.

Elle continue également à développer des projets artistiques comme Oswèla en tant que pianiste et danseuse ainsi que sa performance musique/danse : Cosmic Circle, développe en partenariat avec IADU La Villette.

Ce soir, elle nous partage son univers house, où rythme et corps ne font qu’un.

📝 Chapitres :

02:10 - La musique est-elle d’abord pensée pour le corps avant d’être pensée pour l’écoute ?

02:52 - Peut-on mixer avec son corps autant qu’avec ses oreilles ?

03:50 - Est-ce qu’elle teste les sons chez elle, en mouvement ?

05:56 - En quoi le fait d’être danseuse influence-t-il sa manière de mixer ?

06:31 - Qu’est-ce qui lui a donné envie de devenir DJ ?

07:25 - Quelles valeurs souhaite-t-elle défendre dans les soirées, et quelle responsabilité cela implique-t-il ?

07:54 - Mixer pour des danseurs est-ce différent de mixer pour un public plus “grand public” ?

08:53 - Les danseurs peuvent-ils intimider les non-danseurs sur le dancefloor ?

11:13 - Pourquoi ne dit-on pas “DJette” ?

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui, j’accueille Romain Mutant, acrobate et danseur sur la tournée Freedom Tour de Soprano.

Sur scène, il combine acrobatie et danse pour donner au spectacle une énergie unique et spectaculaire. Il crée des passages visuellement impressionnants et assure une dynamique constante avec les autres artistes sur scène.

Dans cet échange, nous allons découvrir sa préparation physique et artistique, sa collaboration avec le chorégraphe et le DA, et comment il vit la pression, le risque et l’intensité d’une tournée aussi grande.

📝 Chapitres :

00:35:18 - Comment on gère son énergie sur scène quand on est à la fois acrobate et danseur en tournée ?

03:01 - Il se passe quoi quand on est blessé en pleine tournée ?

04:04 - Proposer ses idées au chorégraphe

08:00 - Faut-il faire des sacrifices pour arriver à ce niveau de carrière ?

09:30 - Les leçons ou inspirations qu’ils tirent de cette tournée

13:12 - Un dernier message à faire passer

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à @accor_arena ]

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Aujourd’hui j’accueille Kapela, danseur et DJ international, dont l’univers allie house dance, culture club et musique. Membre des collectifs Sérial Stepperz et Wanted Posse et fondateur de la soirée Soulful Sunday, il est devenu une figure incontournable de la scène house mondiale. Avec ses DJ sets et workshops, Kapela célèbre le mouvement, le groove et l’esprit collectif de la house, toujours dans un souci de liberté et d’authenticité. Ce soir, il nous embarque dans son énergie unique, en plein cœur de Freestyle Villette.

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[Cet épisode a été enregistré le 13 décembre 2025 à @la_villette ]

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Aujourd’hui, j’accueille Krees De Almeida, artiste complet : danseur, comédien, acteur, stand-upeur et chorégraphe.

Né en banlieue nord de Paris, Krees commence la danse en 2002, se spécialise en breakdance et se fait rapidement remarquer en participant à la Star Academy et à divers projets télévisés.

Il collabore avec des artistes de renom comme Rihanna, M. Pokora, Shy’m, se produit sur des premières parties de Destiny’s Child et Mary J. Blige, et apparaît dans plus de 50 clips, dont Bella de Maître Gims. Il devient également l’image de campagnes pour L’Oréal et Chanel.

Passionné par la scène sous toutes ses formes, il explore le stand-up et joue au cinéma dans des films comme Les Nouvelles Aventures d’Aladin et Les Profs 2.

Il a aussi été chorégraphe pour de grandes tournées, comme Julius AD FINEM de SCH et Gazo.

Aujourd’hui, Krees est le chorégraphe et metteur en scène de Soprano sur la tournée Freedom Tour, et intervient également comme coach sur l’une des musiques du spectacle.

Dans cet échange, nous allons plonger dans son univers de chorégraphe et découvrir comment il collabore avec les danseurs et artistes sur scène, et ce que signifie travailler sur une tournée comme celle de Soprano.

📝 Chapitres :

01:25 - Qu’est-ce qui t’a le plus passionné dans ton rôle de chorégraphe sur le Freedom Tour de Soprano ?

02:57 -Comment s’organise la collaboration entre le chorégraphe et le reste de l’équipe artistique ?

05:27 - Comment concevoir des chorégraphies adaptées à des scènes de grande envergure comme Bercy ou les Zéniths ?

07:50 - Quelle place laisses-tu aux artistes pour s’exprimer librement sur scène ?

09:40 - Qu’est-ce qui permet de créer de la cohésion et de la confiance au sein d’une équipe en tournée ?

12:04 - Comment accompagnes-tu les artistes, mentalement et physiquement, tout au long d’une tournée ?

14:40 - Quel conseil donnerais-tu à quelqu’un qui souhaite devenir chorégraphe ?

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025 à l'Accor Arena]

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Je vous présenté Nadia Gabrieli Kalati aka « Nadéeya GK »

Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « SAWATA », spectacle créé par NADÉEYA GK, fondatrice de la compagnie aKôt.

Née au Cameroun, Nadéeya GK (Nadia Gabrieli Kalati) est une artiste chorégraphique pluridisciplinaire dont l'ancrage africain nourrit une trajectoire internationale. Porteuse de la mémoire bantoue (SAWA) et des énergies rituelles, elle mêle héritages africains, house dance et krump dans une écriture singulière. Formée auprès de Ousmane "Baba"Sy et diplômée de l'École des Sables, elle développe une danse dans laquelle chaque geste devient mémoire et guérison.

Membre du collectif féminin Paradox-sal, elle s'est produite de New York à Paris, de Dakar à Lyon, et a collaboré avec Bintou Dembélé, Qudus Onikeku, Blick Bassy, Manu Dibango et Angélique Kidjo. Fondatrice de la compagnie aKôT, elle crée SAWATA, son premier solo chorégraphique; une traversée entre mémoire, spiritualité et renaissance.

📝 Chapitres :

01:03 - Que signifie « Sawata » ?

05:53 - Pourquoi avoir choisi la house ?

09:06 - Comment gérer le processus de deuil et chorégraphique ?

11:11 - Ce qu’elle aimerait que le public emporte avec elle

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👉🏽 Crédit images ITW : @dmg.studio_cdg 👉🏽 Crédit image couverture : BSMK Studio

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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Andréa et Géraldine Tshibuabua, deux danseuses belges inséparables, d’origine congo-libanaise, plus connues sous le nom des An≥ Twins. Dans la vie comme sur scène, elles partagent les mêmes looks et une énergie solaire, les rendant immédiatement reconnaissable.

Doubles championnes du monde de hip-hop en duo junior en 2017 et 2018, elles évoluent aujourd’hui comme danseuses professionnelles, mannequins et créatrices de contenu. À seulement 23 ans ?, elles dansent pour des TV shows et artistes majeurs tels que The Voice, Bianca Costa, Black M ou Aya Nakamura, et collaborent également avec des marques internationales comme Samsung, Disney ou H&M.

Aujourd’hui, elles accompagnent Soprano sur la tournée Freedom, une expérience marquante qu’elles vont nous livrer dans cet échange

📝 Chapitres :

58:17 - La fin de la tournée et leur ressenti

01:22 - Leur force d’être jumelle : leur routine, gérer la fatigue, l’exigence

04:58 - La création et les anecdotes

06:46 - Leur meilleur soutien dans l’équipe

10:29 - Les danseurs sont-ils des athlètes de haut niveau ?

11:47 - Leur message pour transmettre de grandes choses

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[Cet épisode a été enregistré le 14 décembre 2025]

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Pour la 8ème édition de EN CORPS, La Place est fière de présenter « Griot : Fo Lion », un spectacle créé par Dexter.

Originaire du Libéria, Pierre-Claver Belleka aka Dexter découvre le Krump en 2006 et développe une gestuelle singulière qui mêle spiritualité et expérimentation. Formé au Sénégal au sein du programme Sunu Street, il cofonde la Compagnie La Mer Noire, lauréate du Pix Hip Họp Games 2015, avec laquelle il crée Gaou (2017) et Lowela (2021). Présent sur les différentes scènes internationales, il collabore avec Guinness et H&M, et remporte l'International Illest Battle en 2022. Interprète pour la Compagnie Pietragalla-Derouault et co-chorégraphe de Blind avec Hendrickx tela, Dexter est aujourd'hui une figure majeure du Hip Hop sénégalais et européen, reconnu pour ses workshops et jurys à travers le monde.

📝 Chapitres :

03:06 - La naissance de son envie de créer ce spectacle et la définition du rôle du griot

05:54 - La signification de Fo Lion

10:13 - L’influence de la gestuelle des lutteurs sénégalais dans son langage chorégraphique

11:55 - La gestion de l’énergie sur scène dans une danse très physique

13:04 - Le message qu’il souhaite transmettre à travers cette pièce

14:50 - Ce que la création de cette pièce lui a appris sur lui-même

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👉🏽 Crédit images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédit image couverture : Mao

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[Cet épisode a été enregistré le 4 décembre 2025]

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Dans ce court échange, je rencontre Lÿdie La PëstE, artiste plurielle et figure incontournable de la scène freestyle, danseuse professionnelle, chanteuse et maîtresse de cérémonie.

Cette courte interview a été réalisée lors du battle “THE MOBB IS CALLING : vol.1”, dans le cadre de la Carte Blanche by Units, pendant le festival « En Corps », en partenariat avec le festival Playground des Rencontres chorégraphiques, au Point Fort d’Aubervilliers.

Nous échangeons autour de sa place sur scène en tant que MC et de sa manière de faire avec son énergie à la fois douce, libre et affirmée qui la caractérise !

📝 Chapitres :

01:55 - Son rôle en tant que MC

02:20 - La plus grande difficulté d’être MC

02:42 - Comment est-elle devenue MC ?

04:14 - A-t’elle toujours de l’appréhension quand elle prend le micro ?

04:44 - Son cri signature

04:57 - Une technique secrète pour réveiller le public

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👉🏽 Crédits images ITW : Cyril Durang-Gasselin @dmg.studio_cdg

👉🏽 Crédits image couverture : Agathe Moubembe@agathe.theshots

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[Cet épisode a été enregistré le 28 novembre 2025]

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